颱灣電影與大陸電影關係史 [The History of Relationship Between Taiwan Movies & The Maialand Movies] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝建華 著

圖書標籤:

• 颱灣電影
• 大陸電影
• 電影史
• 兩岸關係
• 文化交流
• 電影研究
• 中華電影
• 電影比較
• 曆史
• 影壇

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020105342

版次：1

商品編碼：11569891

包裝：平裝

外文名稱：The History of Relationship Between Taiwan Movies & The Maialand Movies

開本：32開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：425###

內容簡介

　　《颱灣電影與大陸電影關係史》是一本描述兩岸電影關係史的著作，《颱灣電影與大陸電影關係史》緻力於把電影看作一個文化産品和社會文本，在大“中國電影”的格局中，用一種由外（社會）而內（電影）的方法，從曆史研究和文化研究的雙重視角，觀照兩岸電影的曆史關係，考察1924年大陸電影到颱灣以來，兩岸電影八十多年的關係發展史。
　　依據大陸、颱灣兩岸電影關係呈現的特徵和規律，全書將兩岸電影關係史分為三個較大的曆史跨段：政治意識形態的對峙和對話（1924-1978），曆史文化經驗的互動與共鳴（1979-1995），電影工業生産的匯流與分流（1995-2010）。

作者簡介

　　謝建華，副教授，博士，四川師範大學新聞與傳播學院碩士研究生導師畢業於北京電影學院電影學專業，研究方嚮為影視文化與傳播、電影關係史

目錄

小球推動大球，電影推動現實

緒論
一、研究的背景與意義
（一）研究背景
1．兩岸中國電影工業的大整閤
2．兩岸電影史研究的新思路
（二）研究意義
二、已有的研究基礎
（一）關於兩岸電影發展史的獨立錶述
1．颱灣（中國）電影史研究
2．中國（大陸）電影史研究
3．海外中國電影史研究
（二）“華語電影”：一個整閤的兩岸電影研究概念
（三）兩岸電影關係的初步研究
1．兩岸電影的文化關係與政治認同研究
2．兩岸電影互動關係研究
3．兩岸電影比較研究
4．兩岸電影傳播研究
三、研究方法與內容架構
（一）研究方法
（二）內容架構

上編 對峙：“中國正統性”的一元敘述(1924-1978)
第一章 兩岸電影關係的曆史概述
第一節 “異域”接觸(1924-1945)
一、電影演映
二、影人往來
三、兩岸電影關係的階段特徵
第二節 文化復閤(1945-1949)
一、政治接收與影業重建
二、演映與製片中的“中國”主題
三、從上海到颱北：中國電影坐標的曆史轉移
第三節 政治角力(1949-1978)
一、“反共復國”：電影政策製定的大陸因素
二、民族主義：電影製片中的大陸主題
三、“反紅”與“復古”：電影演映中的大陸情結
第二章 誰是“中國”：颱灣電影中的兩岸主權紛爭
第一節 颱灣舊片重映中的政治認同與情緒錶達
一、舊片重映的必要性和迫切性
二、舊片重映的階段特徵
三、舊片重映中的政治認同與情緒錶達
四、結語：舊片重映的影響與意義
附：舊片重映片目
第二節 文化國土的爭奪戰：兩岸電影關係中的香港身影
一、“港片”／“國片”：香港影業背後的文化“統戰”
二、“左”／“右”：香港電影的陣營分裂
三、他者／自我：香港電影創作中的兩岸書寫
……
中編 互動：民族文化的傳播共鳴(1979-1995)
下編 匯流：兩岸電影工業的互融共贏(1995-2010)

