世界艺术史（第7版修订本） [A world history of art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 修·昂纳（Hugh Honour），[英] 约翰·弗莱明（John Fleming） 著，吴介祯 等 译

图书标签:

• 艺术史
• 世界艺术史
• 艺术
• 历史
• 文化
• 西方艺术
• 非西方艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017297

版次：1

商品编码：11623367

包装：精装

外文名称：A world history of art

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：963

字数：1200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《世界艺术史》是西方世界经典、有影响的一本艺术通史。自上世纪80年代至今，不断修订再版，已达八次之多。本书以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、流畅的行文、极具启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书介绍内容涵盖艺术的各个门类，绘画、雕塑、建筑、摄影以及工艺美术与艺术设计等内容均有涉及。与一般艺术通史的西方中心主义写作不同，书中给了亚洲、美洲、非洲艺术以极多的笔墨，真正体现出了完整的“世界史”视角。
　　作为《世界艺术史》的新版本（第七修订版），本书作者对非洲艺术、女性艺术以及当代艺术等章节的内容进行了修订与扩充，并增加图片近百幅。作为一本享誉西方世界的经典艺术通史，本书不仅适用于学术研究、艺术爱好者阅读，而且也非常适合作为家庭藏书。

内容简介

　　在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，《世界艺术史（第7版修订本）》清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的新进展。
　　《世界艺术史（第7版修订本）》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。
　　书中所选内容均为具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选出众具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。
　　通读《世界艺术史（第7版修订本）》，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

作者简介

　　修·昂纳 (Hugh Honour），我们这个时代杰出的艺术史家之一。
　　约翰·弗莱明（JohnFleming），资深出版人，于2001年离世，曾编辑著名的鹈鹕“风格与文明”系列丛书。修·昂纳与约翰·弗莱明二人在建筑研究上也颇有建树，曾一起编纂了企鹅出版社《建筑与景观辞典》。本书现当代艺术部分的撰写者米歇尔·阿切尔则是当代著名的艺术史学者，于牛津大学罗斯金绘画与艺术学院任教。

内页插图

目录

前言
导论
艺术作为一种工艺
建筑体系
雕塑技巧与媒材
绘画技巧材料
版画制作
摄影
图像表现
透视法
色彩
风格与个别表现
背景：功能与意义
形象的力量
女性艺术家
艺术史

第一部 艺术的基础
第一章
史前时代
猎人的艺术
洞窟艺术
中石器时代的艺术
农人的艺术
加泰土丘：一个新石器时代的市镇
新石器时代建筑
巨石栏
第二章早期文明
美索不达米亚
苏美尔
阿卡德艺术
吉库拉塔式建筑
古迪亚的梦想
巴比伦
印度河流域
古埃及
王朝前的时代
早期王朝时代
古王国的建筑
古埃及金字塔文
古王国的雕塑与绘画
中王国
爱琴海文化
克里特岛米诺斯文明
迈锡尼与希腊本土文明
荷马的世界
中国
商朝
第三章 横贯大陆的发展
赫梯人
铁的发现
古埃及新王国
图特摩斯教诲其首相
哈特谢普苏特：古埃及的女人
新王国建筑
埃赫纳吞
拉美西斯的艺术
亚述与巴比伦
叙事性浮雕
巴比伦
伊朗
阿契美尼德艺术
波斯波利斯
中国周朝
美洲
奥尔梅克
秘鲁
查文废墟：古代秘鲁的宗教与社会
非洲：诺克文化

