具体描述
编辑推荐
《一日一花》作者，花道大师川濑敏郎经典作品山茶花、紫罗兰、朝颜、水仙、芭蕉……花是时间的表情
从历史与文化出发，解读花之表情；
从生活与日常出发，指导插花要领。
300多幅照片附带解说，花进入心灵。
内容简介
继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于在国内上市。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。
如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。
花对于日本人来说是一种信仰。它是一种用来供奉的东西，它的重要，就好像是人的丹田。如果没有花，人不能感到生命的根源。
我们欣赏一朵花在自然中的样子。自然的美，是无私的美。但插花不同。它带着看花的人的心情——看花的时候，仿如眉心落下一滴清净的水通过了身体。花道大概需要在形式上学习，但插花本身不需要学习，而是习惯。因为插花只是把心情表现出来而已。
作者简介
川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。杨玲，毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。
精彩书评
★川濑先生插花时，从不犹豫。因为他都是即兴而为，所以不存在两朵相同的花。与其说是插好的花，不如说是在他插的过程中，产生了花。不愧是“一期一会”。——白洲正子（日本广受人尊崇的随笔家，古物收藏及鉴赏家）
★川濑敏郎的这部作品，带着浓浓的禅意，简约中浮现一种枯寂之美。在插花过程中，插花者本人也收获了对生命的思考。在寻寻觅觅中，他发现那些被鸟啄虫蛀、濒临枯萎的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，更能让他体会生命的无常、顽强以及执着。一年四季366天，川濑敏郎用感官上最干净简约的方式，呈现生命最本质的元素。我们在阅读此书过程中，也有一种心灵之窗被开启的感觉。
——新京报
★今日会面，深感川濑敏郎先生的仔细认真。他为我们准备了三朵花详细说明花道与茶道的关系。关于每天会选择什么花，其实简单，就是在心这个容器里的一种应许。它是不可解释的。尽管如此、川濑先生仍然非常耐心的地解释了他所信仰的花的世界。
——夏楠（《生活》杂志编辑主任）
目录
一月松竹梅生活中的投入式插花：首先选择花剪
二月油菜花
生活中的投入式插花：器皿的使用，从土器入门
三月山茶花
生活中的投入式插花：来尝试插山茶花吧
四月紫罗兰
生活中的投入式插花：枝条插法的基本要领
五月鱼腥草
生活中的投入式插花：草花最关键是补水处理
六月笹百合
生活中的投入式插花：凸显一朵花的要点
七月朝颜
生活中的投入式插花：养植朝颜
八月秋草
生活中的投入式插花：如何使用花笼
九月野菊
生活中的投入式插花：衬托花容的“场所”
十月枯莲
生活中的投入式插花：秋叶，选枝是关键
十一月牡丹
生活中的投入式插花：轻松赏玩挂花
十二月棉花
生活中的投入式插花：表现水仙之美的技巧
一月稻草
生活中的投入式插花：插新年之花+竹花筒的制作方法
二月辛夷
生活中的投入式插花：利用玻璃器皿插早春之花
三月蒲公英与鹅掌草
生活中的投入式插花：优雅地插春天的草花
四月竹笋
生活中的投入式插花：掌握竹花筒的规则
五月敦盛草与熊谷草
生活中的投入式插花：破烂之器，名花相衬
六月青桃
生活中的投入式插花：梅雨时节，来插清爽之花◆绣球等◆
七月芭蕉
生活中的投入式插花：盛夏之花，水作主角◆芭蕉与木槿◆