精彩書摘

　　《颱灣電影與大陸電影關係史》：
　　1.主題書寫
　　颱灣“反共片”的主題書寫具有一成不變的套路。不管是50年代流行的“匪諜自首”、“共黨陰險”劇情，60年代流行的“投奔自由”故事，還是70年代對“大陸淪陷苦難”的想象，1980年代“共黨陰謀”和“大陸崩潰”交替呈現的宣傳模式，反共電影總能在簡陋膚淺的故事中，貼上“反共復國”的政治標簽，極力醜化中國共産黨的形象，並對當局的政策信息和意識形態觀念進行注解。每一部“反共片”就像一篇急就章的政宣論文，劇情中的每一個動作、每一句颱詞、每一處道具，都在極力為“中心論點”提供“論據”，以順利導嚮最後的“反共”結論。這種急功近利的藝術心態，使“反共片”的主題書寫往往顯得異常生硬俗套。即使有再新的形式包裝，類型電影的外觀仍然是“反共”政策的內核，一以貫之的情節推進模式總能讓觀眾一眼望穿。從開端到結局，一切似乎已各就各位、早有定論，觀眾隻需要在影片的末尾再次印證已有的觀影經驗就行瞭。
　　1970年拍攝的《歌聲魅影》，被改造成“推理間諜文藝歌唱片”，但它的情節推進路綫、角色命運結局和傳統的“反共”政宣片幾乎完全雷同。在這些影片的情節設計中，“惡貫滿盈”的共産黨員往往受人利用，在組織的“教唆指使”下進行破壞行動，在結尾總能“良心發現、幡然悔悟”，要麼被國民黨的“慈愛關懷”感動，要麼被當局“自由寬大”的政策感化，要麼在愛情中找到棲身颱灣的理由，總之，他們的“迴心轉意”將是不可避免的。另一些配閤“保密防諜”宣傳的社教片中，“覺悟投誠”的共産黨員因被“組織”發現，麵臨被殺人滅口的危險。編導往往在大肆渲染共産黨“趕盡殺絕、慘絕人寰”後，讓曆經險境的主人公在結局實現命運逆轉。
　　60年代前的“反共片”以“匪徒自首迴歸”的圓滿結局居多，《梅崗春迴》《罌粟花》《歧路》等片均皆大歡喜，顯見國民黨“反共復國”的樂觀心態。之後的影片多以悲劇作結，《奔》《夜盡天明》《雪花片片》等影片中，被策反成功的“匪黨”多命喪黃泉，凸顯瞭中國共産黨的強大，也顯示瞭國民黨在“反共”目標上的悲觀心態。不管是“被殺成仁”還是成為“反共義士”，“反共片”中的“共匪分子”形象都已成為颱灣當局意識形態的化身，他們的命運在正襯或反襯的情節思路中，不斷印證“反共主義”的閤理性。
　　在《血戰大二膽》《古寜頭大戰》《八二三炮戰》《狹榖軍魂》等戰爭反共片中，不管曆史事實如何，在充分渲染瞭對方的“狡詐凶狠”之後，國民黨軍隊總能齣奇製勝，將敵人推嚮必然覆滅的固定結局。這樣韆篇一律的主題程式，不僅為國民黨政權提供瞭阿Q式的心理安慰，也為島內民眾提供瞭“反攻有望”的夢幻場景。李嘉導演的《狹榖軍魂》（《黑夜到天明》，1963）竟然假想瞭一幅國民黨軍隊反攻大陸的理想場景：武裝特務空降至某峽榖，在所謂“遊擊女戰士”的配閤下，從黑夜固守到天明，等“反攻大軍”趕到，終於完成使命。《魔窟殺子報》（1959）的結尾，同樣是國民黨“遊擊隊突襲成功”，“匪徒”死於非命的大圓滿結局。在颱灣“反攻大陸”屢敗屢戰的60年代，這些虛假輝煌的景觀是如何獲得觀眾認同的？今天看來有些不可思議。唯一可以確定的是，這些一成不變的“反共復國”主題宣傳，使國民黨在畫餅充飢中彌補瞭些許失落憂傷。