第二部 艺术与世界宗教
第三部 宗教与非宗教艺术
第四部 现代世界的形成
第五部 20世纪的艺术
名词释义
建议阅读书目
图片版权

前言/序言

跨越时空的艺术之旅：西方艺术的辉煌与演变 本书简介 《跨越时空的艺术之旅：西方艺术的辉煌与演变》是一部旨在深入剖析西方艺术发展脉络的权威著作。本书以时间为轴，以地域为参照，系统梳理了从史前时期到现当代西方艺术的演变历程，为读者构建了一幅宏大而精微的艺术全景图。我们聚焦于艺术风格的产生、流变、以及其背后的社会、文化与哲学思潮，力求展现艺术作为人类精神活动的独特载体，如何映照并塑造了人类文明的进程。 第一部分：曙光与奠基——古代艺术的辉煌 本书的开篇将带领读者回到人类文明的源头。我们将细致考察史前艺术，从拉斯科洞窟的壁画到巨石阵的构建，探究早期人类对符号、仪式和自然的最初表达。这些粗犷而充满生命力的作品，是人类审美意识萌芽的直接见证。 随后，视野转向古代近东与地中海文明。在美索不达米亚和古埃及，艺术被赋予了强烈的神权和王权色彩。从苏美尔的楔形文字泥板到图坦卡蒙墓中的黄金面具，我们将分析这些艺术形式如何服务于巩固统治、寄托来世信仰的政治与宗教目的。埃及艺术的永恒性、程式化与纪念碑性，构成了西方艺术最早的宏大叙事模板。 古希腊与古罗马时期是西方艺术的第一个高峰。在古希腊，我们详尽探讨了从几何风格到古风时期，再到古典盛期（菲狄亚斯、帕特农神庙）和希腊化时期（《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》）的雕塑和建筑演变。重点分析了“人文主义”精神如何渗透到艺术创作中，追求理想化的完美比例与和谐，并确立了西方写实主义和形式美的基本准则。 古罗马艺术则展现出务实与帝国雄心的结合。我们不仅关注其对希腊艺术的继承，更侧重于分析其在建筑（万神殿、引水渠）、纪念碑（图拉真柱）以及肖像雕塑上的创新。罗马人将艺术工具化，用于宣传政绩、营造公共空间，这为后世的世俗艺术发展奠定了基础。 第二部分：信仰与形式的融合——中世纪的漫长探索 中世纪的艺术是与基督教信仰深度捆绑的。本书详细考察了早期基督教艺术如何摆脱古典写实主义，转向象征性和叙事性；拜占庭艺术的金色马赛克、圣像画（Icons）如何发展出脱离尘世的、平面化的、富有灵性的视觉语言，对东正教世界产生了深远影响。 进入西欧腹地，早期中世纪（如加洛林文艺复兴）的艺术努力复兴古典传统，但充满地方色彩。罗马式艺术（Romanesque）以其厚重的墙体、半圆形拱券和宏大的壁画或雕塑装饰，服务于朝圣路线的需要，体现了一种朴拙而坚定的信仰力量。 哥特艺术（Gothic Art）则是本书的重点之一。我们深入剖析了其核心技术——飞扶壁、肋拱和尖拱，如何使得教堂（如圣但尼、沙特尔大教堂）变得“轻盈”而“通透”。彩绘玻璃的运用，不仅是装饰，更是“光”的象征，是《圣经》故事向文盲大众传播的视觉媒介。哥特艺术体现了中世纪对超越性、对天堂景象的极致向往。 第三部分：人性的回归与理性的光辉——文艺复兴与古典主义的再造 文艺复兴是西方艺术史上的一次根本性转折。本书将“文艺复兴”划分为早期、盛期和晚期（风格主义），并着重分析了佛罗伦萨和罗马作为核心的艺术生态。 早期文艺复兴（乔托、马萨乔、波提切利）的关键在于重新发现和掌握透视法、解剖学和古典人文主义。艺术家开始关注个体人物的心理深度和情感表达。 盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）则标志着艺术才华的巅峰。我们分析了这些巨匠如何将科学的精确性与古典的理想美感完美结合，创作出影响后世数个世纪的杰作。他们的作品不仅是技艺的展示，更是对人类潜能的颂歌。 威尼斯画派的色彩创新，以及随后出现的风格主义（Mannerism）中对古典和谐的故意扭曲和戏剧化处理，为巴洛克艺术的到来埋下了伏笔。 紧接着，巴洛克艺术（Baroque）在宗教改革的背景下兴起，强调动感、戏剧性、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔）和宏大的叙事场面（贝尼尼）。我们考察了巴洛克如何在天主教会的推动下，展现其感召力和情感冲击力。同时，巴洛克艺术在荷兰和佛兰德斯地区（鲁本斯、伦勃朗）如何发展出世俗化的主题，如风俗画、静物画和肖像画的专业化。 