365天涂鸦多彩生活 DIY创意日志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅莱妮·特斯塔 著，刘静，王冬玲 译

图书标签:

• 涂鸦
• 手帐
• DIY
• 创意
• 生活
• 艺术
• 绘画
• 日常
• 记录
• 礼物

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290857

版次：1

商品编码：11534389

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　你不必在意绘画时使用的工具是铅笔、水笔还是颜料棒……《365天涂鸦多彩生活 DIY创意日志》包含了各种绘画工具的使用技巧，另辟蹊径地教授你闻所未闻的创意技法。在涂鸦的过程中你会轻松掌握各类综合材料的运用方法，让平凡的你创造出具有艺术大师风格的日志画。跟随作者去发现更多创意绘画新玩法，从随手涂鸦开始，用画笔去记录你的心路历程。还等什么?赶快打开你的日志簿，开始你的创意绘画之旅吧！

作者简介

　　梅莱妮·特斯塔，是一位艺术家和纺织品设计师，她和丈夫大卫与宠物猫爱罗生活在布鲁克林。她出版了《赋予制被以灵感：工艺被图像的创造性探索》以及名为《印花、拼贴和制被》的DVD。
　　梅莱妮开设有个人博客，她希望能通过视频教学提示、艺术挑战、教学片和有趣的混合媒介艺术作品为你的艺术活动提供动力和信心。

内页插图

目录

前言
第一章 材料篇
日志簿
颜料
钢笔、铅笔和橡皮
画笔
胶水及其他有用物品
绘图新起点：将织物和纸张结合的技术

第二章 色彩篇：了解色彩
色彩标签卡
20分钟之内了解色彩
色轮
制作自己的色轮
水彩干画法之探索
水彩湿画法之探索
绘图新起点：织物皱染法
双色渐变
额外的技巧提升手法：手工染制色轮

第三章 技巧篇
创建单色的绘罔基底
创建呈渐变色的绘图基底
防染剂：液态遮纸
防染剂：无光泽和亚光媒介剂
转描图画：使用描图纸制作的贴衬覆盖图
转描图画：使用saral摹写纸
鸭嘴笔
拼贴艺术
印模：手工刻制的橡胶印模
印模：泡沫材料制作的印模
模板：可重复使用的模板
模板：遮纸和可去除的艺术胶带
模板：冷冻纸模板
绘图新起点：
大豆蜡：魅力无可抵挡的防染剂
大豆蜡防染剂
在布料上使用大豆蜡（皱染）

第四章 绘图篇
放松一下！
绘图热身练习
明暗月球绘画练习
补充绘画练习
花束绘画练习
装饰图绘画练习
离奇古怪、富于幻想的绘画
关于自然的图画
绘画人体图
绘图新起点：机器绘制线条

第五章 艺术挑战篇
单一技巧之挑战
使用正负空间
最喜欢物品集合图的绘画
存格子里作画
双重技巧之挑战
印模和水彩颜料
随手拾来的材料制成的印模和夹
纸的使用
模板与钢笔的戏耍画法练习
三重技巧之挑战
综合运用Saral摹写纸、带浓淡变
化的液态遮纸与水彩干画法
综合运用拼贴、描图纸覆描和装
饰性绘画
综合运用涂鸦画法、亚光媒介剂
和水彩水粉颜料
爆炸图1 彩虹椋鸟
爆炸图2 直接画法技巧
爆炸图3 绘画所见图形

