绘本中国古典文学名著珍藏系列：彩绘三国演义之诸葛亮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宝生 著，金协中 绘，陈红韵，J.M.Yates 译

图书标签:

• 三国演义
• 诸葛亮
• 绘本
• 古典文学
• 中国传统文化
• 历史故事
• 儿童文学
• 彩绘
• 名著
• 少儿读物

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506374927

版次：1

商品编码：11571835

包装：平装

丛书名： 绘本中国古典文学名著珍藏系列

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：99

正文语种：中文

内容简介

　　《绘本中国古典文学名著珍藏系列：彩绘三国演义之诸葛亮》是一本图文并茂的书，从三国中提取诸葛亮的主要功绩，高屋建瓴，提纲挈领，虽然篇幅短小，却刻画出诸葛亮千古一相的生动形象。茅盾文学奖得主李国文的图说生动深刻，幽默中含讽喻，著名京派画家金协中的画作人物形象生动传神，作家与画家珠联璧合，相得益彰。章节简介汉英对照，古朴高雅。

前言/序言

绘本中国古典文学名著珍藏系列：红楼一梦话金陵 【内容简介】 《红楼一梦话金陵》是“绘本中国古典文学名著珍藏系列”中，聚焦于中国古典章回小说巅峰之作——《红楼梦》的精美绘本。本书旨在以全新的视觉语言和细腻的文字解读，带领读者走进曹雪芹笔下那个气势恢宏、情致婉转的“太虚幻境”与“大观园”。它并非对原著的机械复述，而是一场深入文学肌理的艺术再现，尤其侧重于展现小说中错综复杂的人物群像、诗意的园林意境以及蕴含的深刻哲思。 一、 时代的挽歌与家族的兴衰 本书首篇便致力于构建清代贵族家庭——贾、史、王、薛四大家族的兴衰史诗。我们精选了小说中展现贾府鼎盛时期“烈火烹油，鲜花着锦”的场景，如元妃省亲的奢靡与排场，用工笔重彩的画风细致描摹出雕梁画栋、衣香鬓软的贵族生活图景。 紧随其后，笔锋转向盛极而衰的必然趋势。通过对贾敬的早逝、贾赦的贪婪、贾珍的荒淫以及王熙凤的弄权敛财等关键事件的精心选取与配图，立体地展现了“忽喇喇似大厦倾”的悲凉底色。每一幅画面都力图捕捉到人物内心深处的焦虑与不安，而非仅仅停留在表面的繁华。 二、 “情”之所钟：金陵十二钗的命运织锦 本书的核心部分，是对于“金陵十二钗”及其正册、副册、又副册中主要女性角色的深度描绘。我们摒弃了简单的人物列表式介绍，而是通过一系列标志性的、充满情感张力的场景，展现她们的独特命运。 林黛玉：潇湘妃子与诗意绝唱。重点刻画黛玉葬花、宝玉挨打后探望、以及她与宝玉之间那些“知己”般的、不为世俗理解的交流片段。绘本风格上，力求营造出空灵、清冷、带有一丝病态美的视觉效果，突出她“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的特质。 薛宝钗：冷香丸与世事洞明。通过宝钗扑蝶、大观园中为人处世的周到得体，展现她“藏愚守拙”的世故智慧。画作色彩会偏向沉稳的暖色调，暗示其内敛、圆融的性格，与黛玉形成鲜明的对比。 王熙凤：机关算尽与脂粉英雄。选取她协理宁国府、为宝玉筹办生日宴的场景，展现其泼辣干练、口若悬河的气场。画面设计中会大量运用对比强烈的明暗光影，象征其权力的阴影与内心的复杂。 其他钗裙：如探春理家时的英气勃勃、湘云醉卧芍药裀的豪迈洒脱、妙玉的孤傲清高，乃至李纨的寡居守节，都通过一系列精炼的、具有象征意义的场景得以体现，让读者在视觉上感受到她们个性与命运的张力。 三、 阆苑仙葩与美玉无瑕：宝黛钗的三角悲剧 本书倾注了大量篇幅，细致入微地梳理了贾宝玉的情感世界。他对于“女儿”的尊重与痴迷，是他一切行为的驱动力。 绘本重点表现了宝玉与黛玉之间“木石前盟”的宿命感，通过对诗社活动、共读西厢等场景的描绘，烘托出两人精神层面的高度契合。同时，也细腻地描绘了宝玉与宝钗之间“金玉良缘”的世俗压力。婚后宝玉在“痴”与“悟”之间的挣扎，以及最终的“悬崖撒手”，是本书情感高潮的所在。这里的视觉处理强调了梦幻与现实的剥离感。 四、 诗词曲赋的视觉化表达 《红楼梦》的伟大，在于其深厚的文学底蕴。《红楼一梦话金陵》并非仅仅停留在故事层面，更是一次对小说中经典诗词的视觉转译。 例如，在描述“海棠诗社”时，我们将咏絮之才、菊花诗、芦雪联诗等活动，结合当时的节令、花卉意象，绘制成一幅幅具有唐诗宋词韵味的工笔画。读者不仅能看到人物的举动，更能“看到”诗句中所描绘的意境——“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”不再是抽象的文字，而是跃然纸上的视觉体验。 五、 禅机佛理与宿命的拷问 小说后半部分的悲剧色彩，与作者对人生虚无的深刻体悟息息相关。本书在收尾部分，着重呈现了甄士隐的《好了歌》、跛足道人的点化，以及妙玉最终的结局，旨在探讨“色空”观念。 绘本在描绘这些超脱尘世的场景时，会采用留白较多、意境悠远的国画风格，引导读者思考“假作真时真亦假，无为有处有还无”的终极哲学命题。最终的画面定格于贾宝玉的出家，留给读者一个深沉而悠远的回味空间。 【阅读价值】 本书的绘画风格融合了明清仕女画的细腻与现代插画的流畅感，色彩雅致而不失浓郁，力求在尊重古典文学原貌的基础上，为现代读者提供一个易于亲近、审美愉悦的阅读入口。它不仅是文学鉴赏的辅助读物，更是一件值得珍藏的艺术品，是理解《红楼梦》“千红一哭，万艳同悲”的绝佳载体。通过这本绘本，读者将能更直观地感受到曹雪芹笔下那座永恒的、充满诗意与悲剧的大观园。

