创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金铁宏 著

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• 蒙古族音乐
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• 鄂伦春族音乐
• 内蒙古音乐
• 传统音乐
• 民族音乐
• 音乐比较研究
• 音乐人类学
• 少数民族音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046654

版次：1

商品编码：11501509

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 创新音乐研究文丛

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《创新音乐研究文丛：内蒙 古蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》这部著作是金克日·铁宏同志在20多年采风、记录民歌以及搜集四个少数民族传统音乐资料的基础上，怀着对民族音乐的深厚感情和热爱写成的。这部著作从萨满教与萨满音乐对四少民族传统音乐的影响；四少民族萨满教仪式音乐的比较；四少民族传统曲式结构的比较；四少民族传统民歌中发展旋律方法的比较和四少民族音调相似或同曲变体民歌的比较等六个方面，对四少民族传统民歌进行全面系统的比较和分析，明确了四少民族传统音乐之间相互交流和影响的关系。

内页插图

目录

序一
序二
绪论

上篇 萨满教与萨满教音乐对蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族
传统音乐的影响
第一节在审美意识方面的影响
第二节对民歌音乐形态方面的影响

下篇 内蒙古蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族传统音乐比较
第一节 内蒙古四少民族萨满仪式音乐及其比较
第二节 内蒙古四少民族传统民歌中常用歌词的比较
第三节 内蒙古四少民族传统民歌曲式结构的比较
第四节 四少民族传统民歌中发展旋律方法的比较
第五节 四少民族音乐风格相似或同曲变体民歌的比较
结论

