木烫图谱：70种设计图谱·50种设计元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 戴博拉·珀潘诺 著，熊远梅 译

图书标签:

• 木烫画
• 烫画
• 图案设计
• 装饰
• 艺术
• 工艺
• 绘画
• DIY
• 手作
• 素材

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544536059

版次：1

商品编码：11670014

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　作者凭借灵感，让绘画自然并具有诗意，使得木烫易学，有趣，值得。你会惊讶于你能力的迅速成长——只需花一点点的时间、耐心及练习。

内页插图

目录

关于本书
介绍

第一章 入门
工具和材料
建立舒适的工作空间

第二章 设计
木烫中会用到的基本绘画原理
灵感之源
谚语
如何组合图案
边框

第三章 设计实践
设计概览
练习作品一：碎布被单式拼图
练习作品二：四大基本形状
用水彩涂料着色

第四章 棕榈猫头鹰 基本图案分步详解
中心图案
画面设计
烙烫中心图案

第五章 花样图集
元素
成品

第六章 作品欣赏

前言/序言

好的，这是一本关于园林设计与古建筑修复的书籍简介，与您提供的书名《木烫图谱：70种设计图谱·50种设计元素》内容无关： --- 青石与飞檐：中国古典园林意境的营造与古建筑的时光印记 内容简介 本书深入探索了中国古典园林博大精深的艺术精髓，并详细剖析了传统古建筑在选材、结构与空间布局上的独特智慧。我们聚焦于如何将自然之景融入人文情怀，如何在有限空间内实现“咫尺之内再造乾坤”的造园理念，以及如何通过精湛的建筑工艺，留存历史的温度与风貌。 全书分为三个核心部分：园林意境的构建、古建筑的结构解析与材料学、以及传统营造技艺的传承与当代应用。 第一部分：园林意境的构建——山水诗意的栖居之所 中国古典园林不仅仅是建筑的堆砌，更是一种哲学的载体，是文人雅士寄托山水情怀的精神空间。本部分将带领读者走进苏州园林、江南私家园林以及皇家园林的精神内核。 1. 空间序列的叙事性： 我们细致描绘了园林中“开门见山”、“曲径通幽”、“移步换景”等经典空间处理手法。通过对漏窗、月洞门、游廊等元素在引导视线和控制空间节奏中的作用进行深入分析，阐释设计者如何利用有限的面积，营造出无限的层次感与深度感。重点分析了借景（对景）的手法，如何将远山、邻里古树纳入自身景观体系，实现天人合一的境界。 2. 水体与石的哲学： 水，被誉为园林之魂；山石，则是园林的骨骼。本章详述了不同形态水体（活水、静池、跌水）在调节气候、映照景物上的功能，并探讨了太湖石、灵璧石等经典园林石材的选择标准、审美取向及其在“叠山理水”中的具体应用案例。我们探讨了“未成一池，先成一景”的造园心法。 3. 植物的符号学： 园林中的花木绝非随意点缀，它们承载着深厚的文化寓意。从松、竹、梅的“岁寒三友”，到荷花的出淤泥而不染，本书解读了植物配置背后的文化密码，以及如何利用季节更替，使园林四季皆有韵味，永葆生机。 第二部分：古建筑的结构解析与材料学——榫卯间的力学智慧 本部分从工程师和工匠的双重视角，解构了中国传统木结构建筑的精妙之处，重点关注其抗震性能与材料的耐久性。 1. 斗拱的结构艺术： 斗拱是中国古建筑最具标志性的构件。我们详细拆解了不同历史时期（如唐、宋、明、清）斗拱的形制变化，解释了它如何巧妙地将屋顶的巨大荷载分散传递至柱身，以及其作为出檐深远的支撑作用。书中配有清晰的轴测图解，阐明了“干涉受力”原理在斗拱体系中的完美体现。 2. 榫卯连接的精妙平衡： 深入探讨了殿堂、楼阁中使用的燕尾榫、十字榫、抱肩榫等核心榫卯节点。强调了榫卯结构“以柔克刚”的特性，即在地震等外力作用下，构件之间通过摩擦与位移实现能量耗散，而非瞬间断裂。对比了钉子与榫卯在结构耐久性上的差异。 3. 传统材料的生命力： 关注中国古建筑所用的本土材料，如优质的楠木、杉木的选材标准、防腐处理工艺（如桐油浸泡）。此外，对夯土墙、青砖的烧制工艺，以及琉璃瓦的铺设技术进行了技术层面的剖析，阐释了这些材料如何适应中国多变的气候条件。 第三部分：传统营造技艺的传承与当代应用 历史的遗产需要被理解和尊重，才能更好地服务于未来。本部分探讨了传统工艺在现代建筑与修复工程中的价值。 1. 测绘与数字化保护： 介绍了传统营造学中的“材分制”和“立轴线定位法”，并探讨了如何运用现代三维激光扫描技术与BIM（建筑信息模型）技术，对古建筑进行精确的测绘与数字化存档，为未来的科学修复提供可靠依据。 2. 传统彩绘与雕饰的复原： 详细记录了苏式彩画、和玺彩画的绘制流程，以及在木作构件上进行雕刻（如透雕、浮雕）的工具使用与技法要求。重点强调了传统矿物颜料的调配比例与自然光照下的视觉效果。 3. 审美重塑与新中式设计： 探讨了当代设计师如何从传统园林与古建中汲取灵感，而非简单复刻。