评分☆☆☆☆☆

我手边有一本关于《山海经》的解说和插图合集，虽然和三国演义不是一回事，但那种对中华文化瑰宝进行现代转化的努力，是共通的。这套《山海经》的绘本，最让我称道的是它的“学术性”与“趣味性”的完美平衡。它没有为了迎合大众而牺牲掉内容的严谨性，每一幅怪兽的图画后面，都会附带详细的文字注释，解释其出处、象征意义，甚至还有不同历史时期对它的解读演变。它的画风非常大胆，那些奇形怪状的生物，被赋予了鲜明的生物学特征和动态美感，而不是简单地画成一个符号。例如，毕方鸟的描绘，既保留了传说中“一足、赤色、似鹤”的特征，又加入了写实的羽毛结构和眼神，看起来既神异又真实可信。这本书极大地拓宽了我对古代博物学的认知，让我明白，古代的想象力并非空中楼阁，而是建立在对自然万物的观察和抽象之上的。对于想要深入了解中国古代奇幻世界的读者来说，这套书简直是打开了一扇全新的大门，阅读体验极其充实和满足。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《红楼梦》的插画精选集，虽然不是那个《三国演义》的绘本，但那种对古典名著的尊重和现代审美的结合，真是让我佩服得五体投地。这本书的厉害之处在于它的“意境”营造，它没有像很多传统插画那样面面俱到地描绘每一个场景，而是更注重捕捉人物内心最微妙的情绪波动和环境氛围的渲染。比如，黛玉葬花的那一幕，它只用了几笔极其写意的淡墨和几点晕染的绛紫，却将那种“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的悲剧美感表现得淋漓尽致，让人读完后久久不能平静，甚至能体会到作者曹雪芹创作时的那份心境。而且，它的排版设计也十分考究，文字和画面之间的留白处理得恰到好处，如同呼吸的节奏，让读者在阅读过程中能够充分地沉淀和回味。这种克制而又精准的艺术表达，比起那种过度填充、信息爆炸的插画，高明了不止一个层次。它教会了我如何“留白”，如何在有限的空间里展现无限的想象，对于一个热爱传统文化的人来说，这简直是一份无价之宝，我甚至想把它当作案头清供一样摆着，时不时地去感受一下那份古典的韵味。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我最近对宋词的插画集特别着迷，那本《宋词意境画集》，和您提到的那套三国绘本，可能在题材上相去甚远，但那种对“韵味”的捕捉却有着异曲同工之妙。宋词的魅力在于其含蓄和婉约，而这本画集就将这种“此时无声胜有声”的美学发挥到了极致。它很少出现激烈的色彩或复杂的人物群像，而是热衷于描绘一草一木、一砖一瓦，用极简的笔触勾勒出词人笔下的那种“淡淡的哀愁”或“悠远的意境”。比如，写“杨柳岸，晓风残月”的画面，可能只有几笔淡雅的墨色勾勒出河畔的柳枝，一轮残月挂在天边，水面上只有几道微弱的波纹，但那种离别的惆怅和清冷的氛围，却一下子就能将你包裹。这种对意境的精准把握，需要作者对文本有着极深的体悟，而不是肤浅的图解。这本书让我体会到，真正的古典美，往往藏在最不经意、最空灵的角落里，它教会我如何去“品味”而不是“观看”艺术，是一本需要静下心来慢慢摩挲的佳作。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近迷上了一套书，虽然不是《彩绘三国演义之诸葛亮》那套，但是同系列的另一本，我得好好说道说道。这套书的装帧真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也是一流的，那种微微泛黄的古朴感，瞬间就能把我拉回到那个遥远的年代。我买的是《绘本中国古典文学名著珍藏系列：西游记》，画风简直绝了，每一页都像精心绘制的工笔画，色彩浓郁却不失雅致，人物的表情和动态刻画得入木三分。孙悟空的桀骜不驯，猪八戒的憨厚贪吃，唐僧的慈悲与执着，都通过细腻的笔触活灵活现地展现在眼前。最让我惊喜的是，它在保留原著精髓的基础上，对一些场景和细节进行了富有想象力的再创作，让原本已经耳熟能详的故事，读起来又有了全新的趣味。比如，火焰山那一回，火焰的炙热感几乎要透过纸面扑面而来，看得我直流汗。这本书不仅仅是给小孩子看的绘本，成年人拿来品味，也能感受到古典文学的魅力和艺术的精湛。书页边缘的烫金工艺也是点睛之笔，在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，绝对是值得收藏的一件艺术品。我已经打算把这个系列的其他几本都收齐了，光是翻翻看看，都觉得心情舒畅，是对眼睛和心灵的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

