自由“字”在：字体设计与创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兵克 著

图书标签:

• 字体设计
• 创意
• 排版
• 平面设计
• 艺术
• 文化
• 汉字
• 字体
• 设计灵感
• 视觉传达

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376329

版次：1

商品编码：11642071

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

在写编辑推荐的时候我就在想应该写点什么呢？写这些作品真的很好？写这本书写的真用心？还是这个作者真的很牛？其实说起字体设计很多人比我都了解作者，对于你们无须我多说什么。是的，还有一部分读者对作者一无所知，我应该告诉你们什么呢？站酷粉丝很多、人气很高的人，这就是很好的证明，无须我再多说什么。
　　对于作者本人我倒是愿意多写几句，刘兵克是一个谦虚、耐心、细致、有毅力、有恒心的一个人，通过与他的接触、沟通、给字体设计爱好者讲课和站酷这些年的成长经历无一不体现着他的这些品质。我知道，之所以他有了现在的成果离不开这些优良的品质。同时，这只是一个开始，我相信还会有更好的他，让大家认识。
　　字体设计，在路上。希望这本书除了让你学会技巧外，更能让你找到方向、懂得坚持！

内容简介

　　《自由“字”在：字体设计与创意》是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。
　　《自由“字”在：字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通 过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。
　　《自由“字”在：字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师阅读；同时也适合与字体设计相关专业的师生参考阅读。

作者简介

　　刘兵克，自由设计师，字体设计师，站酷网推荐设计师。

精彩书评

　　★多年来我一直有这样的感叹：“字体的魅力不在字体本身，而是在于它与世间万物千丝万缕的联系。”我在兵克的书中也看到了这种联系——他努力借助字体，帮助自己诠释对姥姥的思念、儿时的回忆和对爱情的表达。细细阅读后还会看到他是怎样通过字体建立了与外部世界的联系……
　　读完这本书稿，意犹未尽。
　　——北京北大方正电子有限公司字体开发总监、方正字库首席字体设计师朱志伟

　　★随着设计师们字形设计能力的提高，字体字形在平面、网页甚至UI设计中的分量也越来越重。以前只是作为LOGO中品牌名称使用的字形设计，现在成为决定设计作品质量的重要一环。设计师们早已不满足于字库提供的字形，各种充满特色的字形设计给各种门类的设计都带来了强大的活力。
　　在兵克的站酷主页，我们可以清晰地看到一个茫然的设计青年一步一步、脚踏实地地变成一个成熟的设计师和引导者。总结他的设计历程，正如“字作多情”这个词语。要做好设计，一定不能只是把设计当作一项工作，而是要把它当成朋友，当成自己的恋人，要让他（她）的一颦一笑都能牵动自己的心灵，要让他（她）的一举一动都吸引自己的目光。
　　——站酷网CEO梁耀明

　　字体（字形）设计早已经超出了“专门做文字”这样的狭隘定义，越来越成为各种设计都需要掌握的技能。即使不是一个字体（字形）设计师，也需要经常面对标题、LOGO、版式等与字体密不可分的工作内容。因为设计是内容的创意化表达，而文字是内容的最终载体。面对一项商业委托或工作任务时，怎么创作出一个适用、恰当的字形，为视觉和传达效果加分，正是本书分享给设计师们的知识。
　　——站酷网主编纪晓亮

　　★又闻兵克兄弟要出版字体设计书籍，甚是欣喜。之所以说“又”，是因为在此之前他已经出过两本小册子了，真是勤奋有加！遂想起曾经听闻兵克兄弟每天工作之余都会给自己命题，做一款字体设计，并上传网络，以求监督与自我约束，其上进之心可见一斑，成功亦绝非偶然！
　　跟兵克兄弟初次见面，是我邀请其为山东品牌设计俱乐部沙龙分享字体设计心得，他欣然允诺，并从外地赶来，令我感激不已。今天他又要将这么多年积累的经验汇集成册以飨众人，我想也是广大字体设计爱好者之幸事，随喜功德！
　　——济南索邦品牌策划策略总监/山东品牌设计俱乐部创始人金宏星

　　★众所周知，兵兵一直以来就是我的好伙伴，我们的友谊大家有目共睹！这次他再次出书，我自然要狠狠地支持。书的内容我有幸提前看到了一些，确实非常好，针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，重要的是还提到了字体变化的规律，而且其中也有兵兵平时的练习作品和生活感悟。通过这本书，读者不但能学到字体方面的知识，还能了解到一个字体设计师的成长历程，这样的形式非常之赞！希望兵兵的书能够大卖，也希望有更多的朋友加入字体设计的队伍中来！
　　——字体设计师胡晓波

