毛笔水写字帖：笔画练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 水写字帖
• 笔画
• 练习
• 入门
• 基础
• 临摹
• 汉字
• 书法练习

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531826040

版次：1

商品编码：11510740

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

页数：30

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

　　《毛笔水写字帖：笔画练习》介绍了：正确的写字姿势对学习书法非常重要。什么是正确的写字姿势呢？概括地讲，坐着写要头正（头端正，不倾斜，不低伏在桌面上）、臂开（右手执笔，左手按纸，两臂自然分开成对称姿势）、身直（腰背正直，微微前倾，两肩齐平，胸离桌沿略一拳距离）、足安（两脚自然分开，平稳踏地）。如果用毛笔写大字就需要站着书写。这时注意两脚自然分开，一腿稍向前跨，身子微倾，左手按纸，右手悬笔，以便调动全身之力。
　　执笔是笔法基础。毛笔正确执笔方法是“五指执笔法”：（即用大拇指上节按住笔杆，拇指关节要微突）、压（即食指上节压住笔杆和大拇指配合夹住笔杆）、钩（用中指上节钩住笔杆前方）、格（用无名指南内向外顶住中指钩来的力量，以稳住笔杆）、抵（用小指紧贴无名指，给无名指以辅助力量）。

好的，这是一份针对您提供的书名——《毛笔水写字帖：笔画练习》以外的、风格详尽的图书简介。这份简介将着重于介绍一本内容丰富的中国古典文学或传统艺术类书籍，内容上力求自然、深入，不含任何技术痕迹或重复。 《翰墨遗韵：中国古代文人生活与艺术探微》 【书籍定位与内容概述】 《翰墨遗韵：中国古代文人生活与艺术探微》并非一本单纯的技法指南，而是一部深度挖掘中国传统士大夫阶层精神世界与物质生活的百科式读本。本书以时间为序，以空间为径，系统梳理了自魏晋至清末，中国文人阶层在社会结构中的独特地位、他们日常的起居、交游、审美取向，以及他们如何将“文”的精神渗透到衣、食、住、行乃至思想哲学的方方面面。 全书以严谨的史学考证为基石，辅以生动翔实的文学叙事，旨在为现代读者重建一个立体、鲜活的古代文人图景，理解“雅致”二字的深层文化意涵。 【第一部分：士的觉醒与身份的奠定（魏晋至唐代）】 本部分着眼于中国文人阶层身份认同的形成过程。 第一章：竹林风骨与玄学思潮 士的“出世”与“入世”辩证： 探讨魏晋时期，在乱世背景下，文人如何通过清谈、服散、寄情山水来构建自我精神高地，并分析“竹林七贤”对后世文人个性的塑造作用。 服饰与居所的象征意义： 详细考证魏晋时期宽袍大袖的服饰形制，以及对“幽居”环境的偏好，如对假山、清泉的营造，阐释这些外在形式如何服务于其内在的“魏晋风度”。 第二章：盛唐气象与诗歌的黄金时代 “翰林供奉”的体制化：分析唐代科举制度的成熟与翰林院的设立，如何使文人从游离状态正式进入权力核心。 边塞与田园的审美交织：对比李白（浪漫奔放）与杜甫（沉郁顿挫）的创作路径，分析盛唐文人如何通过诗歌表达对家国山河的复杂情感。特别探讨饮酒文化在唐代文人创作中的催化作用。 【第二部分：宋代：物质的精致化与精神的内敛（宋代）】 宋代是文人生活美学达到巅峰的时期，本书将重点剖析“格物致知”思想在文人日常中的体现。 第三章：点茶、焚香与宋词的婉约 宋代“香学”的兴盛： 细致描摹宋代文人对沉香、龙涎香的研究与应用，从制香工具（香炉、香篆）到品香礼仪，揭示香道如何成为一种高阶的感官修行。 “斗茶”的艺术与社交： 详述宋代点茶的完整流程，从茶具（建盏、兔毫盏）的鉴赏，到“斗茶”中对泡沫维持时间及“兆”纹的评判标准，展现宋人对细微差别的极致追求。 词体的成熟与私密空间： 分析宋词（柳永、李清照、苏轼）的抒情特点，以及它如何比唐诗更贴合文人在有限的私人空间（闺阁、书斋）中进行细腻的情感表达。 第四章：文房用具的哲学沉思 “文玩”的地位提升：深入探讨砚台（端砚、歙砚的石品）、笔（湖笔、徽墨的配方）、纸（澄心堂纸、茧纸）的选材与制作工艺。 “赏石”与“供石”的形而上学： 剖析文人对太湖石、灵璧石的审美标准，它们如何在方寸之间模拟自然之境，成为寄托精神的载体。 【第三部分：元明清：艺术的独立与世俗的渗透】 此阶段，文人身份开始出现分化，一部分人选择彻底归隐，另一部分则在商业繁荣中寻求新的表达方式。 第五章：元代遗民的寄情山水 “元四家”的画学渊源： 不仅分析黄公望、倪瓒等人在绘画技法上的创新，更着重考察他们在元代异族统治下，通过“笔墨游戏”实践其“不合作”的政治立场。 园林艺术的极致体现： 以苏州园林为例，分析文人园林的设计理念，如何通过借景、对景、框景等手法，在有限的城市空间内营造出无限的自然意境。 第六章：明清的世俗化与精致化并存 市民文学与文人的跨界： 讨论在市民阶层兴起后，文人如何与小说、戏曲等新兴艺术形式互动，例如金圣叹对《水浒传》的评点，展现了古典审美向世俗传播的桥梁作用。 晚清的“学古”与“变法”： 梳理晚清文人在面对西方冲击时，对传统书画、金石学所做的最后一次系统性梳理与总结，及其在变革中的挣扎与坚守。 【结语：审美遗产的现代回响】 本书最后总结了古代文人留给后世的“生活美学系统”，探讨在当代社会，如何从他们的审美实践中汲取灵感，重建个体生活的秩序与精神的丰盈。 【本书特色】 1. 跨学科的综合视野： 融合了艺术史、社会学、物质文化研究等多个维度，力求立体呈现。 2. 丰富的图版与细节描摹： 书中包含大量珍贵文物、古籍插图的清晰复原图，对具体器物的功能、制作工艺进行细致入微的解读。 3. 语言典雅，叙事流畅： 避免生硬的学术术语堆砌，以富含画面感的文字，带领读者“走入”古人的生活场景。 《翰墨遗韵》是献给所有对中国传统文化抱有深厚兴趣，渴望探寻“雅”之本质的知识探索者。它提供了一把钥匙，让您得以开启通往古代文人精神殿堂的密室。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化传承的氛围营造上做得相当到位。虽然它是一本现代化的练习工具，但在细节处却透露着对传统文化的尊重。比如，在章节的过渡页，偶尔会出现一些与书法史相关的简短介绍，或者是一些古代名家的笔法解析的摘录，虽然篇幅很短，但恰到好处地起到了润色的作用，让整个练习过程不再是枯燥的机械重复，而更像是一场与古人智慧的对话。它不仅仅是教你“怎么写”，更在潜移默化中让你“感受美”，理解每一笔画背后的哲学和情感投入。这种兼顾实用性与文化熏陶的设计，使得这本书的整体价值得到了提升，让人在享受书写乐趣的同时，也能感受到中国传统艺术的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

