论摄影丛书：阅读摄影 [Reading Photography： Photographic Essays by Lixin Guo] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭力昕 著

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影史
• 中国摄影
• 图像研究
• 视觉文化
• 当代摄影
• 文化研究
• 艺术史
• 摄影批评
• 郭力新

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551406512

版次：1

商品编码：11532135

包装：平装

丛书名： 论摄影丛书

外文名称：Reading Photography： Photographic Essays by Lixin Guo

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：214

正文语

内容简介

　　台湾著名影像文化学者郭力昕摄影评论集首次于大陆面世！他对摄影深辟且充满力道的诘问，带领我们重新反思“摄影”之本质与价值所在，视觉评论家、著名学者顾铮专文推荐！《阅读摄影：郭力昕摄影批评》为著名视觉评论家郭力昕先生的摄影批评集，分摄影家、摄影议题、摄影书等几部分，涉及摄影批评的几个主要方面，文章犀利深刻，对摄影的见解极富洞察力，是一本不可多得的摄影史论图书。

作者简介

　　郭力昕，台湾影像媒介评论家、学者，英国伦敦大学Goldsmiths学院媒体与传播系博士，现任台湾政治大学传播学院教授；曾任台湾《人间》杂志图片主编，台湾《中时晚报》媒体／摄影评论专栏作者；著作包括《电视批评与媒体观察》、《新频道：电视传播·大众文化》、《书写摄影：相片的文本与文化》、《再写摄影》、《纪录片的政治》等。

内页插图

目录

前言
具反身性意识的书写摄影——读郭力昕《阅读摄影》（顾铮）
写摄影议题
论新纪实摄影
论超现实摄影
论新闻摄影
论战争摄影
论地景摄影
论物件摄影
论摄影与色情
论摄影与暴力
论摄影与记忆
论摄影的政治性
论“业余摄影”的美学与政治

写摄影家
阅读张照堂：大音希声，大象无形
阅读阮义忠：告别不了的滥情文化
阅读关晓荣：纪实摄影典范的昨日与今日
阅读陈敬宝：重建人的主体意义
阅读吴政璋：无脸以对台湾“美景”
阅读游本宽：“台湾新郎”在美国
阅读沈昭良：魔幻舞台与真实台湾
阅读陈顺筑：从家族影像到“迢迢路”
阅读董振良与王志伟：女性裸体如何解放
台湾摄影家的中国展示橱窗

写摄影书
黄翰荻：《台湾摄影隅照》
姚瑞中：《台湾当代摄影新潮流》
苏珊·桑塔格：《论摄影》
约翰·普尔兹：《摄影与人体》
约翰·伯杰：《观看的视界》
唐·麦卡林：《不合理的行为》
顾铮：《真实的背后没有真实：20世纪现代摄影实践》、《城市表情：20世纪都市影像》、《摄影的人，在路上：顾铮的上海街头摄影》
李楠：《影响：中国当代摄影精神交往录》
袁冬平：《穷人》
吴静如编：《凝视驿乡Voyage15840：移工摄影集》
当代漂泊：《底层流动／流浪的视界：游民摄影家的创作历程纪录》
附录访谈约翰·伯杰：坚定地走在进步的道路上