目录

CHAPTER 01 字体设计基础
一、设计原则
二、字体结构与重心
三、笔画的粗细
四、字体的性格
五、基础造字法

CHAPTER 02 字体变形36计
第1计 字间连接
第2计 字内连接
第3计 笔画图形化
第4计 字体的灵活组合
第5计 字体的瘦长化
第6计 字体的扁平化
第7计 笔画变细
第8计 笔画加粗
第9计 笔画的简化
第10计 笔画的夸张
第11计 巧用画笔工具
第12计 笔画端点的修饰与设计
第13计 不规则字形
第14计 老字体，新设计
第15计 几何元素的使用
第16计 宋体字的改造与利用
第17计 巧用描边
第18计 巧用圆角
第19计 曲线笔画的设计
第20计 圆润笔画的设计
第21计 数字与文字的结合
第22计 多种字体的组合
第23计 西文中用
第24计 字体图形练习
第25计 改字练习
第26计 电影与字体
第27计 歌曲与字体
第28计 生活经历与字体
第29计 情感与字体
第30计 诗歌与字体
第31计 字体随笔
第32计 字库的设计
第33计 字体日记
第34计 字体的借鉴与创新
第35计 充分利用网络平台
第36计 让坚持成为一种习惯

CHAPTER 03 商业字体设计
花式上篮
熙品
萌小奇
LOFT
皇家马戏团
汇能尚美
柒数码
时光机
缤纷士多
疯狂教学
戛纳摄影
悦斓会
婚礼纪
红牛超级马力
野拓
爱，忘返
维斯卡蒂
生态城市
拼到底
上景国际
时空门
红牛极限腾跃
闺蜜日
守护天使
欢乐笛
优家宝贝
有梦想一起实现
不一样地奔跑
雨季映画
帮帮堂
传福银坊
慕尚
创木工房

CHAPTER 04 自由"字"在
创意
青岛
自给自足
决战之夜
那些故事
舍友
花开时间
西瓜季
生活
蜗居
新鲜生活
元旦快乐
夜潮
感怀母恩
半年记
浮华过后
素食馆
原则
诱惑
另一个我
老歌重唱
杂碎
小城旧事
大智若愚
造字有理
篮球