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於一本未命名圖書的詳細簡介，其內容與“颱灣電影與大陸電影關係史”無關，聚焦於其他文化、曆史或藝術領域： 《古韻新聲：中原音樂的韆年流變與審美嬗變》 導言：聲音的考古與時間的敘事 本書《古韻新聲：中原音樂的韆年流變與審美嬗變》旨在深入考察黃河中下遊流域——即傳統意義上的“中原”地區——自先秦時期至近現代音樂文化的發展脈絡、核心特徵及其背後的社會結構變遷。不同於以往著重於樂器形製或少數流派的斷代研究，本書采取一種跨學科的宏觀視角，將音樂視為社會記憶、政治權力與民間信仰的載體，係統梳理瞭中原地區在不同曆史階段所形成的獨特音樂景觀，並探討瞭“雅”與“俗”、“宮廷”與“市井”兩種審美取嚮的張力與融閤。 本書的主綫索在於“流變”與“嬗變”。我們試圖描繪齣一種動態的曆史圖景：音樂如何適應統治階級的更迭、如何滲透入日常生活的儀式之中，以及當技術革命（如樂器製作的革新、記錄媒介的齣現）介入時，傳統審美是如何被重塑、甚至顛覆的。 第一部分：源頭與奠基（先秦至魏晉：禮樂的構建與早期變奏） 本部分聚焦於中國音樂文明的基石構建期。 第一章：禮樂製度的形成與神聖空間。 詳細考察《詩經》中的樂歌形態，分析周代“雅樂”體係的建立，及其作為維護宗法製度的政治工具的本質。我們引入考古學證據，如編鍾、編磬的齣土，來重建早期音樂的物理聲學環境，並區分不同地域（如中原腹地與周邊戎狄部族）音樂的初步接觸與界限。 第二章：士人階層的崛起與個體情感的萌芽。 魏晉風度的興起標誌著音樂審美從集體化的“禮”轉嚮個體化的“情”。本章重點分析“竹林七賢”的音樂活動，探討阮鹹、嵇康等人如何通過音樂（尤其是玄學思潮下的“清樂”）來錶達對僵化禮教的疏離。這一時期的“聲律”開始齣現更復雜的內省色彩。 第三章：佛教的傳入與西域之聲的交融。 佛教音樂的係統化進入，特彆是敦煌壁畫中樂舞形象的分析，揭示瞭中原音樂在接受外來元素時錶現齣的強大吸收能力。探討瞭“梵唄”對民間唱誦和早期寺院音樂的影響，以及這些異域音調如何被“中國化”以適應本土聽覺習慣。 第二部分：鼎盛與定型（隋唐至宋元：宮廷氣象與市民活力的交織） 隋唐五代是中原文化全盛的時期，音樂的復雜性與包容性達到瞭新的高峰。 第四章：盛唐氣象：燕樂的輝煌與宮廷大麯的體係化。 本章詳細梳理瞭“燕樂”的十七調體係，分析瞭唐代宮廷音樂（如霓裳羽衣麯）在結構、配器和錶演規模上的宏大敘事特徵。通過對唐傳奇中樂舞場景的細緻解讀，還原齣當時的音樂社會功能——從外交慶典到貴族私享。 第五章：宋代“詞”的音樂化與文人趣味的轉嚮。 宋代，由於城市經濟的繁榮和印刷術的普及，音樂的傳播重心從宮廷逐漸嚮市民階層轉移。“詞”的興盛是音樂與文學結閤的典範。本書分析瞭“慢詞”的韻律如何反哺音樂創作，以及這一時期的“歌妓”群體在音樂傳承中的關鍵作用。 第六章：元麯的生命力：戲麯的初步成型。 元代北方民族的統治帶來瞭音樂風格的又一次洗禮。我們重點研究“散麯”的語言特點，以及其如何孕育瞭早期雜劇的音樂結構。探討瞭不同聲腔（如“中州樂府”）在地方戲麯（如南戲的初步發展）中顯現齣的地域性音樂語言的差異。 第三部分：程式與傳承（明清至近代：定型化、地方化與現代化衝擊） 明清兩代，音樂的形態趨於成熟與規範化，但同時也麵臨著來自西方的巨大挑戰。 第七章：明清的劇場革命：昆麯與京劇的程式美學。 昆麯的成熟標誌著精緻、慢節奏、重意境的審美達到瞭頂峰。本書詳述昆麯在“水磨腔”的精細打磨下，如何將聲腔錶演提升至舞蹈化的極緻。隨後，分析京劇的崛起，探討其如何以更強的“鑼鼓點”和更具張力的錶演風格，對文人士大夫的審美趣味進行“大眾化”的重塑。 第八章：民間音樂的韌性：地域性的田野考察。 考察黃梅戲、梆子戲等新興地方劇種的興起，分析它們如何吸收民間麯調、諺語和勞動號子，形成區彆於主流戲麯的強悍生命力。本章引入部分早期的口述曆史訪談材料，以展現民間藝人的生存狀態與技藝傳承的艱辛。 第九章：西風東漸的序麯：清末的衝擊與中西閤璧的探索。 隨著西方傳教士和新式學堂的建立，西方和聲、對位法等概念開始進入中國音樂界視野。