精彩书摘

　　相机和摄影术是西方工业文明的产物。西方文化有趣的一个现象是，他们常发明了工具、科技或价值，这个文明里的许多人很快地利用或滥用它，但在同样的那个文明里，也有人反省、批判它。摄影在过去很长一段时间里，是以男性为主的事物。拿着相机（加装长短不一的镜头）拍照这件事，不仅被视为一种猎取或掠夺，也常被视为性行为的象征；相机如枪，按快门如发射子弹，也可想象为射精。安东尼奥尼的经典影片《春光乍泄》（Blowup）里，时尚摄影师拍摄女模特的一场戏，双方由远而贴近，而急促炙热，短兵相接；镜头运动（电影的摄影机与片中摄影师手上的相机）、台词和表演方式，完全模拟着一场淋漓的做爱经验。安东尼奥尼毕竟是大师，四十年前的电影，就如此深刻地呈现着摄影文化的许多内涵。　　但摄影只能停留在这样的想象或象征里吗？拍照这件事，放在身体与性的议题上，只能是异性恋男性对女性身体欲望的替代工具？过去男性比较有机会玩相机，女性在社会化的过程里，因为相机的某种攻击性格，而大抵不欲使用或被排除在摄影创造之外。当今日的拍照行为，早已经泯除了性别差异，而人人皆可摄影时，拍照为何不能从（男性之）性行为／性攻击这个意念，发展为对性／情欲进行多元反思的媒介？　　我想到东方社会里，以摄影表现性、身体和情欲／情色，而司名国际的日本摄影家荒木经惟。荒木的女体／情色作品，虽然引起争议，但似平受到更多摄影爱好者的热爱与推崇，在日本、欧美和中国台湾，都有着众多的支持者。荒木是位多产且有才华的摄影艺术家，他的作品也不止于女体摄影，许多各类题材的影像，例如关于东京城市的作品，令人激赏。然而，他备受推崇也遭到议论的女体／情色摄影，恐需要再争辩。　　荒木的情色影像，主要内容包括以年轻女体为大宗的各种年龄、身材的女性裸体，被捆绑的女体（赤裸或穿衣），女性下体的特写（时而搭配动物模型道具），“影像日记”里的各种女体，或作者与女性被摄者的留念，女童／少女的清纯模样或“走光”照片，等等。他也曾随地取样地拍摄过一批东南亚和台湾的女性。而穿插搭配在不同摄影集里女体之间的照片，则常是饮酒作乐的男性，象征死亡的花朵，或者自家阳台，与他的猫咪奇洛。　　直接而生猛地呈现女体，与男性对女体的色情欲望，是荒木女体摄影的个特色。这个特色虽然可能引起部分女性观者的反感，但他仍被日本与国际艺术圈肯定、赞扬。我仔细阅读荒木的女体影像，认为他的作品除了比较惊世骇俗、语不惊人死不休，并没有什么艺术深度，更没有想法。当然，荒木自己的说法是，他的摄影没有思想，也不屑提供什么思想。他大量地拍照，就是反映直接的感觉、情绪和身体经验。这个说法，似平很具有说服力或吸引力，因而成为他对女体摄影的一种艺术主张。　　使荒木的女体摄影成为艺术而非垃圾，还有一串可能的原因，成为合理化其女体摄影之艺术价值的支撑。首先，荒木对女体似乎一视同仁，偶尔也拍年迈的女性裸体。他对自己的男性欲望，也总是诚实告白：他言行致，大剌剌地拍女体，以相机代读者进行女体的窥视，也宣称常在拍摄前后跟他的女模特做爱。他以坦率快意的言行，挑战虚矫的礼教，也在这种痛快之中，取得了作为艺术家在创作和言行上的特许执照。　　其次，荒木与其妻阳子曾拥有的一段甜蜜美好的爱情生活、共同创作和真挚感情，以及他之后对亡妻的伤逝与怀念，可能让读者相信，荒木和女性之问，并不只有游戏和肉体关系，也有伦理与认真的时刻。他的女体情色影像，常与死亡的意象连结，似乎更证明了这些年轻女性肉体的展现，可能是来自对亡妻或死亡本身的一种沉思与体悟。这又增加了其作品意义的分量。阳子的遗照、荒凉的阳台，甚至鬼灵精怪的爱猫奇洛，都增添了荒木忧郁的、艺术家的气质，这些效果与气氛，都神秘地转嫁给这些女体照片，赋予了它们某种“艺术性”。　　……

