中国书法口诀：大草口诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘增兴 著

图书标签:

• 书法
• 草书
• 口诀
• 中国书法
• 艺术
• 技法
• 临摹
• 入门
• 文化
• 传统

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531439257

版次：1

商品编码：11456096

包装：平装

丛书名： 中国书法口诀

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法口诀：大草口诀》内容首先就是简练，一书兼得众书之长。学习书法，要学习书法发展的历史，要学习书法的产生、形式与风格；要学习书体自身的美学原则和技法规律；要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧；更要学习与之相关的艺术和文化。

《中华传统书艺的瑰宝：楷书笔法精要与临摹指南》 第一章：楷书的源流与地位 1.1 楷书的诞生与演变：从隶书到成熟的定型 楷书，又称正书、真书，是中国书法艺术中最为基础和规范的字体。它的形成并非一蹴而就，而是历经了从篆书到隶书，再到魏碑和钟繇等先驱者不懈探索的漫长过程。本章将深入剖析楷书如何从隶书的扁平中脱离出来，逐渐走向笔画的方正与结构的确立。我们将追溯其在汉末魏晋时期的萌芽，以及隋唐盛世时期的最终定型，探讨不同历史阶段对楷书风格的影响。重点分析导致“蚕头燕尾”的隶书笔法如何被更为清晰、独立的点、横、竖、撇、捺等笔画所取代的过程，为读者建立对楷书历史脉络的宏观认知。 1.2 楷书在书法体系中的核心地位 楷书因其结构严谨、法度森严的特点，自古以来就被视为学习其他书体（如行书、草书）的基石。它不仅是书法学习的“第一道关卡”，更是中华文化传承中“规范”的象征。本节将阐述为何历代书法大家无不强调“先楷后行草”的路径。楷书的训练能够培养书写者对手部稳定性的控制能力、对字体的结构把控能力以及对笔锋转折的精确度。它为书写者提供了进入书法艺术殿堂的必备“内功”。 1.3 楷书的风格流派：初唐的雄健与盛唐的博大 楷书并非铁板一块，不同时代造就了风格迥异的体系。初唐以欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸为代表，形成了各自鲜明的特点。盛唐时期，颜真卿、柳公权则将楷书推向了气势磅礴、法度森严的巅峰。本章将对欧、颜、柳、褚等大家的作品进行详细的风格辨析，帮助学习者认识到“格调”的差异，并明确学习路线的选择。例如，欧体的“险劲”与颜体的“浑厚”在用笔和结构处理上的根本区别。 第二章：楷书笔画的精微解析 2.1 基础笔画的“起笔、行笔、收笔” 楷书的每一个笔画都蕴含着丰富的变化与精确的控制要求。本章将逐一拆解楷书的八种基本笔画：点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。重点讲解“藏锋入笔”和“出锋”的技法，这是区分初学与有成的关键。以“横”为例，如何做到“起笔重按、行笔平稳、收笔回锋”，形成饱满的体态，而不是软弱无力或尖锐刺目。 2.2 笔画间的呼应与动态平衡 单纯的笔画写正确，并不能构成一个美观的字。楷书的美感来源于笔画之间的“精气神”的贯通。我们将探讨笔画之间的“呼应”关系，例如，左竖与右撇之间的空间关系，上点与下横之间的重心投射。通过对“揖让”和“避让”原则的阐述，引导读者理解如何使一个静态的结构产生内在的生命力。 2.3 笔锋的运用：方圆兼备的转化 楷书的魅力在于其笔画的方圆变化。方笔（多用于转折处，如竖的起笔或折的转角）展现力量，圆笔（多用于圆转处，如撇的收尾或提的过渡）体现灵动。本章将详细演示如何通过手腕和手指的微妙配合，实现笔锋从“立锋”到“卧锋”的平滑过渡，避免出现“挑”或“断笔”的生硬现象。 第三章：楷书的结体结构：方寸之间的宇宙 3.1 字体的“中宫收紧”与“四边舒展”原则 楷书结构的核心在于稳定与平衡。一个好的楷书结构，往往是中宫紧凑，而四边的笔画（特别是撇、捺、挑）则向外舒展，形成一种向心力和离心力的统一。