第六章 图库篇
资源
索引
作者简介

前言/序言

书籍简介： 书名： 浮光掠影：现代摄影艺术的视觉叙事 作者： 陆言 出版社： 时代光影出版社 --- 导言：凝固瞬间，重塑感知 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度流转，成为我们理解世界的主要媒介之一。《浮光掠影：现代摄影艺术的视觉叙事》并非一本操作指南，它是一部深入的理论探讨与艺术鉴赏手册，旨在引导读者超越“快照”的本能，进入现代摄影艺术的深层结构。本书着重分析自20世纪中叶以来，摄影如何从单纯的记录工具，蜕变为具有高度批判性和主观性的艺术表达形式。 本书将摄影视为一种独特的语言，探讨其在后现代语境下，如何挑战传统的“真实性”观念，并构建起多层次的视觉叙事。我们试图揭示，一张成功的现代摄影作品，其价值并不在于它捕捉了多么“美”的风景或人物，而在于它如何在观看者的意识中引发共振、质疑或新的认知。 --- 第一部分：从纪实到观念的转向（约350字） 本部分追溯了现代摄影艺术发展的关键转折点。我们从布列松的“决定性瞬间”理论出发，探讨其在当代语境下面临的挑战。重点分析了战后美国摄影（如罗伯特·弗兰克、戴安·阿勃丝）如何通过对日常、边缘人群的深入凝视，渗透出对社会结构和个体异化的深刻反思。 我们深入剖析了观念摄影的兴起，特别是概念如何超越了图像本身的美学形式。《浮光掠影》详细阐述了诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过角色扮演对“女性身份”和“观看/被观看”权力关系的反讽，以及罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“不完美、平庸和矛盾”的审美接纳如何重塑了艺术的边界。本章的核心论点是：在后现代语境下，摄影的“内容”往往隐藏在对“媒介自身”的批判性反思之中。它不再是世界的镜子，而是构建世界的棱镜。 --- 第二部分：空间、时间与主体性的解构（约400字） 现代艺术的重大命题之一是对传统时空观的颠覆。《浮光掠影》用专门的章节讨论摄影如何介入和重构我们对“在场”的感知。 空间叙事： 我们分析了风景摄影如何从浪漫主义的崇高感，转向对“无人之境”（如托马斯·鲁斯、安德烈亚斯·古尔斯基的作品）的冷静审视。这些作品不再描绘自然之美，而是揭示了人类对空间的驯化、工业化对地貌的改造，以及在超大尺度下，个体经验的微不足道。重点讨论了“景观社会”理论如何在这些宏大叙事中找到视觉的对应。 时间的叠印： 书中详细探讨了多重曝光、序列摄影（如爱德华·迈布里奇对运动的剖析）以及长曝光技术如何打破了“单一定格”的幻觉，展现时间的延展性、重复性与断裂性。对于当代摄影而言，一张照片可能同时包含过去、现在和推测的未来，这使得视觉叙事变得更加复杂和多义。 主体性探佚： 本部分强调了作者的主观介入。无论是通过高度介入的纪实（如马丁·帕尔对消费文化的戏谑），还是完全抽离的客观化（如杜安·迈克尔斯对记忆的碎片化重组），摄影师都在不断地协商与观看者的关系，挑战观众对“谁在看，看了什么”的既有判断。 --- 第三部分：媒介边界的消融与数字时代的重塑（约450字） 随着数字技术的普及，摄影的本体论受到了前所未有的冲击。本书的第三部分集中探讨了“图像的易逝性与永恒性”的悖论。 从银盐到像素： 我们并不教授PS技巧，而是分析数字媒介如何解放了图像的“真实义务”。数码的无限复制性、易于篡改性，促使艺术家们不再追求“照片的证据价值”，转而探索图像在数字档案和信息流中的存在状态。我们分析了当代艺术家如何利用拼贴、合成和高精度输出，创造出“超越可见”的超真实（Hyperreal）图像。 装置与混合媒介： 现代摄影艺术早已超越了相框的限制。本章探讨了摄影如何与其他艺术形式深度融合，成为装置艺术、录像艺术甚至行为艺术的组成部分。例如，当照片被放大到建筑尺度，或被打印在非传统介质上时，其与环境的互动关系如何改变了观看体验，以及这种“场域特定性”如何影响了作品的叙事力度。 图像的社会学： 最终，本书将目光投向图像在社会传播中的权力。我们探讨了社交媒体时代，图像作为“身份代码”的运作机制。当代摄影艺术不再只是对社会现象的记录，更是对“图像如何塑造社会现实”的反思。它迫使我们停下来，仔细审视那些我们习以为常、却被算法和情绪所驱动的视觉符号。 --- 结语：观看的伦理与审美（约300字） 《浮光掠影》的最终目的，是培养一种“有意识的观看伦理”。摄影艺术的魅力在于它的不确定性——它既是“被发现的”，也是“被建构的”。 本书提供了一个框架，帮助艺术爱好者、学生和专业人士，去解析那些看似晦涩难懂的现代摄影作品背后的思维逻辑和文化语境。我们鼓励读者带着批判性的眼光，去质疑作品的表面美感，去探究图像选择、裁剪、色彩处理和呈现方式背后的作者意图。 阅读完本书，读者将不再满足于“我喜欢”或“我不喜欢”的直觉判断，而是能够运用一套成熟的视觉语言体系，去理解现代摄影艺术在历史长河中扮演的角色——它既是时代的镜鉴，也是我们探索内心世界的独特通道。本书旨在开启一场关于光影、媒介与人类感知极限的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计理念，透露着一股浓浓的“慢生活”哲学，让人一接触到它，就忍不住想放慢语速，静下心来。我特别欣赏它在“过程导向”上的坚持。市面上很多DIY书籍，最终成品看起来都很完美，反而让人产生一种遥不可及的距离感。但这本书的精髓在于它鼓励你享受“涂涂画画、贴贴画画”的整个过程。我试着按照其中一个星期的主题，用我收集的旧车票、糖纸甚至一些零食包装纸进行了拼贴。起初我还有点拘谨，生怕破坏了原本的版面设计，但翻看后面的示范页——那些看起来随性洒脱的笔触和错位的图片组合——让我彻底放下了顾虑。这种“不完美才是最完美”的理念，极大地释放了我的创造力。我感觉自己不再是“在写日记”，而是在“打造一个属于自己的小型艺术装置”。那种把日常琐碎转化为视觉乐趣的满足感，是任何电子记录工具都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种“手残星人”量身定做的“自救指南”！我一直梦想着能有个地方记录生活，但传统的日记本总是让我望而却步，总觉得写不出什么深刻的见解，空着吧又觉得浪费。拿到这本《365天涂鸦多彩生活 DIY创意日志》后，我简直像发现了新大陆。它完全没有那种一本正经写日记的压力。我最喜欢的是它提供的那些引导性的“小任务”，比如“画出你今天闻到的第一种气味”或者“用三种颜色代表你现在的心情”。这些设计非常巧妙，它们不是让你去“创作艺术品”，而是鼓励你用最简单、最直观的方式去捕捉生活中的微小瞬间。我发现，即使只是随手画个小圆圈，旁边写上“今天早上喝咖啡的温暖”，整个一天的感受就被定格了。而且，它不像市面上很多手账本那样，对纸张质量和排版要求极高，这本书的风格非常自由和包容，就算我画得歪歪扭扭，涂得乱七八糟，也完全不会有“搞砸了”的感觉，反而增添了一种独特的个人印记。我特别推荐给那些想开始记录生活但又害怕空白页带来的焦虑感的朋友们，这本书是最好的“破冰船”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用和版面布局非常具有启发性，它成功地将“功能性”与“美学享受”结合得恰到好处。我注意到，即便是用来分隔不同板块的线条和背景色块，也都是柔和、不刺眼的色调，像是老式胶片滤镜下的温柔光晕。这让我开始重新审视自己对色彩的运用。以前我总觉得，涂鸦就是要用最鲜艳的颜色，但这本书展示了如何用莫兰迪色系或者低饱和度的色彩来营造出一种宁静且富有深度的氛围。我尤其喜欢它在不同月份或季节转换时，提供的不同色卡建议，虽然我没有完全照搬，但这些小小的提示，就像一个内行的朋友在耳边低语，引导我去注意季节微妙的变化。它不仅仅是一本让你填满的本子，更像是一个关于色彩和光影的入门小课堂，让你在记录日常的同时，潜移默化地提升了对美感的感知力。