前言/序言

　　这本摄影评论文集能以简体字版本面世，我要先感谢浙江摄影出版社编辑郑幼幼女士的盛情邀请。郑幼幼女士对推动摄影文化、论述实践和出版专业的热情，以及严谨的工作态度，让我十分敬佩。于大陆的第份出版，能在她手中产生，我深感幸运。　　同样幸运且深表感谢的，是复旦大学顾铮教授为此小书所写的序文。多年来，顾铮是我极为敬重的摄影评论家，他的知识范围与摄影著述既广且深，我望尘莫及，只能勉力学习。顾铮在序文里对此书的溢美，我惶恐之际，也只好当作对自己继续于评论工作时的一种鞭策和期许。　　书中三个部分的文章，包括综论特定的摄影议题，评述台湾具有代表性的几位摄影家，以及评介两岸和西方的几本摄影论述或创作出版。这些文章编选自1998年《书写摄影：相片的文本与文化》出版之后，我继续发表在台湾不同报刊杂志或专书上的文字。在这期间，书中几篇文字也曾在大陆的媒体刊登过。2014年初，《中国摄影》月刊的王保国先生，将书中“论摄影议题”专辑的文字，形成该杂志的一个专栏；《秘境Photo》双月刊的鲍利辉先生，也挑选书中其他部分的文章成为专栏。他们二位的鼓励，我于此一并致谢。　　也是1998年的夏天，我跟随台湾重要摄影家张照堂老师到广州，为个全国性的新闻摄影研习营做了几场讲座，自此展开我与大陆摄影界的经常交流，并得以结识诸多在摄影创作和评论上杰出可敬的朋友，开启了我一页全新而丰富的生命体验。16年来的这个生命经验，仍朝着更为丰美的方向继续前行。自己获得丰收之后，我盼望这本小书能提供些微回馈，并期待大陆的摄影先进与诸位师友，慷慨地给予指教。　　2014年5月，于台湾台北　　郭力昕