分析了如何提取“虚实相生”、“含蓄内敛”的东方美学原则，将其融入现代居住空间与公共建筑设计之中，实现传统意蕴与现代功能的有机结合。 本书特色： 本书集合了建筑史学家、结构工程师、资深园林设计师的集体智慧，语言力求严谨而不失诗意。配有大量高清的现场照片、结构分解图以及历史文献的对照资料，旨在为建筑学、城市规划、室内设计专业的学生、文保工作者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一本深度且实用的参考指南。它不仅是一部关于“如何建造”的工具书，更是一部解读“如何思考”中国传统空间哲学的图鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页，每一个细节都透露出匠心独运。那种厚重的纸张触感，加上烫金工艺的细腻光泽，让人爱不释手。我尤其喜欢它在排版上的大胆尝试，那种富有节奏感的留白处理，使得原本可能枯燥的图谱变得灵动起来。虽然我还没完全沉浸在内容中，但仅凭这实体呈现出来的质感，就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，那种沉甸甸的分量，让人感觉手中捧着的不是简单的信息载体，而是经过时间打磨的精华。封面上的那种抽象图案，也让人对内部的设计元素充满了好奇与期待，似乎预示着一场充满惊喜的视觉之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对这类图谱型的书籍一向抱有谨慎的态度，因为很多图谱往往流于表面，只是简单地堆砌案例，缺乏内在的逻辑串联。然而，这本书的目录结构和章节划分给我带来了耳目一新的感觉。它似乎在试图构建一个从宏观概念到微观肌理的完整知识体系。那种层层递进的编排方式，让人感觉作者对设计语言的理解非常深刻，绝非浮光掠影的拼凑。我迫不及待地想深入研究它如何将看似孤立的设计元素，通过某种内在的“逻辑”连接起来，形成一个有机的整体。这种对系统性和完整性的追求，是区分优秀工具书和普通参考资料的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书主要是冲着它提供的那种“可操作性”去的。在快节奏的工作环境中，设计师们最需要的就是能够快速上手、直接应用的资源。我希望这本书能提供一些清晰的、可供参考的模板或结构，让我可以直接提取其中的精华用于我的项目。我期待那些“设计元素”部分能提供详尽的解析，比如某个线条的粗细对整体情绪的影响，或者某个形状的比例关系在不同文化背景下的含义变化。如果这本书能够超越单纯的“展示”，而达到“教授”的层面，指导读者如何运用这些图谱进行二次创作，那它的价值就不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事创意设计工作的人士，我常常为寻找新鲜的灵感和可靠的参考资料而苦恼。我希望手边的工具书既要有理论深度，又能在实际操作层面提供直接的启发。这本书的出现，仿佛是及时雨。我翻阅了几页，那些精妙的几何结构和色彩搭配的组合方式，立刻在我脑海中激发出了一连串新的想法。我注意到作者似乎非常注重基础元素的解构与重组，这对于我们这些需要不断推陈出新的人来说，是极其宝贵的财富。那些细节处理的微妙之处，往往是决定一个设计成败的关键，而这本书似乎把这些“微妙”都清晰地罗列出来了，展现出一种系统化的整理能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我非常在意书籍的易用性。一本好的图谱，即使内容再丰富，如果查找不便，也会大大降低其使用频率。从我初步的翻阅来看，这本书的索引和跨页引用设计似乎做得相当人性化。它没有采用那种密不透风的排版，而是留出了足够的空间供读者做笔记和标记。对于我这种习惯在书页上做大量批注的读者来说，这种“留白”不仅是美学上的考量，更是实用性的体现。我希望它能成为我工具箱里那个“随手可取”的伙伴，而不是束之高阁的“大部头”，以便在任何需要灵感激发或技术参考的时刻，都能迅速定位到所需信息。

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好书

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很好的一本书

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不错不错不错不错不错

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好书

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这本书我好喜欢，特别受用，质量也特别好，还会再来买。

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里面的图案很不错

评分☆☆☆☆☆

好书