从练习的持久性和耐看度来说，这本书的设计真的非常人性化。要知道，练习字帖最怕的就是写几次就写完了，或者写完后因为纸质问题而无法保存。这本书的特别之处在于，它提供的可供临摹的空白区域设计得非常合理。每一行范字下方都留有足够的米字格区域，但并非像有些字帖那样，把字写得太大或太小，它提供的空间刚好能让人在练习时保持与范字相似的比例感，有利于肌肉记忆的形成。而且，那些米字格的线条粗细和颜色都经过了精心设计，既能提供清晰的参照物，又不会喧宾夺主，干扰我们对自己的笔迹的判断。这意味着我可以反复在这个区域内进行描摹和对照，极大地延长了这本练习册的使用寿命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的引导性文字部分，简直是为那些“手残党”量身定做的。不同于市面上很多只提供范例而不做解释的字帖，这本书的作者似乎非常理解初学者的困惑点。它没有用那些晦涩难懂的书法术语，而是用非常生活化、形象化的语言来描述运笔的技巧，比如“像柳枝拂水”、“如锥刺纸”之类的比喻，一下子就能让人抓住感觉。尤其让我欣赏的是，它还穿插了一些关于执笔姿势和肘部、腕部放松的建议，这些看似次要的细节，却是决定书写舒适度和持久力的关键。对于那些想从根本上纠正自己错误习惯的人来说，这些文字指导的价值，可能比那些密密麻麻的字帖本身还要高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种哑光质感的纸张，触感温润，很有传统书卷的韵味。字体的选择上，既有典雅的宋体，又有灵动秀气的楷书，恰到好处地平衡了正式感与艺术性。内页的纸张厚实，吸墨性极佳，即便是使用略微浓稠的墨水，也不会轻易洇开，这对于练习者来说太重要了，可以保证每一笔的清晰度。装订方式也非常考究，完全平摊后没有任何折痕或卷曲，无论是左手还是右手习惯的书写者都能得到最舒适的支撑。而且，书的整体尺寸把握得很好，既方便携带，又留出了足够的书写空间，不会让人觉得局促。整体来看，这本册子散发着一种匠心制作的诚意，让人在翻阅之初就充满了对学习的期待，感觉它不仅仅是一本练习工具，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用这本书进行了一段时间的练习，最直观的感受是它的内容编排逻辑性极强。从最基础的点、横、竖、撇、捺开始，每一种基础笔画都提供了详尽的范例，并配有非常清晰的运笔方向指示图，连提、按、顿、挫的力度变化都有细微的标注，简直是手把手教学的典范。随后，内容逐步过渡到左右结构、包围结构等复杂结构的组合练习，循序渐进，丝毫没有跳跃感。我之前总是在结构平衡上把握不好，但照着这本的示范反复练习后，明显感觉到对字体的重心和比例的理解加深了。它没有一下子堆砌大量的复杂字，而是专注于打牢基础，这种稳扎稳打的方式，对于我这种初学者来说，建立自信心非常有效。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，很实用

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不错，京东购物，物有所值！

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麻烦填写10-500个字哟

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还行

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还行

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还行

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还行

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用来练习写字的，物美价廉

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挺好的，很实用