洛可可艺术则代表了对巴洛克宏大叙事的反动，转而追求轻盈、私密、享乐主义的审美趣味，反映了启蒙运动前夕贵族阶层的精致生活。 第四部分：革命与反叛——从新古典主义到印象派 启蒙运动和政治革命对艺术产生了巨大冲击。新古典主义（Neoclassicism）以雅克-路易·大卫为代表，通过对古典形式的严格回归，宣扬理性、公民美德和道德高尚，成为法国大革命的精神导师。 然而，对理性束缚的反抗很快催生了浪漫主义（Romanticism）。德拉克洛瓦、戈雅和特纳的作品，以强烈的主观情感、对异域风情和自然伟力的崇拜，打破了古典的藩篱，强调想象力、激情和非理性因素的重要性。 19世纪中叶，艺术转向关注当下生活。现实主义（Realism）拒绝神话、历史和理想化，将目光投向劳动者、日常场景和粗粝的社会现实（库尔贝、米勒）。 艺术史的重大转折点——印象派（Impressionism）的出现，标志着艺术对客观再现的彻底解放。莫奈、雷诺阿等人关注光影的瞬间变化、色彩的并置以及户外写生，颠覆了传统工作室的创作模式。后印象派（Post-Impressionism）则在印象派的基础上，开始探索更深层次的结构（塞尚）、情感表达（梵高）和象征意义（高更），为20世纪的现代艺术铺平了道路。 第五部分：现代主义的爆发与多元探索 20世纪初，艺术以前所未有的速度进行自我革新。本书详细介绍了野兽派（Fauvism）对色彩的狂放运用，以及表现主义（Expressionism）对内在焦虑的直白表达。 立体主义（Cubism）对物体进行几何化解构和多视点重组，彻底改变了西方对空间和形式的认知。紧接着，未来主义赞美速度与机器，抽象艺术（康定斯基）则彻底脱离了对可见世界的描摹，转向纯粹的视觉元素。 在对理性和既有形式的批判中，达达主义以其荒谬和反艺术立场，挑战了艺术的定义；超现实主义（Surrealism）则深入挖掘弗洛伊德的潜意识领域。 本书的最后部分聚焦于二战后美国艺术的崛起。抽象表现主义（Abstract Expressionism）将创作行为本身推向中心；而波普艺术（Pop Art）则以日常消费品为主题，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。我们还讨论了后来的极简主义（Minimalism）、观念艺术（Conceptual Art）等流派，展现了现代艺术在走向多元化和去物质化过程中的复杂景观。 结语 《跨越时空的艺术之旅》不仅是一部风格的编年史，更是一部关于人类思想、信仰、技术和情感不断自我对话的视觉记录。通过对这些作品的深入解读，读者将能更深刻地理解西方文明的复杂面向，并欣赏到艺术作为人类探索真理和美的永恒努力的价值。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读感受，那大概是“沉浸式体验”。这本书的行文风格非常流畅，尽管内容极其专业，但作者似乎有一种魔力，能让最晦涩的理论变得可以触摸和理解。我特别喜欢作者在论述艺术家的创作意图时，那种既尊重史实又富有想象力的叙事方式。他似乎在努力复活那些已逝的创作者的思考过程，让我们得以一窥他们面对材料、面对时代困境时的挣扎与突破。这不是一本冷冰冰的档案汇编，它充满了对人类创造力的同情和赞叹。读完后，我感觉自己对走过博物馆时看到的每一件作品都有了更深的敬意，因为我知道了它们背后那漫长而曲折的文化血脉。它成功地将艺术从孤立的“作品”概念中解放出来，置于广阔的人类文明背景中进行考察，使人不禁反思自身在当代艺术生态中的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在我面前，沉甸甸的，光是翻开扉页就已经能感受到它承载的巨大信息量。我抱着朝圣般的心情开始阅读，期待着能在这浩瀚的艺术长河中找到属于自己的坐标。初读之下，我的感受更像是站在一个巨大的展览馆前，导览员用极其详尽的语言为我勾勒出从史前洞穴壁画到当代装置艺术的宏大图景。叙事的节奏感把握得相当精准，它不像那种堆砌史实的教科书，而是更像一位经验丰富、娓娓道来的老教授，他总能在不经意间将不同地域、不同时期的艺术思潮串联起来，让人惊叹于人类审美观念是如何在历史的螺旋上升中不断演变和重塑的。尤其是一些对特定艺术流派内部细微差别的剖析，那种深入骨髓的洞察力，让人不得不佩服作者的功力。那种感觉是，你以为你了解了文艺复兴的辉煌，但作者总能用新的视角，让你看到隐藏在那些光芒背后的更深层次的社会、哲学基础。