八月剪秋罗
生活中的投入式插花：滋养花心之器
九月芒草
生活中的投入式插花：表现芒草的余韵
十月山芍药与王瓜
生活中的投入式插花：点亮古旧民具的一抹秋色
十一月柿子
生活中的投入式插花：生活中插花的要领
十二月柳
生活中的投入式插花：以“侘寂”来结束腊月◆寒菊与腊梅◆
精彩书摘
十一月牡丹在日本，说到花就是指樱花，在中国则是指牡丹。贝原益轩记载牡丹“在中国被称为花王，是花中最为富贵之物”。牡丹通常在五月开花，但也有在冬季开花的品种，即寒牡丹。在唐代，首都长安的人们，有“万马千车”蜂拥外出赏牡丹的情景。
云想衣裳花想容。
这是李白诗词中的一句，比喻杨贵妃的衣裳和美貌，犹如流云和牡丹。据传，唐玄宗以“赏名花，对妃子”为题，命李白写诗。虽然在宿醉中，李白还是即席咏出了赞美贵妃倾国容姿的《清平调》，“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，使玄宗大为高兴。
皇帝以外，普通的长安人士，对牡丹越来越狂热，甚至出现了因为购买高价牡丹而倾家荡产的人家。下面的诗句，是白居易描绘的当时世相。
花开花落二十日，一城之人皆若狂。
我被那令人陶醉的色香所吸引，也插过许多牡丹。虽不曾计算过，但多的时候，一年也使用过百朵以上。可是，牡丹不会像莲那么让人沉迷。正所谓“牡丹妖艳，扰乱人心”，牡丹因花粉气味浓烈，在插花的过程中以及之后，总让人觉得心神不定。
牡丹花在两三片花瓣凋谢之后，大朵的花就会顷刻间散落。如同竭尽全力后倒地的狮子，它的最终期与花王之名很相称。但数年前的偶然一次机会，我也看到了花未落而枯萎的牡丹。那是在房间里插着的一朵牡丹，或许是被强烈的光线一直照射，水分蒸发，在花落之前就枯萎了。
我很惊叹。那是不曾所闻所见过的“枯牡丹”。而且，即便枯萎，它的品格依旧未减。莫如说与鲜牡丹相比，我觉得少许减退一些雍容娇姿的枯牡丹更加美丽、圣洁。这使我再次审视了牡丹，它果然不是一般的花。
拄着拐杖摇摇晃晃，回到茅草屋。据说是百岁老妇，好像叫小町，好像叫小町。
这是世阿弥①在《关寺小町》②中，将小野小町③作为百岁老妇描述时的一句词。在他将父亲观阿弥的曲子改编而成的能乐《卒都婆小町》④中，世阿弥描写的主角小野小町是一个“贱女如此龌龊，众人之前丢丑”的老妇。在中世纪流传的小町传说中，描绘了沦落为乞丐艺妓的小町是老态龙钟，裸露着身体拉扯行人衣袖乞讨的凄惨姿态。这种传说，也仅仅是一种诸行无常的比喻而已。但是，却与能乐中的小町明显不同。可是，我也说不清是哪里不同。直到遇见了枯牡丹，我才茅塞顿开。
世阿弥是这样评述父亲观阿弥晚年的舞台生涯的：“（老父从不勉强，而且是有节制地登台演出），然而他到了老年更似荣花盛开。这是长年的修炼和舞台经验之下，深谙能乐之精髓的结果。父亲的能乐正是真实之花，枝叶不繁，犹如老树，但花朵却并未凋落，留于枝头。”世阿弥所说的老树之花，也是指百岁的小町这朵“花”吧。这朵“花”于我，长期以来一直是个幻影。道理上虽然明白，但其姿态却无法浮现。我也看过名演员的舞台剧，但一直没有释然。最终让我明白了那朵幻影之“花”的，是房间里那一枝枯萎的牡丹。
牡丹虽枯犹美。所以，世阿弥认为小町这朵“花”也一样，因展现了老朽、凄惨的姿态，“反而盛开了”。也许正因为如此，他才未讲述妙龄时的小町，反而描述了拄着拐杖的百岁老妇吧。虽然这是一个因果故事，但是所谓“真实之花”的老树之花，或许就是这种因果吧。这是一朵在被美人的姿色、盛开牡丹的妖艳所俘虏时，眼睛里看不到的“花”。
这样一想，世阿弥年轻时是一位才气非凡的美少年，得到将军义满和二条良基的宠爱，而到了晚年却仍苦于怀才不遇，也许可以说他是又一个小町的化身。
