钢笔毛笔两用字帖楷书系列·祝允明书千字文

钢笔毛笔两用字帖楷书系列·祝允明书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张海清 编,祝允明 书写
图书标签:
  • 楷书
  • 千字文
  • 祝允明
  • 字帖
  • 钢笔字帖
  • 毛笔字帖
  • 书法
  • 练字
  • 书法入门
  • 传统书法
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国地图出版社
ISBN:9787503172243
版次:1
商品编码:11690185
包装:平装
丛书名: 钢笔毛笔两用字帖楷书系列
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  该系列丛书指导书写各种不同结构的字,掌握所有的偏旁部首,行款整齐,力求美观。《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》集中唐、元、明、晋、清等各大名家的字帖,体现各名家的书写技法,书写文字可灵活运用;钢笔正楷字笔画规范,线条刚劲流畅;毛笔楷体运笔坚劲,结字端庄,笔画圆润且通俗易练。

内容简介

  《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》共9本,此系列包括:颜真卿书千字文、赵孟頫书千字文、文徵明书千字文、祝允明书千字文、王宠书千字文、钟绍京书玄秘塔、欧阳询书九成宫、王羲之书黄庭经、柳公权书玄秘塔。全帖16开开本,大号字体,排版疏阔,顺承校园提出的正式书法课的号召,编者将收集的历代名帖进行了分类和研究,编著了此系列钢笔毛笔两用字帖。
  《钢笔毛笔两用字帖楷书系列·祝允明书千字文》中的小楷谨严端整,笔力稳健,深厚质朴。帖中附有笔法提示和指导,本书采用祝允明的楷书作为范本,供钢笔字和毛笔字练习者临摹书写。

作者简介

  张海清,著名书法家、篆刻家、美术家。中国硬笔书法协会常务理事、中国书法艺术研究院研究院、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究院研究员。他的书法、篆刻、汉字艺术设计、美术作品等数十种书籍畅销国内外。
  出版著作有:《最新标志设计2000例》(人民美术出版社)、《最新标志设计1000例》(蓝天出版社)、《汉字的象形与印章设计艺术》《常用字圆艺字体书写技法》《5500常用字连笔字》(金盾出版社)、《汉字艺术设计图典》《汉字标志创意》(西苑出版社)、《百家姓签名通典》(新世界出版社)、《书法与签名》(人民武警出版社)、《汉字艺术点拨》(西苑出版社)、《汉字设计艺术》(中国工人出版社)。
  近几年,编著出版毛笔、钢笔书法教材字帖多达几十种,深受全国各地读者的青睐。

