蔡襄、蔡京书法经典鉴赏

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周世闻 著
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541061264
版次:1
商品编码:11688422
包装:平装
丛书名: 中国历代名家书法鉴赏
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:特种纸
页数:256
字数:320000

具体描述

编辑推荐

  此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上,鉴赏性文字均出自名家原创,有许多独到之处,可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读,既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析,又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价,还偶尔夹杂一些书法家的逸闻趣事,一册在手,既可欣赏法帖,又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在,获得高级的精神享受,是一套优秀的艺术鉴赏图书。

内容简介

  蔡襄,人忠厚、正直,讲究信义,且学识渊博,书艺高深,素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法,书法以其浑厚端庄,淳淡婉美,自成一体。蔡京,北宋权相之一、书法家。本书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读,一册在手,既可欣赏法帖,又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在,是一本优秀的艺术鉴赏图书
  此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上,鉴赏性文字均出自名家原创,有许多独到之处。既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析,又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价,借助专家点评加深理解法帖的妙处所在,获得高级的精神享受,是一套优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

  周世闻,男,汉族,陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

内页插图

目录

蔡襄
楷书
谢赐御书/一
茶录/一七
海隅帖/五五
风韵异常帖/六五
门屏帖/七〇
草书
入春帖/七二
陶生帖/七八
思咏帖/八三
脚气帖/九〇
行书
谢郎帖/九五
纡问帖/一〇一
安道帖/一〇七
虹县帖/一一四
京居帖/一二三
暑热帖/一二九
远蒙帖/一三五
自书诗卷/一四一
扈从帖/一七六
持书帖/一八〇
蒙惠帖/一八八
山堂诗帖/一九〇
澄心堂帖/一九四
伤寒帖/一九九
蔡京
行书
大观御笔记/二〇六
唐玄宗鹡鸰颂题跋/二一二
宫使帖/二二五
节夫帖/二三二
听琴图题诗/二三九
大观圣作之碑/二四三
王希孟千里江山图跋/二四五"

前言/序言

  概述

  蔡襄(一〇一二—一〇六七年),字君谟,宋大中祥符五年(一〇一二年)生,世居仙游县枫亭驿。母亲卢氏,惠安县德音里(今后龙乡)圭峰村名士卢仁之女。其外祖父学识渊博、注重教育,蔡襄童年受到他的严格教育,打下了非常深厚的学习基础。他十五岁时参加乡试,十八岁时游京师,入国子监深造。天圣八年(一〇三〇年),参加开封乡试又获第一名。天圣九年登进士第十名,次年授漳州军事判官,任职四年。庆历三年(一〇四三年),蔡襄主持谏院衙署,切实担当起进谏的职责,遇事从国家利益出发,弹劾奸佞、指陈政弊。庆历四年,蔡襄调任福州知州,庆历六年秋改任福建路转运使。庆历八年,因父亲去世而离职。皇祐三年(一〇五一年),他回朝奉旨修《起居注》,参加政事。皇祐四年,迁任起居舍人、知制诰兼判注内诠。嘉祐元年(一〇五六年),蔡襄再知福州。在任上劝学兴善,传医送药,教化民众,改变陋习,深得民心。还奏请减免漳、泉、兴三州身丁钱一半,大大减轻了民众负担。至和、嘉祐年间(一〇五四—一〇六三年),蔡襄两次知泉州,组织修建沿海州县城池,加强军事防备。当时泉州城东郊洛阳江上有渡口名“万安渡”。“每风潮交作,数日不可渡”,“沉舟被溺,死者无算”。蔡襄深感忧急,立刻着手主持修建万安桥,费时六年八个月建成,解除了民众的出行之忧,造福百姓。蔡襄为帮助当地经济发展还写成《荔枝谱》一书,分三卷七篇,内容包括荔枝的产地、生态、功用、服食、加工、贮藏、运销,介绍荔枝品种三十二种。嘉祐五年(一〇六〇年),奉诏还京。嘉祐六年拜翰林学士,权理三司使。嘉祐八年,仁宗去世,英宗即位,又任命他为三司使。这年蔡襄又写成《茶录》一书,分上、下两篇,上篇论茶道,包括辨茶、煎茶、品茶等十个问题;下篇论茶器,包括制茶工具、饮茶器具等九件器物,生动详尽。史家称赞:“蔡君谟善辨茶,后人莫及。”治平二年(一〇六五年),蔡襄出知杭州,拜端明殿学士后才去上任。治平三年十月,母亲卢氏去世,蔡襄护丧南归。治平四年八月,蔡襄在家中逝世,享年五十六岁,赠吏部侍郎,葬在枫亭蔡岭,欧阳修撰《端明殿学士蔡公墓志铭》。乾道年间(一一六五—一一七三年),赠谥忠惠。