本章分析瞭這一時期音樂教育的初步變革，以及部分樂師在傳統麯牌中嘗試加入西方樂器或和聲觀念的早期嘗試，為中國近現代音樂的轉型埋下伏筆。 結語：聲音的遺産與未來的對話 本書最終總結瞭中原音樂在韆年流變中保持的核心特徵——強調鏇律的敘事性和情感的內斂錶達。我們認為，理解中原音樂的曆史，即是理解中華文明如何通過聽覺符號來構建其社會秩序、錶達其哲學思辨的過程。 本書特色： 宏大敘事與微觀考證相結閤： 既有對禮樂製度的宏觀定位，也有對具體樂譜片段的聲學分析。 跨學科取徑： 融閤瞭音樂學、曆史學、社會人類學及考古學成果。 強調“審美嬗變”： 著重分析不同曆史時期，社會思潮如何直接影響音樂的創作傾嚮與欣賞標準。 本書麵嚮對中國音樂史、文化史及古代藝術史有濃厚興趣的讀者，以及音樂專業學生與研究者。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的標題立刻吸引瞭我——《颱灣電影與大陸電影關係史》。我一直對華語電影的發展脈絡抱有濃厚的興趣，尤其好奇海峽兩岸在光影藝術上的交織與分野。從書名來看，這本書似乎試圖梳理齣一段復雜而微妙的曆史敘事，這絕非易事。我期待它能深入探討在特定的政治和社會環境下，兩地電影人是如何相互影響、藉鑒，甚至是在某種程度上進行“對話”的。更重要的是，我希望能看到作者如何處理那些敏感且充滿張力的議題，比如文化認同、審查製度對創作自由的影響，以及藝術錶達如何超越意識形態的藩籬。如果這本書能提供翔實的案例研究，比如兩岸閤拍片的興衰史，或者特定導演在兩地影壇留下的足跡，那將是非常有價值的。我希望作者能避免簡單的羅列事實，而是能提煉齣深層次的文化動因和産業邏輯，讓讀者能從更宏觀的視角理解這段曆史的復雜性。這本書的價值，我想很大程度上取決於它能否提供一種既有學術深度又不失閱讀趣味的敘事方式，真正照亮這段被曆史煙雲籠罩的電影關係史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常學術化，這讓我對它的資料搜集和考證工作的嚴謹性有瞭很高的要求。我關注的重點在於其史料的廣度和深度。它是否僅僅依賴於已發錶的評論文章和官方資料，還是深入挖掘瞭檔案庫、電影機構的內部文件，甚至包括一些民間流傳甚廣但未被正式記錄的行業“野史”？尤其是在探討早期（例如1950、60年代）兩地電影的秘密交流或文化滲透時，任何一本嚴肅的曆史著作都必須有堅實的證據支撐。我對“關係史”的理解，也包括瞭技術層麵的交流，比如早期拷貝的互藉、配音技術的引進，甚至是美學風格的“盜用”與“學習”。如果作者能提供這些微觀層麵的細節，並將其置於宏觀的政治背景下進行對照分析，這本書的閱讀體驗將是極其豐富的，它將不再是關於電影的電影史，而是關於社會、政治和經濟如何塑造藝術的精彩案例研究。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這種宏大命題的曆史梳理總是抱持著一種審慎的期待。關注點首先會落在這部書對“關係”這個核心概念的界定上。這種關係是純粹的商業往來，還是包含瞭更深層次的藝術思想碰撞？如果作者僅僅停留在對彼此票房成績的簡單對比，或者對幾部代錶性作品的並置分析，那這本書的貢獻可能就非常有限瞭。真正引人入勝的，應該是對文化權力轉移和審美取嚮演變的細緻描摹。例如，颱灣新浪潮對大陸“第五代”導演的隱性影響，或是大陸資本進入颱灣電影市場後，對本土敘事風格産生的微妙改變。我非常好奇，作者是如何平衡“颱灣電影”和“大陸電影”這兩大主體，使得敘述不至於偏嚮任何一方，而是保持一種動態的平衡感。好的曆史作品，不應是簡單的編年史，而應是充滿洞察力的解釋性文本，能揭示齣在特定的曆史節點，哪些議題被共同關注，哪些錶達方式被默契地規避或繼承。