前言/序言


好的,为您撰写一本内容与“钢笔毛笔两用字帖楷书系列·祝允明书千字文”完全无关的图书简介。 《宋代文人园林与审美变迁研究》 一部深入探索宋代士大夫生活美学与空间哲思的深度著作 导论:宋代士人的“隐逸”与“入世”的张力 本书聚焦于宋代(960年—1279年)这一中国文化史上承前启后的关键时期,探讨文人阶层在社会结构转型中,其审美趣味如何外化为具体的物质空间——园林之中。宋代士大夫群体,在政治上经历了北宋的繁荣与南渡的悲怆,这种剧烈的时代背景,深刻影响了他们对自然、对自我、对秩序的理解。他们既无法彻底脱离庙堂之高,又渴望回归田园之美,这种内在的矛盾性,在他们亲自设计和经营的私家园林中,找到了最微妙的平衡点。 本书的核心观点在于:宋代文人园林不再仅仅是简单的休憩之所,而是士大夫进行哲学思辨、艺术创作和精神自洽的“微缩宇宙”与“可居之诗”。 它标志着中国园林审美从唐代气魄宏大、偏向实用性的皇家园林,转向追求意境幽深、富于文人情趣的内向型空间。 --- 第一部分:士大夫阶层的崛起与园林观念的重塑 第一章:理学思潮对空间认知的渗透 宋代理学(程朱理学)的兴盛,强调“格物致知”和对事物本质的探求。这种哲学方法论,如何影响了园林设计者对材料、光影和空间序列的把握?本章通过分析朱熹、周敦颐等思想家关于“静”与“动”、“有”与“无”的论述,揭示宋人如何将抽象的宇宙观融入具体的山石布局与水体处理之中。 第二章:从“游赏”到“自适”:生活方式的转变 唐代园林多以“宴乐”和“观赏”为主要功能,而宋代,尤其在徽宗朝以后,文人士大夫的社交圈层趋于内敛。本书详细考察了这一时期文人如何将园林转变为读书、写字、品茗、插花、养石的私人“书斋外延”。重点分析了“清玩”之风的兴起,以及园林空间如何成为承载这些雅好活动的载体。我们通过对《东京梦华录》中记载的私家园林与传世的园林图记进行对比,勾勒出这一转变的轨迹。 --- 第二部分:空间叙事:宋代园林的基本元素与布局逻辑 第三章:叠石艺术的诗化——“瘦、透、漏、皱”的哲学内涵 宋代对太湖石的推崇达到了顶峰。本书将详细剖析“瘦、透、漏、皱”四字诀的审美标准,并将其置于宋代山水画的理论体系中进行考察。我们认为,这种对奇石的偏爱,并非单纯的猎奇,而是对自然造化的“人工模拟”与“精神契合”。通过对苏州范成大的拙政园(早期形态)和临安文人宅邸的个案研究,展示了如何通过精妙的假山布局,在有限空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。 第四章:水体处理的哲学:镜鉴与流动之间的张力 宋代园林的水体处理不再满足于唐代的磅礴大气,而是追求“曲、静、活”。本章探讨了宋人如何利用水面来反射天空、分割空间,并结合漏泉、滴泉等微小声源,营造出“空山新雨后”的听觉感受。水,在宋代文人眼中,是动静结合的媒介,是“心之明镜”。 第五章:建筑与自然的“交融”:轩、榭、亭的结构创新 宋代园林建筑的重心在于模糊室内外的界限。本书深入分析了“轩”(敞开式平台)、“榭”(水边建筑)以及“亭”的形制演变。特别是对“轩”这一形式的解读,揭示了宋代文人如何通过这种半开放的结构,实现与自然环境的零距离接触,使人居环境成为自然景观的一部分,而非孤立的居所。 --- 第三部分:文人创作的场域:园林与诗词、绘画的互动关系 第六章:诗意栖居:园林题咏与空间叙事 宋代文人有在园林中题咏、刻石、书写匾额的传统。本书通过搜集和分析大量散见于笔记和诗集中的园林题记,重建了特定空间所承载的文人叙事。一个景点的命名、一副对联的撰写,都是主人精神世界的外部投射。园林成为了一种“立体的诗歌”。 第七章:山水画的空间语言在园林中的“三维化” 宋代山水画(如范宽、郭熙)的“高远”、“深远”、“平远”等构图理论,如何在园林设计中得到实践?本书提出,宋代园林的设计师们,其实是在实践一种“可步入的山水画”。通过视线引导、高低错落的布局,实现对二维画卷的空间化重构。 --- 结论:宋代园林美学对后世的影响与遗产 本书最后总结了宋代文人园林所确立的审美范式——“以意境为核心的精致主义”。这种审美观超越了地域限制,深深影响了元明清三代的江南私家园林的发展,成为中国古典园林艺术的主流。宋人对人与自然和谐共生的探索,在当下快速城市化的时代,依然具有深刻的启示意义。 本书特色: 跨学科研究: 结合美学史、建筑史、哲学史与文学史的最新研究成果。 详尽的图示分析: 辅以大量宋人绘画、园林图录的细节对比解析。 首次对“理学空间论”的系统阐述: 揭示抽象哲学如何转化为具体的造园实践。 关键词: 宋代园林;文人审美;理学;叠石艺术;空间哲学;宋代生活史。

用户评价

评分

从文化的传承角度来看,选择这本书的范本本身就具有深远的意义。这套字帖所选取和展示的书法风格,无疑是书法史上一个重要的里程碑。它所体现出的那种端庄、肃穆而又不失灵动的美学趣味,是历代文人墨客所推崇的典范。当我对着范本进行摹写时,不仅仅是在练习肌肉记忆,更是在与古代的审美趣味进行对话。范本的选择,决定了学习者的底色和气质。这本字帖在传承上做得非常到位,它既保留了传统楷书的严谨结构,又在细微处体现了书写者独特的个性和时代风貌,使得学习过程充满了人文关怀。它鼓励学习者在打好扎实基本功的同时,不要拘泥于一成不变的古人笔画,而是要学会在模仿中找到自己书写的“气韵”,这对于培养一个真正有内涵的书写者来说,是至关重要的引导。