  通过回顾蔡襄的一生,我们可以看出他一生忠诚正直、勤政爱民,为国家和民众做了许多好事,是一位人品高尚、政绩卓著的好官。在政务之余,他精研书法,取得了很高的成就,他的书法既恪守晋唐法度又变化无穷,真、行、草、隶四体都达到妙胜之境。《宋史?列传》称他:“襄工于手书,为当世第一,仁宗由爱之。”欧阳修称“蔡君谟(书法)独步当世”,苏轼评“君谟行书第一,小楷第二,草书第三,就其所长求其所短,大字为少疏也”;“君谟天资既高,积学至深,心手相应,变化无穷,遂为本朝第一”。现存《万安渡石桥记》是他的大字之冠,《集古录序》是小楷的翘楚,《荔枝谱》端庄严谨,书体虽别,却各得其妙。将他与“宋四家”的其他三家相比较就会发现:苏东坡、黄庭坚、米芾都以行草、行楷见长,而且都追求“尚意”书风,具有非常强的创新精神,在继承前人的基础上各自寻求自己的书法语言,创立属于自己的书法格式,最后苏东坡的天真烂漫、生机勃发,黄庭坚的舒展挺拔、纵横捭阖,米芾的八面出锋、沉着痛快都取得了极大的成功,也为书法史所公认,而蔡襄的书法主要以楷、行为主,他深入学习王羲之、颜真卿、柳公权等人的书法,最后形成了楷书浑穆端严,行书雄伟遒丽的风格,但是仔细研究就会发现他的书法在继承方面做得很好,但在创新方面就比较欠缺,其书法不论从笔法结构还是章法气韵方面都是古人的忠实追随,缺乏的是师古而不泥古、面壁十年破壁而飞的惊天一跃,及吐丝结茧后的破茧成蝶。这不得不说是蔡襄的一种遗憾,所以论年龄资历他在宋四家里最大,应该排第一位,但是论水平他只能居于末尾了。

  蔡京(一〇四七—一一二六年),字元长。北宋兴化仙游(今属福建)人。先后四次任宰相,掌权共达十七年之久,被历史认为是“贪渎最严重的权相”。神宗熙宁三年进士,调钱塘尉、舒州推官,使辽还,拜中书舍人。元丰七年知开封府,哲宗元祜元年出知成德军(历知瀛州,扬州、郓州、永兴军、成都府。绍圣初,入权户部尚书,弟卞拜右丞,以京为翰林学士兼侍读,修国史,进承旨。徽宗即位,夺职提举洞霄宫。明年,起知定州。崇宁元年徙大名府。复为翰林学士承旨,拜尚书左丞,俄为右仆射。二年,进左仆射。五年,罢为中太乙宫使。大观元年复拜左仆射、太尉、太师。三年,致仕。政和二年召复辅政。宣和二年令致仕。六年,再起领三省,复致仕。钦宗即位,连贬崇信、庆远军节度副使,衡州安置,又徙韶、儋二州。行至潭州卒,年八十。蔡京在任十几年,对上谄媚对下欺压,借皇帝之名巧立名目大肆贪污受贿,同时对于朝中正直耿介、不与其同流合污的官员极尽诬蔑陷害、打击报复之能事,古典名著《水浒传》里所谈的“花石纲”一事就是对蔡京借机敛财、残害百姓的形象写照,据《宋史》记载:百姓服花石纲之役的,中产人家都破产,有的卖儿卖女来提供服役的费用。凿山运石,对役夫规定任务数量十分苛刻,即使在江湖深不可测的水下有奇石,也要千方百计地取它,直到取出才罢休。由此造成的人员伤亡不计其数。“花石纲”对百姓生活造成了极大的伤害。蔡京的横征暴敛、搜刮民财,加重了百姓负担,激化了社会矛盾,对北宋的快速灭亡起到了推波助澜的作用,其丑行罪恶罄竹难书。