CHAPTER 05 我的字体，与我的故事
老饭店
外婆
大学
城事
刘兵克曦冉体
每天

前言/序言

潜入字节的深海：解码数字时代的视觉语境 图书名称： 潜入字节的深海：解码数字时代的视觉语境 作者： （此处留空，以模拟书籍的实际出版信息） 出版社： （此处留空，以模拟书籍的实际出版信息） ISBN： （此处留空，以模拟书籍的实际出版信息） --- 导言：屏幕之上，信息的洪流 我们正生活在一个被屏幕定义的世界。从指尖轻触的智能手机到横跨天际的巨幅广告牌，视觉信息以前所未有的速度和密度涌入我们的感知系统。然而，在这场信息的爆炸中，我们往往只关注信息的内容——“说什么”，而忽略了信息呈现的方式——“如何说”。本书将目光聚焦于这种“如何说”的底层逻辑，深入探讨数字时代视觉传达的复杂机制、演化轨迹及其对人类认知和文化生态的深远影响。 《潜入字节的深海：解码数字时代的视觉语境》并非一本关于传统艺术史的梳理，亦非一本单纯的软件操作指南。它是一次对当代视觉文化的深度田野调查，旨在揭示那些在像素的海洋中，默默构建起我们现实认知的无形结构。我们相信，理解视觉语境，就是理解我们时代的脉搏。 第一部分：像素的诞生与媒介的革命 第一章：从模拟到数字的断裂与连续 本章追溯了视觉符号在跨越模拟（如胶片、印刷）到数字（如屏幕、代码）边界时所经历的本质性转变。数字化的过程不仅仅是物理载体的更迭，更是信息结构和感知体验的重构。我们分析了“分辨率”这一核心概念如何从物理属性异化为衡量信息价值的指标，以及光栅化处理对图像真实感带来的微妙侵蚀与重塑。重点探讨了早期计算机图形学如何奠定我们今日所见界面的美学基础，即便这些基础在技术上早已过时。 第二章：界面作为新的疆域：人机交互的视觉语言 今天的“界面”（Interface）已不再是简单的操作面板，而是我们与数字世界交互的主要疆域。本章着重分析了“可用性”（Usability）与“愉悦性”（Pleasure）在界面设计中的张力。我们将探讨扁平化设计（Flat Design）的兴起如何反映了对效率和简洁的极致追求，以及这种追求背后隐藏的符号学意义——当所有元素趋于一致时，差异性如何被消解或转移？我们也将剖析反馈机制（Feedback Loops）的视觉化表达，从微动效到加载动画，它们如何操纵用户的时间感知和情绪状态。 第三章：算法之眼：数据可视化中的权力与偏见 数据可视化是数字时代最强大的说服工具之一，它将抽象的数字转化为直观的图形叙事。然而，谁来选择数据的维度、谁来决定图表的类型，谁就掌握了解释权。本章深入探讨了数据可视化的伦理困境。通过案例分析，我们揭示了信息图表在无意或有意中如何放大某些趋势、掩盖关键信息，以及“美观”的图表是否必然导向“准确”的表达。我们检视了地图学、统计图表等传统可视化形式在数字平台上的“再现偏差”。 第二部分：速度、碎片与沉浸的悖论 第四章：信息流的加速度：注意力经济下的视觉捕获术 社交媒体的“信息流”（Feed）塑造了当代人的视觉阅读习惯。本章剖析了这种持续滚动的机制如何鼓励“浅层扫描”而非“深度阅读”。我们考察了视觉冲击力在极短时间窗内传递复杂信息的需求，引申至“表情符号”（Emoji）等高度浓缩的符号如何取代长篇文字，成为新的视觉语法。同时，我们也分析了“梗图”（Meme）作为一种病毒式传播的视觉单元，其结构性复制与变异的社会文化意义。 第五章：沉浸的陷阱：虚拟现实与超真实景观的构建 随着VR/AR技术的发展，视觉体验正从“观看”转向“在场”。本章探讨了沉浸式环境对人类空间感、身体感知和现实定义的冲击。我们不聚焦于硬件的技术细节，而是关注沉浸感背后的视觉设计哲学：如何利用视错觉、运动阻尼和环境音效来欺骗大脑，使其相信一个由代码构建的世界是“真实的”。这引出了对“超真实”（Hyperreality）概念在数字环境中的最新阐释。 第六章：屏幕的边缘：跨媒介叙事的视觉统一性 在数字生态中，一个视觉元素必须能在手机、电脑、甚至智能手表上保持其核心识别度。本章研究了品牌、叙事和体验如何在不同媒介间进行无缝迁移（Cross-Platform Consistency）。我们分析了如何通过限制调色板、简化几何形态和标准化交互反馈，来实现这种跨越屏幕边界的“视觉锚定”。这要求设计师具备宏观的系统思维，而非仅仅关注单个画面的美感。 第三部分：未来的回响：视觉文化的反思与前瞻 第七章：后人类美学：人工智能生成的视觉语言 生成式人工智能（AIGC）的爆发标志着视觉创作的主体性发生了动摇。本章将审视AI所生成的图像——它们的美学特征、重复模式以及与人类创作的差异性。我们探讨了AI如何通过学习海量数据来重组视觉风格，这是否意味着一种新的“平均美学”的诞生？我们还将讨论创作者在“提示工程”（Prompt Engineering）时代所扮演的新角色——从执行者转变为策展人或“意图的导航员”。 第八章：数字遗留与视觉的永恒性 如果一切都存储在云端，那么视觉信息的“物理性”衰退将如何影响我们对历史和记忆的认知？本章探讨了数字数据的脆弱性——格式过时、链接失效（Link Rot）以及服务器的迁移，都可能导致视觉文化遗产的快速消亡。我们呼吁对数字视觉资产采取更具前瞻性的“视觉档案学”方法，以确保未来的人们仍能解码我们今天的视觉语境。 结语：重拾观察的权力 数字世界为我们提供了无限的视觉可能性，但也可能使我们丧失了深入观察的能力。本书的最终目的，是鼓励读者从被动的接收者，转变为主动的解构者和批判性的观察者。通过理解字节深处的运作逻辑，我们可以更清晰地认识到，我们所见的每一个像素，都携带着设计者的意图、技术的限制和时代的烙印。唯有如此，我们才能真正掌控我们身处的视觉语境，而非被其裹挟前行。