评分

这本字帖的装帧设计着实让人眼前一亮,从拿到手的第一刻起,就能感受到它背后蕴含的匠心。封面材质选择了那种略带纹理的哑光纸张,触感温润,既有传统书卷的雅致,又不失现代印刷的精致。颜色搭配上,没有采用过于花哨的图样,而是以沉稳的墨黑与典雅的米白为主色调,简洁却不失大气。装订方式考究,内页平摊度极佳,即便是临摹到靠近装订线的部分,也丝毫没有阻碍,这对于需要反复使用的字帖来说,简直是福音。而且,纸张的厚度控制得恰到好处,既能保证墨水洇染程度适中,让初学者也能清晰看到笔触的干湿浓淡变化,又不会因为太厚重而显得笨拙。翻阅时,那种翻动纸张的沙沙声,仿佛也在提醒你,你正在与那些穿越时空而来的笔法进行一场无声的对话。整体来看,从外到内,每一个细节都透露出对使用者体验的尊重,让人忍不住想立刻铺开展来,沉浸其中。

评分

在使用体验上,这款字帖的设计充分考虑到了不同硬度和韧性毛笔的使用差异。我个人偏爱羊毫中楷笔,出水较多,容易洇纸。然而,这本字帖的用纸表面处理得非常得当,它既保证了吸墨性,使得墨色能自然晕染开来,又控制了渗透速度,有效防止了“大片洇墨”的尴尬情况发生。对于使用兼毫或硬毫的练习者而言,纸张的涩感适中,能够提供足够的阻尼感,让笔锋更容易“立”起来,有助于练习者控制侧锋和尖锋的使用。此外,字帖的规格尺寸也设计得非常人性化,它既不是那种小到需要眯眼辨认的微缩版,也不是大到必须铺满整张大桌的巨幅开本,而是非常适合日常伏案练习的标准尺寸,无论是放在书桌上还是携带外出,都显得恰到好处,做到了实用性与专业性的完美平衡。

评分

这本字帖的墨迹呈现效果,简直是专业级的典范。我用过不少不同品牌的字帖,有些为了追求“清晰”而过度锐化,使得原本笔触中的微妙变化丢失了;有些则因为印刷质量差,导致墨色灰暗,看不出运笔的力度层次。但这一本的处理方式堪称完美。范本的墨色是那种饱满而富有光泽的黑,即便经过多次影印,依然能清晰还原出毛笔书写时特有的“飞白”和“枯墨”效果。特别是对于楷书中那些要求精到的“方圆兼备”之处,墨色的浓淡变化和边缘的自然渗化都被捕捉得淋漓尽致。这对于想要深入研究名家笔意的学习者来说,提供了极佳的视觉参考。我甚至能从中感受到书写者当时运笔时的速度和情绪,这种高还原度的印刷质量,极大地提升了临摹的深度和准确性,不再是机械地模仿外形,而是力求捕捉其神韵。

评分

我特别欣赏这套字帖在内容组织上的逻辑性和循序渐进的安排。它并没有一开始就抛出复杂的篇幅,而是将学习过程分解得极其细致。初学部分,对基本笔画的提按顿挫、行笔的快慢缓急都有非常清晰的图示解析,不像有些字帖只是简单地提供范本,而是真正做到了“授人以渔”。比如,在讲解横画时,它会配有不同角度的放大图,让你能清楚分辨起笔的藏锋和收笔的回锋力度,这种细致入微的讲解,对于建立正确的用笔习惯至关重要。更值得称赞的是,它对字形的结构把握也有独到的见解。它会用虚线或箭头来标示重心和空间布局的平衡点,让你在临摹时不仅在“写字”,更是在“构建”字形。这种由点到面、由局部到整体的教学方式,让原本可能枯燥的练习过程变得有章可循,每完成一个小节,都能获得实实在在的进步感,极大地激发了持续练习的动力。

评分

书挺好的,要好好练习了

评分

字体清晰印刷精美

评分

该系列丛书指导书写各种不同结构的字,掌握所有的偏旁部首,行款整齐,力求美观。《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》集中唐、元、明、晋、清等各大名家的字帖,体现各名家的书写技法,书写文字可灵活运用;钢笔正楷字笔画规范,线条刚劲流畅;毛笔楷体运笔坚劲,结字端庄,笔画圆润且通俗易练。

评分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好

评分

人生不练字 一大遗憾 努力学习 提升自我

评分

价格便宜,印刷清晰,字体优美,非常好的一本字贴。

评分

字体好看,很实用

评分

正版,纸张质量好,两本。就是从广州仓库发货,速度慢了点

评分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有