［生活中的投入式插花……11］轻松赏玩挂花
Q所谓挂花，是指什么样的插花形式？
A挂花指的是非放置花器，而是在悬挂于墙壁及柱子的器皿内插花。挂花历史悠久，室町时代就已经有将花朵装饰在壁龛的柱子上的习惯了，称为“柱花瓶之花”。挂花的精彩之处是它轻快的姿态，主要用于侘茶插花，但从不受装饰场所局限、花数不多却惹人注目这几点来看，是非常适合现代生活的插花。这次，我选用晚秋的藤蔓和果实来玩赏挂花。
Q请告诉我们挂花器皿的挑选方法。
A先从那些古朴而有沧桑感的竹器、古旧笼器等着手，然后再进一步到青瓷花器。挂花可使用各种器具，根据所插花材、季节以及装饰场所的不同进行选择。但不管选择什么花器，外观都不可显得太沉重。
晚秋的藤蔓和果实传递着山间的气息，与那种讲究的精品花器不相称。
这里我选择了漆桶，是考虑到花器的黑面可更好地衬托出秋叶的黄色[4]。只要装上挂环，就能做花器了。这种环，在东急Hands（大型超市）可以买到。漆桶不能直接放水，要使用内置的竹筒。
Q在挂花中使用内置器时，应注意什么？
A要选择身形较小的内置器，太大的话，装入水时会因为过沉而加重挂钉的负担。花器与内置器的口径差距太大时，要在内置器上缠卷捆包材等，使它固定在花器的中心[1]。因为挂花的要点是花器向前倾斜，所以内置器未固定好而向前倾斜的话，花型也会被破坏。固定内置器时，注意要用与花器相同颜色的布，遮盖住捆包材[2]。
Q插藤蔓似乎比较难，有什么好的方法？
A藤蔓主要表现的是下垂的流畅线条，是非常适合做挂花的花材。但要想插出漂亮的作品来，并不容易。为了表现枝条的流畅，藤蔓需要有一定的长度。但太长的藤蔓容易贴在花器上，或者因为太重而从花器中掉出来。为了避免此类情况发生，要记住“接枝固定”这种固定花材的方法。
将作为接枝的一端劈开，把藤蔓夹入其中[3]。这时要注意，不是夹在藤蔓的顶端，而是夹在靠近根处的地方，并留出一段。这是为了将藤蔓深深地浸入水中，使它充分吸收水分。将接枝放入有“一字型”固定夹的[]内置器里面，并向正面倾斜。于是，在花器口与藤蔓之间会产生一定间隙，不会使藤蔓贴在花器上，而破坏花型。
藤蔓的挂花，要将花器口边的叶面理成正面，形成几根细细的下垂线条的姿态[2]。最为重要的是面和线要有张有弛，从上至下疏密有致，否则会显得散乱无章。
Q挂花的花数多少为好？
A根据花器的大小及悬挂场所不同而定。但挂花的优点是轻巧，所以不适合用太多的花材。要是想插大量的花，可先插在广口花器中赏玩。在充分观赏之后，可将喜欢的花枝抽出一两枝用于挂花。因为经过了精心的挑选，所以即便花枝不多，也能获得满足。
Q没有找到自己喜欢的挂花器时，该怎么办？
A可将手头有的器皿装上挂环自制成花器。还有更简单的方法，就是在器皿的颈处系上绳子，起到挂环的作用[5]。但是，这种器皿必须是开口、腹鼓的器具。否则，绑不上绳子。而腹鼓的器皿，挂的时候，会自然向前倾斜。
挂花器要向前倾斜的理由，是因为要使装饰的花能在视线稍高处被仰视。
【后记】
2013年末，借由《一日一花》的翻译，我有幸接触到了川濑敏郎先生本人，并被先生对花的深刻领悟与热情打动。从今年春天开始，进入到他的第二本花道著作《四季花传书》的世界。
如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本书则是一次对花道文化的启蒙与实用指南，内容丰富、完整，也非常深奥。翻译过程中，为保证对文本的准确把握，我多次与川濑先生交流讨论，而无论是听先生讲花、还是看他插花，都能感受到他对美的探求精神。