视觉叙事的沉思：摄影理论与实践的深度对话 《论摄影丛书：阅读摄影》并非一本简单的影集，也不是一本摄影技巧的入门指南。它是一次深入的、多维度的视觉艺术探索，旨在邀请读者超越单纯的“看”照片，进入“阅读”摄影的全新境界。本书汇集了摄影理论界和实践界诸多重要声音，以 Essays（散文、评论）的形式，围绕摄影的本质、功能、历史演变、文化语境以及个体经验等核心议题展开论述，勾勒出一幅广阔而精深的摄影思想图景。 全书并非以单一的线性逻辑推进，而是通过一系列独立而又相互关联的篇章，共同构建起对摄影艺术的全面理解。这些篇章，如同一个个精心打磨的镜头，从不同的角度捕捉和审视摄影的丰富内涵。读者将在这些文字中，遇见那些定义了摄影发展脉络的关键人物的思考，理解那些塑造了当代摄影美学的核心理论，并窥探摄影师如何在实践中回应和拓展这些理论。 摄影的本体论追问：存在、真实与媒介 本书的开篇，便将读者带入对摄影本体的哲学性追问。摄影究竟是什么？它捕捉的究竟是真实，还是某种被建构的现实？“阅读摄影”的核心，恰恰在于拆解这种“观看”的惯性，去审视照片背后的机制。书中将探讨摄影作为一种媒介的独特属性，它如何在光学原理、化学反应（或数字算法）与艺术家意图之间找到平衡。 例如，在关于“真实性”的讨论中，不同作者将呈现截然不同的视角。有的会重温巴特对于“它曾是”的本体论断言，强调摄影照片作为一种直接的“指涉”特性；有的则会质疑这种“直接性”，指出任何摄影的产生都不可避免地受到拍摄者选择、后期处理、观看情境等因素的影响，从而揭示摄影“真实”背后的复杂构成。本书不会简单地给出“摄影就是真实”或“摄影是虚假”的二元结论，而是引导读者去理解摄影“真实”的多重含义和动态变化。 历史的长河与风格的演进：从纪实到观念 《论摄影丛书：阅读摄影》同样不会回避摄影漫长而丰富的历史。书中将梳理摄影在不同历史时期扮演的角色，从其诞生之初作为科学记录和身份证明的工具，到后来在艺术领域逐渐确立其地位。不同章节将聚焦于重要的摄影流派和运动，例如早期纪实摄影对社会现实的关注，现代主义摄影对形式美的探索，以及当代摄影在观念艺术影响下所呈现出的多元化面貌。 阅读本书，读者将了解到，摄影风格的演进并非孤立发生，而是与社会文化、政治思潮、哲学观念紧密相连。例如，在某个时期，摄影的纪实性被强调，以记录战争的残酷或社会的不公；在另一个时期，摄影师则可能通过抽象的影像或观念化的表达，来探索人性的内在世界或对社会提出质疑。这些历史的梳理，将帮助读者建立起对摄影发展脉络的整体认知，理解当下摄影的根源所在。 观看的政治学与文化解读：谁在观看？为何观看？ 摄影不仅仅是艺术，它更是社会和文化的重要载体。《论摄影丛书：阅读摄影》将深入探讨“观看”背后的权力关系和文化语境。书中会分析，在不同的社会结构和文化背景下，摄影如何被使用，以及这些使用又如何反过来塑造我们的认知和态度。 例如，关于“观看的政治学”，本书将剖析摄影在殖民主义、性别研究、阶级分析等议题中的作用。被拍摄者与拍摄者之间的权力不对等，如何体现在影像的生产和传播中？女性摄影师如何挑战男性凝视的视角？少数族裔的形象是如何被构建和呈现的？这些议题的探讨，将促使读者反思自己作为观看者的立场，以及照片如何在无形中影响我们对世界的理解。 同时，本书也将关注摄影的文化解读。同一张照片，在不同的文化背景和个人经历下，可能会产生截然不同的意义。书中将介绍一些重要的解读理论，例如符号学、接受美学等，帮助读者理解如何对摄影作品进行深度的、多层次的分析。这并非要求读者去寻找所谓的“唯一正确”的解读，而是鼓励读者发展出批判性的观看能力，形成自己独立的见解。 摄影师的实践与思考：从技术到精神 除了理论的阐释，本书同样重视摄影师的实践经验。书中将呈现不同摄影师对于自己创作过程、艺术理念、以及对摄影媒介的理解。这些来自实践者的声音，为抽象的理论提供了具体的载体和生动的例证。 读者可能会在书中读到，一位摄影师如何通过对特定主题的长期观察和拍摄，逐渐深化对该主题的理解，并最终将其转化为具有强大感染力的影像。另一位摄影师则可能分享，如何在技术创新的浪潮中，保持对艺术本体的坚持，不被媒介本身所束缚。还有的篇章，可能会聚焦于摄影师如何在面对社会事件时，运用摄影作为一种介入和发声的方式。 这些实践者的叙述，不仅展现了摄影创作的艰辛与喜悦，更揭示了摄影师在面对创作难题时的思考路径和解决策略。它们提醒读者，摄影的魅力不仅在于最终呈现出的画面，更在于创作过程中那份执着的探索和对世界深刻的关怀。 连接过去与未来：摄影的当下性与未来展望 《论摄影丛书：阅读摄影》的价值，还在于它能够帮助读者理解摄影的当下性。在数字时代，摄影的传播方式、观看习惯、甚至生成机制都发生了翻天覆地的变化。本书将探讨这些新变化对摄影艺术带来的挑战和机遇。 人工智能生成图像的兴起，对摄影的“真实性”提出了新的诘问；社交媒体的普及，改变了摄影作品的观看和消费模式；而虚拟现实与增强现实等技术，则可能为摄影的叙事方式带来全新的可能性。本书中的一些篇章，或许会尝试预见摄影的未来走向，但更重要的是，它会引导读者思考，在这些日新月异的变化中，摄影的核心价值和艺术魅力将如何得以延续和发展。 结语 《论摄影丛书：阅读摄影》是一场邀请，邀请所有热爱摄影、关注视觉文化的人们，共同参与到这场关于摄影的深度对话之中。它不是提供标准答案的教科书，而是激发思考、启发灵感的智识盛宴。通过阅读本书，读者将不仅仅学会“看”照片，更将学会“阅读”照片，学会理解那些隐藏在影像背后，关于真实、关于历史、关于文化、关于人性的深刻故事。这是一次关于视觉叙事、关于媒介本质、关于人类感知的一次全面而深入的探索，它必将丰富你的视觉经验，提升你的批判性思维，并最终引导你以一种全新的、更具洞察力的方式去观看和理解我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构，展现出一种非常独特的“非线性叙事”倾向。它并非按照传统理论书籍的“是什么、为什么、怎么做”的线性路径展开，而是更像一组围绕核心主题散布的点，读者需要在阅读中自己去建立它们之间的关联。这种松散却又内在紧密的结构，反而更贴合摄影这种艺术的生成方式——它本身就是无数瞬间、不同角度的碎片化观察的集合体。每一篇文章似乎都独立成篇，但当你读到后面，会发现前文埋下的某个隐喻或某个看似不经意的论断，在后续的章节中得到了意想不到的呼应和深化。这种阅读上的“再发现”过程，极大地增强了探索的乐趣，仿佛自己不是被动地接收信息，而是在积极地参与到作者的思维建构之中，拼凑出一幅完整的知识图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初读时略显晦涩，但很快就被其深邃的逻辑所吸引。作者的行文非常克制，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎冷静的学术腔调，剖析着摄影的本质。每一次观点的阐述，都像是在搭建一座精密复杂的逻辑迷宫，需要读者全神贯注地跟进。我尤其欣赏作者在论述过程中，那种抽丝剥茧的能力，他总能从一个看似微不足道的视觉瞬间切入，然后层层深入，最终抵达关于时间、空间乃至人类存在境遇的哲学思考。这种阅读体验是需要付出精力的，它拒绝被快速消费，而是要求你停下来，甚至反复咀嚼那些措辞精准的句子。读完某一章节，往往需要合上书本，静坐良久，去消化那种被强行提升的认知维度，这对于习惯了碎片化阅读的我来说，无疑是一次精神上的高强度训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“观看”这一行为的彻底解构。在当今这个被海量图像信息淹没的时代，我们早已习惯了“看”，却鲜少“真正地注视”。作者似乎有着一双能穿透表象的眼睛，他不断地质疑我们习以为常的观看习惯，迫使我们去审视那些被我们忽略的、潜藏在图像背后的权力结构、社会规范以及被历史性遗忘的细节。这种批判性的视角，让我对日常生活中所接触到的每一张照片都产生了深深的疑虑和新的好奇。它像一把手术刀，精准地切开了我们对视觉世界的盲目信任，让我开始重新定义自己与图像的关系，从一个被动的接受者，转变为一个警惕的、有意识的参与者，这种观念上的重塑是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