  但在艺术上蔡京的天赋却极高,素有才子之称,在书法、诗词、散文等各个领域均有不错的表现。其书法初师蔡襄、徐季海,不久改学沈传师,后又改学欧阳询直至追溯到“二王”,博采诸家众长,自成一体。其书笔法姿媚,字势豪健,独具风格。在当时就已颇负盛名,朝野上下学其字者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说:“其字严而不拘,逸而不外规矩,正书如冠剑大人,议于庙堂之上;行书如贵胄公子,意气赫奕,光彩射人;大字冠绝占今,鲜有俦匹”。就连狂傲的米芾都曾经表示,自己的书法不如蔡京。存世书迹有《草堂诗题记》《节夫帖》《宫使帖》等。其作品颇能体现宋代“尚意”的书法美学情趣,这也就是为什么“宋四家”里开始先收入他的重要原因。但是最终因劣迹斑斑而被蔡襄所取代。

  从蔡襄、蔡京两人在书法排名上的一上一下,我们可以看出,艺术活动当中人品有多重要,所有的艺术活动都是人类思想审美活动的一种外化形式,人们希望看到的艺术作品及创造者都是美的,两者的美是合二为一的,德艺双馨被人所礼拜和欣羡,艺美而人丑则一定会被人所唾弃——所有喜爱和研习书法者将以蔡襄、蔡京二人的书法际

  遇为戒,方可臻艺术大美之境!