本章将通过分析“王”、“土”、“申”等基础字的结构，教授读者如何确立字体的“中宫点”和“黄金分割线”。 3.2 偏旁部首的规范化处理 偏旁部首是构成汉字的基本单元，其在不同位置（左、右、上、下）的书写方式和比例会有所侧重。例如，左部的“提手旁”应如何处理其横画与竖画的穿插关系，以确保与右部的配合协调。本节将重点讲解“三点水”、“绞丝旁”、“竖心旁”等常见部首的规范化写法，这是构建整体结构准确性的关键。 3.3 空间感与字形的气口把握 书法不仅仅是墨色的堆积，更是墨与白（空间）的对话。楷书的气口（字内部的空白区域）处理至关重要。我们将分析如何通过调整笔画的粗细、长短以及笔画间的距离，来塑造字体的内聚力，避免字形显得过于拥挤或松散。结构中“疏密得当”是衡量结构是否成熟的重要标准。 第四章：名家楷书的深度临摹与风格选择 4.1 欧阳询楷书的法度与险绝 欧体的特点在于其“外不露筋骨，内含刚强之气”。本章将重点解析欧体“三十六法”中的核心技巧，特别是其结字中的“险中求正”的艺术处理，如“之”字的收笔与“飞白”的运用。读者应注意欧体笔画的瘦劲与结构的紧密相连。 4.2 颜真卿楷书的雄厚与气象 颜楷以其“颜筋柳骨”中的“颜筋”著称，笔画丰腴饱满，气势开张，具有强烈的雕塑感。我们将深入探讨颜体的“蚕头燕尾”在楷书中的简化与强化，重点解析“横画的重按蓄力”和“捺脚的波磔感”，学习如何通过墨色的浓淡变化来表现力量的层次。 4.3 柳公权楷书的骨力与清劲 柳体，又称“颜筋柳骨”中的“柳骨”，特点是骨力强健，结构方正瘦劲，用笔极其清晰、干净利落。本节将指导读者如何掌握柳体对笔画的“挺拔”要求，以及其在结构上对中轴线的精准把握，避免写成板刻之气。 4.4 褚遂良楷书的秀逸与婉转 褚遂良的楷书吸收了欧体的结构，却以一种更为柔和、圆润的线条来表现，富有晋人风韵。我们将分析褚体中笔画的“圆转过渡”和“体态的舒展”，这对于希望在楷书中融入行书笔意的学习者尤为重要。 第五章：从临摹到创作的过渡实践 5.1 摹写与对临的有效结合 学习楷书，摹写是“入手”的阶段，而对临则是检验学习成果的关键。本章指导读者如何进行高效的对临：不仅要形似，更要神似。对临时应强迫自己脱离范本的束缚，主动回忆和构建字体的结构和笔意。 5.2 章法的构建：通篇的协调性 一个完整的作品不仅要求单字完美，更要求整篇的协调统一。我们将探讨楷书章法的基本原则，包括行距、字距的分配，以及墨色的浓淡变化如何在篇幅中形成节奏感和韵律感。学会如何安排作品中的“重墨点”与“轻墨处”，引导读者的视线流动。 5.3 笔墨的控制与纸张的选择 不同的笔毫（兼毫、狼毫、羊毫）和不同的纸张（皮纸、连史纸、毛边纸）对书写效果有着决定性的影响。本章将提供针对楷书的笔墨控制建议，如如何根据纸张的洇墨特性来调整用笔的力度和水分，以确保笔画的清晰度和结构的完整性。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书中对于“心手相应”的探讨尤为推崇。它并没有将书法视为纯粹的机械模仿，而是深入挖掘了书写者内在情绪、精神状态与外部笔迹之间的复杂关联。作者似乎非常理解学习者在初期那种“力不从心”的挣扎感，并针对性地提出了一些调整内心状态的方法论。这种对“内在修养”与“外在表现”进行统一论述的视角，让我明白学习书法，最终是对自身性情的磨砺和提升。其中对于“静心”与“节奏感”的阐述，尤其精妙，它让我意识到，只有当心灵处于一种高度集中的、和谐的状态时，笔下的线条才会真正具有生命力。这本书提供了一种 holistic（整体的）视角，指导我如何超越单纯的技法层面，去追求更高层次的艺术表达，这对我目前的艺术追求来说，是极具指导意义的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，非常独特，有一种成熟而又充满激情的碰撞感。它不拘泥于传统教学文本的刻板说教，反而融入了大量富有画面感和生命力的词汇。读起来的时候，我经常能想象出作者在案前挥毫时的情景，仿佛能感受到笔尖与纸张摩擦时发出的那种沙沙声响。