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本关于字体的书会是一本厚重的技术手册，堆满了晦涩难懂的专业术语，结果完全出乎我的意料。它更像是一本充满灵感的“创意激发指南”。作者似乎非常擅长讲故事，将原本冰冷的字体结构变得生动起来。书中有大量的跨界案例，比如将字体设计与建筑结构、音乐节奏联系起来的分析，这种跨学科的视角非常新颖。特别是关于“情感化设计”那一部分，探讨了不同笔画的粗细、字体的倾斜角度如何潜意识地影响读者的情绪，这一点对我日常的文案工作帮助巨大。我尝试着根据书中的建议调整了我工作邮件的签名档字体，结果反馈比以往积极得多，这让我切实感受到了字体设计背后隐藏的巨大力量。这本书的语言风格非常口语化，读起来毫无压力，就像是和一位经验丰富的设计师面对面交流，毫不藏私地分享他的秘诀。它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅展示成品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在探讨字体在不同媒介上的适应性方面。从传统的印刷品到新兴的交互界面，作者都给予了充分的关注。我最欣赏的是它对“用户体验”的重视，它强调字体选择绝非纯粹的个人喜好，而是必须服务于特定的受众和功能。比如，书中详细对比了移动端和桌面端字体渲染的差异，以及如何通过字重和字距来优化小屏幕阅读体验，这些都是我在其他同类书籍中很少能找到的细致讲解。此外，书中对开源字体生态的介绍也十分全面，为那些预算有限但追求高品质视觉效果的设计师指明了方向。我感觉这本书不仅仅是教你如何画出漂亮的字母，更是教你如何用字体构建一个完整、高效的沟通系统。它的结构安排非常巧妙，逻辑层层递进，让人一步步建立起一个完整的字体设计认知框架，而不是东拼西凑的知识点集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它成功地架起了理论与实践之间的鸿沟。很多字体设计的书籍要么过于理论化，让人望而却步；要么就是一堆漂亮的效果图，却缺乏背后的原理支撑。而这本则完美地找到了平衡点。它没有回避技术层面的挑战，比如向量描边、轮廓修正等问题，但又不会让非专业人士感到困扰。我尤其喜欢它对“错误与修正”的探讨，书中展示了很多设计初稿和最终版本的对比，坦诚地揭示了创意是如何在不断的试错中打磨出来的。这种真实感非常鼓舞人。它鼓励读者大胆尝试，不要害怕打破常规，但同时也要尊重字体设计的内在逻辑和规律。这本书更像是一剂“定心丸”，它让我明白，字体设计是一个需要耐心、细致观察和不断实践的过程，没有捷径可走，但每一步的积累都会厚积薄发，最终成就卓越的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝色与跳跃的橙色形成了强烈的对比，立刻就给人一种既专业又充满活力的感觉。我之前对字体设计了解不多，总觉得那是个很枯燥的领域，但这本书的排版和视觉语言却打破了我的刻板印象。里面的插图和案例分析都非常直观，即便是像我这样的小白也能迅速抓住重点。作者似乎非常注重“可读性”这个核心概念，书中对不同字体的应用场景、历史演变都有深入浅出的阐述。比如，他们探讨了衬线体和无衬线体在品牌识别中的微妙差异，那种对细节的打磨让人印象深刻。读完前几章，我甚至开始留心街边的招牌和广告牌，观察它们是如何运用字体来传递信息的。这本书更像是一场视觉盛宴，它教会我的不只是如何“设计”字体，更是如何“观察”世界。那种对美学的严谨追求，让我对平面设计这个行业有了更深一层的敬意。我特别喜欢它对网格系统和版式布局的讨论，那种将零散的元素组织成和谐整体的艺术，简直是设计思维的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择本身就是对字体设计理念的一种实践。那种略带磨砂质感的纸张，让印刷出来的文字仿佛有了呼吸感，墨水的浓淡变化在指尖都能感受到。我特别关注了书中关于历史字体的考证部分，作者对不同历史时期代表性字体的演变脉络梳理得极其清晰，仿佛带领读者进行了一场穿越时空的字体之旅。特别是对特定文化符号如何融入现代字体设计的讨论，充满了文化自信和创新的张力。这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，每一页的留白、标点符号的选用，无不体现出对细节的极致追求。读这本书，你不仅是在学习知识，更是在潜移默化中提升自己的审美格调。它让我意识到，一个好的字体，是沉默的沟通者，它用最简洁的方式，传达了最丰富的信息和最深沉的情感。

评分☆☆☆☆☆

学习学习再学习，纸质还可以。新手入

评分☆☆☆☆☆

挺好，就是书不知道被哪个过程的快递磨坏了，体验很不好

评分☆☆☆☆☆

送货很快，不到一天就到了，送别人的书，包装还可以

评分☆☆☆☆☆

当喷子也需要有文化，喷也要喷的有理有据。做一个合格的喷子从读书做起。

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快东西也不错

评分☆☆☆☆☆

虽然是618书也很快就到了，纸箱运输保护的很好。书都有塑封过，里面是彩印，虽然不是铜版纸，但很厚实，图片很清晰。

评分☆☆☆☆☆

所谓的618就是把一本书从46.6涨价到56，然而还打折了，这营销手段，实在不敢恭维。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错，价格有点贵，物流很快，次日达，价格再美丽就更好了

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，通俗易懂