翰墨丹青话古今:宋代书画艺术的辉煌与流变 一册穿越时空的艺术史诗,一场对话千年前匠心独运的视觉盛宴。 本书并非聚焦于蔡氏父子个人的书法成就,而是以更为宏大的视角,深入剖析了在中国艺术史上占据着举足轻重地位的宋代(960年—1279年)书画艺术的整体风貌、时代精神、技法革新及其深远影响。我们试图描绘的,是一幅由北宋的雄浑气象过渡到南宋的内敛精微,再到元代早期文人画崛起之前的艺术图景。 第一部分:理学思潮下的文人精神与书风的演进(北宋篇) 宋代,特别是北宋时期,是中国文化史上一个至关重要的转折点。随着科举制度的完善和士大夫阶层的崛起,“文人”概念被空前强化。这种由“匠气”向“书卷气”的转变,深刻地影响了书法艺术的审美取向。 1. 早期探索与尚意书风的确立: 本书首先回顾了北宋初年,在五代遗风尚未完全消散之时,书法家们如何寻求新的突破。苏洵、欧阳修等先行者对唐楷的过度雕琢表示不满,开始倡导一种更注重个人性情和内在学养的“尚意”书风。 苏轼的“意”境: 我们将详细解读苏轼的书法观——“我书意造熟,吾诗妙合经”。通过分析其代表作(如《寒食帖》的激越情感与《黄州寒食帖》的圆融遒劲),探讨他如何将生命的体验和哲学的思考融入笔墨,使其书法呈现出“丰腴多姿,自然朴拙”的独特魅力,彻底摆脱了对法度的僵硬依附。 黄庭坚的结构革命: 紧随其后的是黄庭坚,他被誉为“以草法入楷”的集大成者。本书着重分析其对结体“奇险”的追求,以及对笔势“独立不合”的探索。重点剖析他如何在长枪大戟般的点画中,构建出既错落有致又气脉贯通的独特结构,为后世的章法布局提供了全新的思路。 2. 宋徽宗瘦金体的极端形式美: 北宋末年,宋徽宗赵佶将文人书法的追求推向了一个极致。瘦金体并非简单的纤细,而是结构上的高度提炼与形式上的冷峻。我们将探究其“瘦硬挺直,筋骨独立”的特征,以及这种形式美背后所蕴含的宫廷审美趣味与极致的个人风格化。 第二部分:时代的转折与绘画中的“格物致知”(宋代绘画艺术的革新) 宋代的书画艺术是不可分割的整体,绘画领域的革新同样是尚意精神的外化。特别是院体画和文人画的并驾齐驱,构成了宋代艺术的双峰。 1. 北宋山水的“范式”确立: 我们深入研究了北宋山水画的“全景式”布局与“巨碑式”气势。 范宽的浑厚苍茫: 范宽的《溪山行旅图》是理解北宋山水“崇高美”的关键。本书将分析他如何运用“雨点皴”和“泥点”来表现北方山脉的坚实与厚重,表达出一种面对自然力量时的敬畏感。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”: 郭熙提出的山水画理论(载于《林泉高致》)是理解宋人审美意图的钥匙。我们分析他如何在构图中运用“三远法”,引导观者的视线在“高远、深远、平远”之间游走,体现了宋代对空间处理的精妙智慧。 2. 文人写意画的萌芽与发展: 与院体画的精细描摹形成对比的是,以苏轼、文同为代表的文人画群体,他们强调“论画以形似,见与鄙夫不殊”,将绘画视为抒发个人修养的工具。 墨竹的象征意义: 重点分析文同和苏轼如何通过墨竹的枝、叶、节,来象征君子的气节与不屈。这种将书家笔法融入绘画的实践,为元代水墨写意画的成熟奠定了基础。 第三部分:南渡后的审美转向与技法的传承(南宋篇) 靖康之变后,宋室南迁,艺术的重心随之转移,审美趣味也发生了微妙的变化,从北宋的雄强转向南宋的内敛、精微与感伤。 1. 马远的“边角式”构图与意境: 南宋院体画的代表人物马远和夏圭,开创了“一角”、“半边”的构图方式。本书分析这种构图如何适应南宋时期士大夫阶层内敛、偏安的心态。 “空”的艺术: 重点探讨南宋画作中大面积留白(“计白当黑”)的技法。这种留白不仅是空间处理,更是情绪的承载,体现了“以有限之景,写无限之情”的审美取向,极具禅意。 2. 院体与文人的交织影响: 南宋中后期,院中画家如李唐、刘松年等,吸收了北方山水的骨力,结合了院体的细腻,使笔墨更加老辣,而文人画的创作也开始在江南地区蓬勃发展,为元代的文人画高峰蓄积了力量。 结语:宋韵的永恒魅力 全书通过对书法与绘画两个维度的交叉论述,揭示了宋代艺术“尚意”、“写心”的核心精神。它不仅仅是技巧的展示,更是一部关于士人如何在动荡时局中,通过艺术来安顿自我、表达哲学思考的史书。本书旨在带领读者领略宋人那种含蓄内敛、意境深远,却又蕴含磅礴生命力的独特艺术风范。

用户评价

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我最近沉迷于一本探讨宋代文人生活美学的精装图册。这本书的装帧设计本身就是一种艺术享受,纸张的质感、油墨的色彩还原度,都体现出出版方对“美”的极致追求。内容上,它聚焦于宋人如何将日常琐事——从点茶、焚香到插花、挂画——提升到一种近乎哲学的境界。书中通过大量的出土文物、墓室壁画和传世器物图片,立体地展现了宋人的审美取向:那种洗练、素雅、不事雕琢的极简主义。尤其是对宋代文人书房陈设的复原性描述,让我仿佛能闻到空气中弥漫的檀香与墨香。这本书不是在说教“应该如何生活”,而是在展示“他们如何发现生活中的诗意”,这对于身处快节奏现代社会的人们而言,提供了一种慢下来、回归本真的精神出口。它让我开始重新审视自己家中的摆设,思考如何让“物”为人服务,而非被“物”所役使。