前言/序言

远古回响与时代和声：中国北方少数民族音乐文化的多维审视 图书名称： 远古回响与时代和声：中国北方少数民族音乐文化的多维审视 作者： [此处留空，或填写另一位研究者的姓名] 出版社： [此处留空，或填写另一家出版社名称] --- 内容概述 本书是一部深入剖析中国北方多支具有悠久历史和独特文化脉络的少数民族——包括但不限于锡伯族、柯尔克孜族、裕固族、赫哲族等——传统音乐及其当代变迁的综合性研究专著。本书超越了对单一族群音乐形式的孤立考察，致力于构建一个多民族音乐生态的比较分析框架，探讨在地理环境、历史迁徙、宗教信仰以及与周边文化互动过程中，这些音乐传统如何孕育、发展并展现出既同源又殊途的艺术特征。 全书约五十万字，分为“导论：北方音乐文化地理学”、“母题与变奏：结构与功能的比较分析”、“仪式与叙事：音乐在社会生活中的角色”和“当代嬗变：全球化与民族音乐的未来”四大板块，辅以详尽的田野调查资料、民族志记录和音乐符号学分析。 --- 第一部分：导论——北方音乐文化地理学 本部分首先界定了“中国北方少数民族音乐文化圈”的地理与文化范畴，指出本研究的理论基础在于超越民族志的碎片化叙事，采纳文化区域主义的视角。 1.1 北方音乐的生态位： 探讨广袤的北方地理环境，如草原、森林、山地对音乐形态的影响。例如，游牧民族音乐中对马匹、长调（如呼麦、套鲁非）的依赖，与森林狩猎民族音乐中对自然声响模仿（如萨满鼓点、歌谣节奏）的侧重。 1.2 历史脉络的重塑： 梳理了自史前至清代的历史事件，如游牧帝国的兴衰、丝绸之路的开辟、农耕文明的渗透对音乐审美范式的重构。重点分析了语言系属与音乐类型的对应关系，并探讨了长期以来文化借用与融合的现象，尤其关注与中原音乐、西域音乐的复杂互动。 1.3 音乐的分类学困境： 本章批判性地审视了传统民族音乐分类的局限性，提出了一种基于功能性、结构复杂性及乐器组合的新分类框架，以更好地容纳如叙事史诗（如柯尔克孜史诗《玛纳斯》的唱腔）、仪式性歌舞以及世俗娱乐音乐之间的过渡地带。 --- 第二部分：母题与变奏——结构与功能的比较分析 本部分是本书的核心理论分析部分，通过对不同族群音乐元素的具体解构，揭示其内在的结构逻辑及其文化承载的差异。 2.1 旋律的生成与走向： 深入比较了五声音阶、七声音阶在不同族群音乐中的应用偏好。分析了如锡伯族皮黄腔体中对曲牌的继承与地方化改编，与裕固族牧歌中自由节奏和宽广音域的对比。重点研究了调式色彩如何体现民族的心理气质，例如，某些族群音乐中特有的“不协和音程”的审美接受度。 2.2 节奏的骨架与血肉： 探讨了节奏模式在不同音乐功能中的变化。在祭祀音乐中，节奏往往是高度规范化、重复性强的；而在劳动歌谣中，则体现出高度的灵活性与即兴性。详细分析了鼓、拍板等打击乐器在不同族群音乐语境下的定音作用，以及它们如何与声乐旋律形成张力或和谐。 2.3 乐器体系的生态位： 本章对北方少数民族的特色乐器进行了系统梳理和比较。 弹拨乐器： 对比了如托布秀尔（弹拨类）、都塔尔（品类）的形制差异、音色特点及其在不同音乐叙事中的功能定位。 吹管乐器： 考察了芦笛、双管簧乐器在模拟自然环境声响方面的创造力，以及其在祭祀仪式中的象征意义。 弓弦乐器： 重点分析了马头琴（或其他形制近似的拉弦乐器）在牧民音乐中的核心地位，探讨其音色与“马背上的民族”身份的符号关联。 2.4 音乐的“集体性”与“个人性”： 比较了集体合唱（如呼麦中技艺的代际传承）与个人独奏（如乐师的即兴展示）在音乐社会学中的意义，揭示了音乐在维护社群认同和彰显个人技艺之间的动态平衡。 --- 第三部分：仪式与叙事——音乐在社会生活中的角色 本部分转向音乐的社会功能与仪式学研究，聚焦于音乐如何作为文化记忆的载体、社会秩序的维护者以及生命礼仪的驱动力。 3.1 萨满教音乐的残留与延续： 对比了不同北方族群中萨满祭祀音乐（如鼓语、咒语唱腔）的结构残留。分析了在世俗化进程中，这些曾经神圣的音乐元素如何被吸收到民间歌舞、宴饮音乐之中，保持着其古老的节奏原型。 3.2 史诗吟唱的技艺与传承： 专题研究了史诗音乐在信息传递和道德教化中的核心作用。探讨了长篇叙事中“说唱”与“歌唱”的切换机制，以及不同文化背景下史诗演唱者（如吟游诗人）的社会地位与技艺训练体系。 3.3 婚礼、葬礼与其他生命礼仪： 比较了生命周期仪式中音乐所承担的情感调节功能。例如，在某些族群的婚礼歌中，既有对新娘的“嗔怪”和“挽留”，也有对未来生活的祝福，音乐文本的复杂性反映了社会关系的张力。 --- 第四部分：当代嬗变——全球化与民族音乐的未来 本书的收官部分关注在全球化和现代化浪潮下，北方少数民族音乐所面临的挑战与机遇。 4.1 音乐的“舞台化”与“商品化”： 分析了传统音乐元素在专业舞台、电视文艺晚会中被重新编排、美化和“标准化”的过程。探讨了这种“异域化”审美如何改变了音乐的内在结构和原始功能，以及对年轻一代审美趣味的影响。 4.2 跨文化融合的实验： 考察了当代音乐家将传统素材与现代音乐风格（如摇滚、爵士、电子乐）结合的尝试。案例分析了这种融合对音乐本体的冲击：是激活了传统，还是稀释了其文化内核？关注了数字技术在音乐保存、传播和再创作中的双重作用。 4.3 音乐认同的重构： 探讨了在全球化语境下，音乐如何成为维持民族认同和文化主权的重要符号。分析了族群内部对“何为纯正传统”的争论，以及在教育和保护政策下，音乐传承的教育模式创新。 --- 结语 本书旨在为研究中国北方多民族音乐文化提供一个宏观而精细的参照系，强调在比较研究中保持对各个族群音乐本体的尊重与深刻理解，并预见性地探讨这些古老而富有生命力的音乐传统，在二十一世纪的语境下如何继续讲述它们的故事。 本书特色： 1. 跨文化比较： 首次构建了多个北方族群音乐的并置比较平台。 2. 理论深度： 结合文化地理学、社会人类学和音乐符号学进行多学科交叉分析。 3. 田野扎实： 基于作者多年在内蒙古、新疆、东北等地的实地考察和口述历史访谈，资料鲜活可靠。