日本花道中有一部分是“茶室花”，它与严谨的“立花”截然不同，只需要一个小的花器和一两朵花或花枝，就可以清素雅致。而后在“茶室花”的基础上，诞生了一种新的造型，即投入花。投入花一般将少量的花材，随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技艺展示出一种朴素、诗意化的自然美。它是人们直接与自然的草木花的交流、倾听其心声、尊重并展示“花的意志”的一种插花传统，是对生命根源的敬意而产生的花。
日本是世界上唯一用“生花（生け花）”这一词语来表示插花的国家。“生”即“生命、活着”的意思。正如我们要生存下去一样，我们在插花过程中，被心灵之花所滋润并回归自然。通过这种相互依存，人与自然才能同相辉映。“生花”表达的是人的心灵，它可以说是在与自然共生之中，产生了与日本艺术共通的审美意识。而“自然、空灵、沉静、朴素”的禅宗美学观则是日本人美学的原点，川濑先生插花作品中的枯寂感正是表现了日本人的这种“恬静和空寂”的审美意识。
川濑先生的作品经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美，精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，以一种极致的方式，通过花道，在“丑”中寻求美，在死亡中思考生存的意义。先生追求“人与花一瞬间的相遇”之美。可以说，他用花体现了“一期一会”中所含的意图：珍惜每个瞬间的机缘。
“花”，就是“心灵”，即“生命的形态”。插花，便是读取自然的姿态，然后与无言的花草对话凝听大自然的声音。奉献无垢的一木一草一花，插上自然之花，就是将自然中的“生命形态”装饰成“美”，表现出我们的“灵魂”所在。川濑先生的花艺，已超越了技巧的表现，而是对生命的探讨。通过花和心，找到插花的原点，感受生命的可贵。
当我告诉先生他的作品在中国受到了很大欢迎时，先生说：“日本的插花起源于‘供奉神佛’之花，它是将人心作为草木花的象征，仅仅数朵花就能展现出千变万化的自然景象。我想是这种具有很深的精神性及格调的插花，深深地吸引了中国的朋友吧。但只是模仿插花的表面形式，是很难形成具有创新的、有中国特性的插花文化，我渴望看到中国花道文化的繁荣。”
书中涉及了大量日本历史典故与诗词，要特别感谢《中华新闻》报社的社长姜建强先生帮助审校，确保语意的完整呈现。
杨玲2014年秋
……
前言/序言
用户评价
从结构上看，这本书展现出一种惊人的内在对称性，这种对称性并非僵硬的模仿，而是更接近于自然界的斐波那契数列般有机的美感。虽然表面上像是由一系列独立的小品文或札记拼接而成，但当你将它们抽离出来放在一个整体的视域下审视时，会发现那些看似无关的元素之间，存在着某种隐秘的、反复出现的母题和镜像关系。比如，某一章中描绘的某一种植物的生长周期，其内在的逻辑和挫折，竟然与另一章中某个历史人物的命运轨迹形成了精妙的呼应。这种结构上的匠心，使得这本书拥有了极强的回溯价值，每次重读，都会因为注意到之前忽略的那些微妙的联系而产生“原来如此”的豁然开朗之感。它要求读者不仅要关注“写了什么”，更要关注“是如何组织的”，这无疑提升了作品的文学地位，使其超越了一般的叙事性作品，更像是一件精心雕琢的艺术品，等待着被细细品味和解读其中的精妙布局。