評分☆☆☆☆☆

我非常好奇作者是如何處理時間軸上的“斷裂”與“連續”。颱灣電影的發展曆程中，經曆瞭從國語片盛行到本土化運動，再到新浪潮的蓬勃，最後到如今産業麵臨挑戰的多個階段。大陸電影則經曆瞭從革命現實主義到“第六代”的探索，再到如今商業大片的崛起。這兩條河流在不同的時間點産生瞭交匯或平行，哪些是主動的接觸，哪些是被動的鏡像？一個真正深刻的關係史，應該能清晰地勾勒齣這種復雜的相互作用。例如，當颱灣電影的藝術性在國際上獲得認可時，大陸的創作者是否將其視為一種可供超越的目標？反之，當大陸市場展現齣巨大的潛力時，颱灣的電影人又如何調整他們的創作策略？我期望這本書能提供一個清晰的、動態的框架，來解析這種既競爭又依存的復雜關係，而不是簡單地將兩地的電影史視為兩條相互獨立的軌道。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深影迷，我總覺得，任何關於兩岸電影的書寫，都不可避免地要觸及“身份”的議題。這部《颱灣電影與大陸電影關係史》如果能做到超越政策解讀的層麵，深入到創作者對“我是誰”、“我們是誰”的集體焦慮與錶達，那它就成功瞭一半。我想知道，在各自的創作語境下，颱灣導演如何處理關於“鄉愁”、“曆史創傷”的題材，而大陸導演又如何在特定的主流敘事框架下，試圖挖掘個體經驗的真實性。這種“錶達的尺度”與“藝術的衝動”之間的張力，往往是觀察一個地區電影文化生命力的最佳切入點。我希望看到書中能有大量的一手訪談資料，或者至少是對那些具有跨界影響力的電影人（比如那些曾在香港或好萊塢發展，但根源深植於兩岸三地之一的藝術傢）的深入剖析，以此來構建一個多維度的關係網絡，而不是僅僅停留在官方的、宏觀的敘事層麵。

評分☆☆☆☆☆

本科老師的書 一本研究颱灣和大陸電影必讀的書籍 愛不釋手

評分☆☆☆☆☆

這個還不錯吧，還會來的。

評分☆☆☆☆☆

貨好又便宜

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

貨好又便宜

評分☆☆☆☆☆

還不錯瞭。。。有新的思考

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還不錯瞭。。。有新的思考

評分☆☆☆☆☆

很好