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要说最近让我有“醍醐灌顶”之感的读物,那莫过于一本专门研究唐代楷书演变的书了。这本书的厉害之处在于它采用了“横向对比”和“纵向追踪”相结合的研究方法。它没有直接从欧阳询讲到颜真卿,而是先将唐初的虞世南、褚遂良等人的书风放在南北朝碑版的影响下进行对比分析,清晰地勾勒出楷书如何从魏碑的方峻向唐楷的规范化过渡。那种严谨的考据和详尽的图版对比,简直是学术界的饕餮盛宴。我特别喜欢其中关于“唐楷中蕴含的法度与气势的平衡”的讨论,作者用极其精炼的语言总结了唐代士人的精神面貌如何体现在一笔一画的起收之中。书中的一些关于拓本研究的章节,对于辨识碑刻的真伪和流传历程的梳理,也展现了极高的专业水准,让我对那些看似千篇一律的楷书碑刻,有了全新的敬畏之心。

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这套书简直是书法爱好者的福音!我最近入手了一本专注于魏晋风骨的书籍,那份对笔墨气韵的深入剖析,让我仿佛置身于那个风云变幻的时代。作者对王羲之、谢安等大家的作品不仅仅停留在表面的技法讲解,更是挖掘了他们书风背后所蕴含的文人情怀与时代烙印。特别是对于“二王”书法的继承与发展脉络梳理得极其清晰,从早期的青涩到后期的炉火纯青,每一步的转变都有理有据。书中的拓片印刷质量非常精良,即便是微小的笔触变化也能看得一清二楚,对于我们临摹学习者来说,无疑是提供了绝佳的参照物。我尤其欣赏它在讲解“意在笔先”时,那种将书法视为心性外化的哲学思考,读来令人茅塞顿开,不再拘泥于僵硬的笔画结构,而是开始追求神韵的流动与表达。这本书不仅仅是本教程,更像是一部关于中国古典美学与个人修养的深度对谈录,让人在欣赏之余,反思自身的学养是否能支撑起手中的笔墨。

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我最近翻阅了一本关于宋代文人画的专题著作,那内容之丰富,视角之新颖,实在让人耳目一新。它跳出了传统上将宋画简单归类为院体与文人画的窠臼,而是细致地探讨了当时士大夫阶层生活方式与艺术观念的相互塑造。书中对苏轼、米芾等人的山水画论述得尤为精彩,着重分析了他们如何将儒家的“中和”之美和道家的“自然无为”融入到水墨的浓淡干湿之中,创造出一种内敛而又磅礴的意境。图例的选择也极其考究,不仅有那些耳熟能详的传世名作,还收录了一些较少曝光的私人收藏品,拓宽了我的视野。更让我称道的是,作者并未将这些艺术品视为孤立的存在,而是将其置于宋代理学兴起、城市经济发展的宏大背景下进行解读,使得每一幅画作都拥有了丰富的历史维度。读完后,我对“以诗入画”的真正含义有了更深一层的理解,不再是简单的题跋,而是一种生命状态的投射。

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最近阅读的一本关于明代书法篆刻艺术的书籍,其视野的广度和探讨的深度都令人印象深刻。它不仅仅关注了台阁体这一官方书风的特征,更深入挖掘了晚明市民阶层崛起对书风带来的冲击与变革。作者对“吴门书派”的论述尤为精彩,清晰地展示了文徵明、祝允明等人在继承晋唐传统的同时,如何融入了个人的洒脱与率性,使得书法从宫廷的威严中解放出来,更富有人情味。篆刻部分,对印章的“意在刀先”的探讨非常到位,将刀法与篆刻家的人生际遇紧密结合,解释了为何不同时期的印风会有如此大的差异。这本书的论述逻辑性极强,层层递进,既有宏观的历史背景铺陈,也有微观的笔墨细节剖析,对于想要系统了解明代艺术面貌的读者来说,无疑是一部极具价值的参考宝典,它让我领略到明代艺术在包容与创新中迸发出的强大生命力。

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这套书当资料很不错,就是字小点

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包装完好,东西也不错。

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包装简陋,书角磨掉了表皮

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京东配送快,还有满减活动,老爸已经习惯在IPAD上自己选书了。

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京东书很齐全,购买很方便。

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书的质量好,包括印刷纸张。价格太贵

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一般

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又快又好,谢谢!

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