评分我向来对那些试图解读历史或探讨人类集体无意识的作品抱持着一种审慎的态度，但这本书在处理其内在的主题时，展现出一种令人信服的克制与智慧。它没有直接给出任何结论性的论断，而是通过一系列看似散点、实则紧密相连的叙述片段，构建了一个关于“存在与消逝”的宏大思考框架。我感觉作者是在用一种近乎人类学的视角，去观察和记录那些被现代文明所忽略掉的、关于时间与循环的古老智慧。那些穿插在主要叙述线索中的民间传说或者哲学性的片段，被巧妙地融入了背景之中，它们不喧宾夺主，反而如同地基下的暗流，支撑着整个文本的重量。每一次阅读，我都能从中汲取出不同的层次和理解，这表明作者的构建是多维度的，并非单一维度的线性逻辑。它成功地避开了说教的陷阱，而是以一种更为柔和、更具启发性的方式，邀请读者一同参与到对生命本质的探索中去。
评分这本书的节奏感处理得极其微妙，可以说是本书最引人入胜的特点之一。它不是传统的起承转合，更像是音乐中的变奏和休止符的艺术。有的篇章仿佛是急促的鼓点，信息量大、情感密度高，让人屏息凝神；而紧随其后的，往往是一段近乎冥想的长句，仿佛大提琴的独奏，缓慢、深沉，给予读者足够的时间去消化前文的冲击。这种高低起伏的节奏安排，极大地增强了阅读的沉浸感和艺术张力。它避免了叙事疲劳，每一次切换都像是一次呼吸的调整，让精神状态得以恢复，并以一种全新的视角重新投入。我特别欣赏作者如何利用篇幅的长短来控制读者的情绪，这显示了作者对文本掌控力的自信——他知道何时该加速，何时该慢下来，这种对时间的把控，直接映射到了主题本身对“四季流转”的描摹上，相得益彰，浑然天成。
评分这本书的语言风格，我必须说，简直是一场语言的盛宴，充满了古典韵味却又丝毫没有晦涩之感。它不像某些追求华丽辞藻堆砌的作品那样让人望而生畏，而是像一位技艺高超的乐师，通过精准而富有节奏感的词句编排，演奏出一段段令人心旷神怡的乐章。尤其是作者对意象的运用，达到了炉火纯青的地步。他能用极其简练的几个词汇，勾勒出一个复杂的情感场景，或者描绘出一种转瞬即逝的氛围。比如描述某一种特定天气下的光线时，他选用的动词和形容词都带着强烈的触感和听觉联想，让人在阅读时几乎能感觉到那种湿润的空气和远处传来的微弱声响。这种文字功力，使得阅读过程变成了一种全方位的感官体验，它挑战着我们对“阅读”的传统认知，让我开始反思我们日常语言的贫乏。我花了很长时间去回味一些关键性的段落，它们的美感不是那种一眼就能看透的，而是需要反复摩挲，才能体会到其中蕴含的深层结构和精妙平衡。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一股沉静而古雅的气息，厚重的纸张触感温润，边缘略带手工的粗粝感，让人联想到那些藏于深闺的古籍。初次翻开时，扑面而来的是一种混合着墨香与某种淡雅花卉的复合香气，极具画面感。作者的叙事手法非常高明，他似乎并不急于展开宏大的情节，而是像一位技艺精湛的园丁，慢条斯理地修剪、观察，然后才让每一朵“花”在最恰当的时机绽放。阅读过程中，我仿佛被邀请到了一座被精心维护的私家花园中，空气里弥漫着不同季节应有的气息，从早春的嫩芽到深秋的残红，每一种生命形态的转换都被细腻地捕捉下来。文字如同水彩晕染开来的画面，轻盈却不失深度，尤其是在描绘光影变化和植物细节时，那种对自然万物的敬畏与热爱跃然纸上。它不是那种让你一口气读完的快餐读物，更像是一份需要你停下来、细细品味的茶道指南，引导着心神回归到最本真的、对生命流转的感悟之中。我喜欢这种不张扬的叙事，它把宏大的哲学思考隐藏在了最微小、最日常的自然现象背后，留给读者巨大的想象和沉思空间。
评分虽然书很好但只供欣赏，不是我想要的。居然是坏的。
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评分活动超划算，买来慢慢看，很开心
评分一本关于插花的书，文字部分写的比较好。
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