咳咳，最近在研究一套关于中国古代神话传说的绘本，跟那个《彩绘三国演义》的风格应该有所区分，但同样是国风的极致体现。这套书的厉害之处在于它对“想象力”的尊重和再构建。它并没有完全拘泥于古籍中的那些描述，而是大胆地运用了现代的视觉语言去诠释那些光怪陆离的神魔世界。比如，盘古开天辟地的那一页，作者用流动的、近乎抽象的色块和线条，将那种宇宙初开的混沌和力量感表现得极为震撼，让我这个读了无数遍神话故事的人，都感到一种前所未有的视觉冲击。再比如，女娲补天，那七彩石的质感，仿佛真能感受到千万年时光的沉淀与光芒的汇聚。而且，这本书的细节处理非常到位，即便是那些不那么出名的神祇和妖兽，也都有独特的造型设计，绝不敷衍了事，显示出编者和画师们在做功课时的深度和广度。它让我意识到，优秀的古典文学改编，需要的不仅仅是复刻，更是一种基于深刻理解之上的创新和升华，让古老的故事能够用今天的“语言”与我们对话。

评分☆☆☆☆☆

大师作品，值得珍藏。可惜为套书中截取的一部分，难以衔接，颇为遗憾。

评分☆☆☆☆☆

很快。

评分☆☆☆☆☆

大师作品，值得珍藏。可惜为套书中截取的一部分，难以衔接，颇为遗憾。

评分☆☆☆☆☆

很快。

评分☆☆☆☆☆

很快。

评分☆☆☆☆☆

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样。兴起于二十世纪初叶的上海。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、小说戏曲中的“全相”、建筑中木雕和砖刻。连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化特色并能反映一定的历史时期特征，与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后，连环画的出版逐渐退出历史舞台，到了九十年代中的后期，这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值，史料价值，还是应用价值上来说都很有收藏意义。

评分☆☆☆☆☆

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样。兴起于二十世纪初叶的上海。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、小说戏曲中的“全相”、建筑中木雕和砖刻。连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化特色并能反映一定的历史时期特征，与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后，连环画的出版逐渐退出历史舞台，到了九十年代中的后期，这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值，史料价值，还是应用价值上来说都很有收藏意义。

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好

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