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手捧着《创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》这本书，我仿佛置身于一片音乐的星辰大海。它的标题精准地捕捉了我一直以来对内蒙古地区民族音乐的好奇心，尤其是“比较研究”这个词，让我看到了超越单一民族叙事的可能性。长期以来，我对蒙古族音乐的多样性有所了解，但达斡尔、鄂温克、鄂伦春这三个民族的音乐在我心中一直是模糊而神秘的。这本书似乎承诺要揭示它们各自独特的声音图景。我设想，作者一定花费了大量的时间和精力去收集田野资料，去倾听那些流传在民间最真实的声音。更重要的是，我期待这本书能够提供一种方法论，一种分析不同民族音乐体系的框架。它可能不仅仅是列举曲目和分析旋律，更是对音乐形态背后文化逻辑的探索。比如，为什么达斡尔族的音乐会呈现出某种特有的节奏感？鄂温克族和鄂伦春族的音乐又如何在与自然互动的过程中形成独特的音韵？这本书可能会带给我一些意想不到的启发，让我重新认识到音乐作为一种文化载体的强大力量，以及它如何承载着一个民族的历史记忆和身份认同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就吸引了我，《创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》。内蒙古，这片广袤而神秘的土地，承载着丰富的民族文化，而其中蕴含的传统音乐更是其灵魂的体现。我对蒙古族悠扬的长调、激昂的呼麦早有耳闻，但对于达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族这些鲜为人知的民族的音乐，我充满了好奇。一直以来，我总觉得我们对少数民族音乐的了解还不够深入，很多珍贵的音乐遗产可能正在被遗忘。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往这些民族音乐世界的大门。我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的尘埃，去聆听那些古老而动人的旋律。作者在“比较研究”这一栏目下，更是勾起了我的研究兴趣，不同民族音乐之间究竟存在怎样的异同？它们是如何在相似的环境中孕育出各自独特的美学特征，又是在哪些方面相互影响、借鉴？我设想，这本书或许能解答我心中长久以来的疑问，甚至可能引发我对于音乐本体、民族身份以及文化传承的新思考。我迫切希望通过这本书，能够获得一种全新的视角，去理解和欣赏这些多元的音乐文化，并为保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产贡献一份力量。

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当我看到《创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出了一幅关于北方草原的音乐图景。内蒙古，这片承载着丰富多样的民族文化的土地，其传统音乐无疑是其中最璀璨的明珠之一。书名中明确点出的蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春这四个民族，本身就代表着四种截然不同的文化背景和生活方式，而“比较研究”更是让我看到了这本书的独特价值。我一直对不同民族的音乐如何反映其独特的生存环境、社会结构和精神世界充满好奇。我期待这本书能够深入探讨这些民族音乐在起源、发展、艺术特征以及社会功能等方面的异同之处，或许能揭示出隐藏在音乐之下的文化基因密码。我设想，作者一定运用了扎实的音乐学理论和丰富的一手资料，才能如此细致地描绘出这四种传统音乐的图谱。这本书或许会解答我关于这些民族音乐的诸多疑问，比如它们各自的音乐传承方式有什么特点？在与外界的互动中，它们的音乐又发生了怎样的演变？我迫切希望通过这本书，能够获得一种更具深度和广度的认知，去感受和理解这些古老而充满生命力的音乐所承载的文化信息。

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当我翻开这本书，书名《创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》所带来的期待感，瞬间被内容所填满。本书并非简单地罗列各民族的音乐素材，而是以一种严谨而创新的视角，深入探讨了内蒙古地区四大主要少数民族——蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春——传统音乐的异同。我特别惊喜于作者在“比较研究”这一维度上的深度挖掘，这不仅仅是跨民族的音乐学分析，更是一种对文化基因、历史传承以及社会变迁在音乐表现上留下的印记的解读。我原以为会看到一些关于乐器、曲式、演唱技巧的介绍，但这本书显然超出了这个范畴。它触及了音乐背后的社会功能、宗教仪式、生活习俗，甚至是不同民族在自然环境和社会结构上的差异如何影响了他们音乐的审美取向。我尤其好奇作者是如何界定和区分这些民族音乐的，以及在“创新”这一概念下，传统音乐是如何在时代洪流中保持活力并演变的。这本书似乎提供了一个非常宏观的视野，让我能够从一个更高的层面去审视内蒙古多民族音乐的生态系统，而非仅仅关注孤立的音乐现象。

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这本书的题目《创新音乐研究文丛：内蒙古 蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春传统音乐比较研究》就足以点燃我浓厚的兴趣。我一直以来对中国北方少数民族的音乐文化抱有极大的关注，尤其是在广袤的内蒙古地区，不同民族的音乐交织融合，形成了一幅幅绚丽多彩的文化画卷。书名中明确提出的“比较研究”尤为吸引我，这意味着作者并非仅仅对某一民族的音乐进行孤立的介绍，而是将蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春这几个在地理上相近但文化上各具特色的民族的传统音乐进行系统性的对比分析。我非常期待能够在这本书中看到，在相似的自然地理环境下，这些民族的音乐在旋律、节奏、演唱方式、乐器使用以及音乐功能等方面，是如何发展出各自鲜明的个性的，又在哪些方面存在着交流与借鉴的痕迹。我推测，作者的论述将会非常扎实，也许会引用大量的民族学、音乐学理论，并且辅以翔实的田野调查资料，从而呈现出一种既有学术深度又不失生动性的研究成果。这本书有望填补我对这一领域研究的空白，让我对内蒙古地区多元的音乐传统有一个更加全面和深刻的理解。