这种富有感染力的叙事方式，极大地激发了我内心深处的创作冲动。很多原本觉得难以把握的“意境”问题，在作者的笔下，仿佛瞬间变得触手可及，不再是高高在上的神坛之物。这种亲切又不失专业性的表达，成功地在“学术的严肃性”和“学习的趣味性”之间找到了完美的平衡点。它让原本可能枯燥的理论学习，变成了一种充满期待的探索之旅，让人迫不及待地想合上书本，立刻拿起笔来实践一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感给我留下了极其深刻的印象。初次上手时，那种厚重而又不失细腻的手感，立刻提升了阅读的愉悦度。封面设计简洁大气，透露出一种沉稳的书卷气，让人一看就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物。内页的印刷质量也是没得说，字体的排版疏密有致，墨色浓淡适宜，即便是长时间注视，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些需要仔细辨识的细节图例，印制得极为清晰锐利，笔触的微妙变化都能被忠实地再现出来，这对于学习书法这样强调“神韵”和“细节”的艺术来说，是至关重要的。装订方式也很考究，平摊性非常好，无论是放在案头临摹，还是携带外出翻阅，都非常方便，体现了出版社对读者体验的重视。这种对物料和工艺的精益求精，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。阅读过程中的这种物理享受，极大地促进了我对内容的吸收和兴趣的维持，让人在触摸和翻阅间，就能感受到作者对传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度和深度上，给我带来了不小的惊喜。它似乎不仅仅局限于某一位名家的风格，而是以一种更为宏观的视角，去审视和梳理了书法发展脉络中的一些关键节点。阅读过程中，我时常能发现一些在其他教材中鲜少被提及的、但却极富洞察力的观点。这些观点往往能精准地揭示出不同时代、不同流派之间那种微妙的内在联系与传承关系。作者的学养深厚可见一斑，他能将复杂的历史背景和创作理念，用一种非常精炼且易于理解的文字表达出来，避免了陷入晦涩的学术术语泥潭。对我而言，这种跨越性的知识整合能力，极大地丰富了我对中国书法艺术整体面貌的理解，让我明白学习技法之前，必须先建立起对整个艺术谱系的敬畏和认知框架。这远超出了我预期的技术指导范畴，更像是一堂高级的艺术史与哲学思辨课。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在结构编排上所展现出的那种近乎于“匠人精神”的严谨和系统性。它没有急于求成地抛出复杂的理论，而是采取了一种非常平易近人的递进式教学方法。从最基础的运笔逻辑开始，作者似乎很有耐心地，一步步地引导读者去理解每一个动作背后的力学原理和审美意图。我感觉作者仿佛就坐在我旁边，用最直观的语言解释那些抽象的“气韵生动”是如何通过具体的手指和腕部的协调来实现的。特别是对于某些关键转折和提按的描述，它不仅仅停留在“应该怎样做”的层面，更深入剖析了“为什么这样做会产生这种效果”，这种深层次的解释，极大地拓宽了我对传统书法的认知边界。这种知识的组织方式，非常适合那些希望打下坚实基础，而非仅仅追求表面花架子的学习者。它像是一张精心绘制的地图，让我在浩瀚的书法海洋中，找到了明确的前进方向。

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还是很不错的，以后接着购买

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给父亲买的，书店都买不到

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晕

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帮别人定的

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