评分☆☆☆☆☆

从一个热衷于寻找高效工具的“效率控”角度来看，这本书简直是效率的反面教材，但也是我精神上的“减压阀”。通常，我习惯用各种App来管理我的日程和想法，追求信息的高度结构化和可检索性。然而，工作压力越来越大时，我发现大脑需要一个完全“离线”的出口。这本日志就是那个出口。它强迫你使用物理工具——笔、胶水、彩铅——这些动作本身就是一种冥想。我发现，当我被迫放下手机，拿起笔在纸上涂抹时，那些纠结在脑子里的复杂问题反而能以更清晰、更具象的形式被释放出来。比如，我用来记录“压力管理”的那几页，与其说是写下了应对策略，不如说是画出了一团乱麻，然后慢慢用稳定的线条去“驯服”它。这种无需逻辑梳理，直接诉诸视觉表达的方式，对于处理复杂情绪实在太有效了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这种“生活日志”的持久性持怀疑态度。毕竟，很多人开始都很热情，但三分钟热度后，这些本子通常会落灰。然而，这本书的巧妙之处在于它设计了大量的“互动性”和“随机性”空间。它不是线性的，而是鼓励你像“翻宝箱”一样去开启每一页。比如，它可能会在你意想不到的地方藏着一个“如果可以，你想对十年前的自己说什么？”的小提示框，让你随时可以跳跃式地去记录。这种不强迫你按部就班的自由度，极大地延长了我的使用兴趣。更重要的是，它提供的这些“创作工具”，比如可以撕下来做成书签的小卡片设计，或者可以贴在其他地方的小贴纸，让这本书的内容得以“延伸”到我的生活中，而不是被封闭在厚厚的封皮里。它成了我生活场景的一部分，这种多维度的互动，让我更有动力持续地去翻阅和填充它。

评分☆☆☆☆☆

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不錯。。。。蠻好的。。。。

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手法很多样，不错

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