如果说摄影是一门技术与哲学的交汇之术，那么这本书更像是一部关于“如何成为一个有思想的摄影人”的指南。它很少提供现成的、可以直接套用的技术秘诀，而是专注于培养一种内在的视角和创作的韧性。书中对那些伟大摄影师作品的分析，也极富洞察力，但其目的并非是教你如何模仿他们的风格，而是去理解他们是如何在特定的时代背景下，用镜头解决了特定的视觉难题。读完之后，我感觉自己似乎获得了一种新的“内力”，这种力量不是关于曝光三角或者后期处理的窍门，而是关于如何在面对无限的可能性时，确定自己创作的核心关怀和表达的勇气。它激励我走出那些舒适的拍摄区域，去拥抱那些更具挑战性和模糊性的命题，真正将创作视为一种对自我和世界的持续追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，首先就给我留下了深刻的印象。封面那种略带粗粝感的纸张，配合着烫金的字体，散发出一种沉稳又内敛的气质，让我忍不住想一探究竟。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，既不显得空洞，也不会让人感到拥挤。尤其值得称赞的是那些配图的印刷质量，色彩还原得非常真实，层次感十足，即便是黑白照片，其灰阶过渡也细腻得令人惊叹。在阅读的过程中，我能明显感觉到设计者在每一个细节上所倾注的心血，这种对媒介本身的尊重，为接下来的内容阅读奠定了一种庄重的基调。它让我意识到，这本书不仅仅是文字的堆砌，更是一件精心打磨的艺术品。那种拿在手上，翻阅时的触感，已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一种对摄影这门艺术的致敬仪式，让人在触觉上就提前进入了对视觉语言的思考。

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好

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好

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书里一直再提苏珊桑塔格的书，内容没想象中的好。

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很赞，很不错，很喜欢?，哈哈?。

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