读完某个章节后，常常需要合上书本，静坐良久，消化那些复杂的图像学知识和复杂的历史背景，真正体会到艺术的“重量”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验更像是一场马拉松式的智力挑战，它绝不是那种可以轻松翻阅的“速食”读物。我尝试在通勤的地铁上阅读，结果发现根本无法集中精力，那些复杂的名词和严密的逻辑链条需要一个绝对安静、不受打扰的环境才能被有效吸收。它对读者的前提知识要求不低，虽然作者努力在普及基础，但很多时候，你必须对古典时期的神话体系、中世纪的宗教符号有所了解，才能真正跟上作者的思路。我尤其欣赏它处理跨文化交流时的细腻笔触，比如伊斯兰艺术对欧洲哥特式建筑的影响，那种清晰的因果关系梳理，简直是教科书级别的示范。不过，对于纯粹的艺术爱好者，而非专业研究者而言，部分关于媒介技术革新的论述可能会略显枯燥，充满了术语，需要反复回溯才能理解其深层意涵。整体感觉，这是一本需要被“征服”的书，而不是一本主动“取悦”读者的书，它的价值正是在于这种高标准的学术要求上。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉导向的读者，我对艺术书籍的期望首先是精美的图版和清晰的图注，而这本的配图策略让我感到既欣慰又略有遗憾。欣慰之处在于，作者在选择展示哪些作品时，明显经过了深思熟虑，许多关键作品的局部特写和对比图极其到位，它们不是简单的插图，而是论证的有力证据。然而，遗憾的是，由于篇幅和装帧的限制，某些极具震撼力的宏伟作品的呈现效果，总觉得在线性阅读的过程中少了一丝冲击力。这让我产生了强烈的“反向”阅读欲望——每读到一个新的艺术运动，我都要立刻暂停，打开电脑去搜索原图或高分辨率的图像，以弥补纸面上的不足。这反而成了一种独特的互动方式，书本引导我进入一个更广阔的数字探索空间。它激发了我对细节的关注，迫使我不再仅仅停留在“这是什么”的层面，而是深入到“为什么是这样”的结构性问题上去。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“历史”这一概念本身的反思和重构。它并没有把艺术史写成一条单一直线的进步史，而是充满了断裂、回归与地域性的相互渗透。在阅读到全球化视角下的当代艺术章节时，我深切感受到作者试图打破西方中心主义的努力，这种论述的勇气和广度是令人敬佩的。它挑战了我们日常生活中对“经典”的既有认知，比如，它会用大量的篇幅去探讨那些长期被主流史学边缘化的艺术形式，并赋予它们应有的地位。这使得整个阅读体验变得非常颠覆性，仿佛是打碎了固有的框架，然后用更复杂的积木重新搭建世界艺术的全貌。这种宏观的视野，让我对艺术的理解不再局限于某一两个大师或流派，而是将其视为人类集体潜意识和文明进程的复杂投影。这种思想的启迪，远超出了单纯的艺术知识积累。

评分☆☆☆☆☆

包装严实，发货快，优惠买还算合适的，希望京东图书真正惠及读者，内容不错印刷好。。。

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快递及时 包装尚可 产品满意

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比想象中要大 哈哈哈 质量很好的书！

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印刷清晰，值得购买，写5位艺术家的创作故事的

评分☆☆☆☆☆

赶上有活动买价格还是很合适的，毕竟这是经典的著作，非常满意！

评分☆☆☆☆☆

个人还是挺喜欢的，不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西非常好，包装完美！很喜欢

评分☆☆☆☆☆

为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有外表看着美观大气上档次。一直信任京东。质量不错，送货很快，服务很好！ 太漂亮，大气，档次高，超喜欢。 货比三家，买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上， 宝贝收到了，非常喜欢，质量很好，卖家热情，物流给力，非常愉快的一次