设计心理学3 情感化设计（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 唐纳德·A·诺曼 著，小柯 译

图书标签:

• 设计心理学
• 情感化设计
• 用户体验
• 交互设计
• 可用性
• 行为心理学
• 设计原则
• 人机交互
• 用户研究
• 设计方法

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508650111

版次：1

商品编码：11708404

品牌：中信出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：纯质纸

页数：252

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：主要是设计师、设计学
　　诺曼被美国《商业周刊》评为全球具影响力设计师之一！
　　英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！
　　被雅虎首席执行官马里萨·迈耶评为“能改变世界的商业思维书籍”！
　　设计学力作，设计师必读经典！
　　柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！
　　你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中，品尝起来就特别美味？或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开？新的研究显示，有吸引力的东西的确会比较好用。
　　《设计心理学 3：情感化设计（修订版）》出版后，不惜全盘推翻自己的理论。过去他常上电视节目揶揄麦可·葛拉夫和菲利普·斯塔克等人，尽制造一些不好用，甚至不能用的烂设计。《设计心理学 3：情感化设计（修订版）》里，诺曼提出我们不只是在用产品而已，我们的情感已经深深地介入设计活动之中。本书首次论证了这个看起来似乎很简单的概念所带来的深远影响。
　　工业设计师、交互设计师、体验设计师，以及创新企业与创新行业的必读书！

内容简介

　　为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，《设计心理学 3：情感化设计（修订版）》详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。
　　在诺曼博士的热销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学 3：情感化设计（修订版）》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

作者简介

　　唐纳德·A·诺曼（Donald A. Norman），被美国《商业周刊》评为全球极具影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份，有着工程学与认知心理学的背景，将多种学科的知识引入到设计领域，对我们重新理解设计过程中每个环节的作用，精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。
　　诺曼是国际知名的心理学家与当代认知心理学应用先驱，也是美国国家艺术与科学院院士，美国计算机学会（ACM）、美国心理学会（APA）、认知科学学会会员，并于2006年获颁富兰克林奖章（Benjamin Franklin Medal）。
　　诺曼博士的著作包括《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感化设计》和《设计心理学4：未来的设计》等。

精彩书评

　　★唐纳德·A·诺曼对日常用品持续不懈与令人兴奋的探索带领他来到设计领域未开拓的疆土，他对心理的敏锐分析不但能为设计提供可靠及牢固的参考依据，而且还是非常有用的工具。
　　　　——MoMA 美术馆建筑与设计策展人 葆拉·安托奈莉_Paola Antonelli
　　
　　★唐纳德·A·诺曼又来了！他问了重要的问题而且给了我们正确的答案。我真希望这本独具见解的书在四十年前就出现，这样身为设计师的我就可以做好更多事情了。
　　　　——飞利浦公司设计部前资深副总裁 罗伯特·布莱赫_Robert Blaich 博士
　　
　　★这是一本很有价值的书……它会帮助设计界完成所有伟大的工作。
　　　　——伊利诺伊科技大学设计系主任 帕特里克·惠特尼_Patrick Whitney
　　
　　★在这本图文并茂的书里，诺曼博士指出要确定产品设计中的情感因素，主要挑战在于消费者对产品的反应差别极大。因此，产品设计师需要仔细地调整自己的工作，以便找到触动相应消费者的按钮。
　　——《哈佛商业评论》

目录

序言
第一部分物品的意义
第一章有吸引力的东西更好用
三种运作层次：本能、行为和反思
关注与创造力
有准备的头脑
第二章情感的多面性与设计
三种层次的运用
唤醒回忆的东西
自我感觉
产品的个性
第二部分实用的设计
第三章设计的三个层次：本能、行为、反思
本能层次设计
行为层次设计
反思层次设计
案例研究：全美足球联赛专用耳机
另辟蹊径的设计
团体成员设计vs个人设计
第四章 乐趣与游戏
以乐趣和愉悦为目的的物品设计
音乐和其他声音
电影的诱惑力
视频游戏
第五章 人物、地点、事件
责备没有生命的物品
信任和设计
生活在一个不可靠的世界
情感交流
联系无间，骚扰不断
设计的角色
第六章 情感化机器
情感化物品
情感化机器人
机器人的情绪和情感
感知情感的机器
诱发人类情感的机器
第七章 机器人的未来
阿西莫夫的机器人四大定律
情感化机器和机器人的未来：含义和伦理议题
后记我们都是设计师
个性化
客户定制
我们都是设计师
个人感想及致谢

精彩书摘

　　唤醒回忆的东西
　　真实稳定的情感需要时间去挖掘：它们来自持续的互动。人们喜爱和珍惜什么？讨厌和憎恶什么？外观和行为效用的作用微不足道，相反，起重要作用的是互动的过程、人与物的联系，以及它们所唤起的回忆。
　　看看那些赠品和纪念品、明信片和纪念物，就像图2.2所示的埃菲尔铁塔模型，很少有人认为它们漂亮，更不会把它们当成精美的工艺品。在艺术与设计界，人们称它为庸俗品（Kitsch）2。《哥伦比亚电子百科全书》（Columbia Electronic Encyclopedia）指出，这个讽刺低劣庸俗物品的词语“自从20世纪初以来，一直被认为是做作的和格调不高的工艺品。这些纯粹为了商业利益而生产的物品，像蒙娜丽莎丝巾以及雕塑名作的拙劣塑料复制品一样，都被称为庸俗品。就像那些号称具有艺术价值，却又缺乏说服力且廉价或煽情的作品一样。”根据《经典美语辞典》（American Heritage Dictionary），“煽情”指的是“仅仅来自情绪而非理智或现实”。“情绪而非理智”——嗯，没错，一语中的。
　　优吉·贝拉（Yogi Berra）曾谈道：“没人再想去那里了，太拥挤了。”把这句话转换到设计方面，即是“没人喜欢庸俗品，太大众化了”。是的，如果太多人喜欢某个事物，其中一定有什么缘由。但是，难道非常流行的事物没有告诉我们什么吗？我们应当停下来好好想想为什么会那么流行？一定是人们发现了其中的价值。它们满足了人们的一些基本需求。那些嘲笑庸俗品的人所看到的往往都是错误的方面。
　　诚然，那些名画、著名的建筑和纪念品的廉价复制品确实“便宜”。它们几乎没有什么艺术价值，只是现有作品的复制，而且往往是糟糕的复制，几乎没有什么内涵和深度。
　　同样，许多纪念品和流行的饰物也表现出一种俗气而浮华、“过度或是矫饰的情感”。但这难道不是它们本来的面目吗？生产它们的主要目的就是作为一种符号，一个能够唤起回忆、联想的重建线索。“纪念品”一词的意思是“勾起回忆或怀念的代表性事物”。艺术界或设计界所嘲笑的煽情正是它们的品质和流行之所在。像图2.2所示的这类庸俗纪念品并非要仿冒艺术品，它们是用来怀旧的。
　　在设计界，我们常常将美和情感联系起来。我们制作迷人的、可爱的、五彩斑斓的物品，然而无论这些特征有多么重要，它们都不是日常生活中能够支配人们的事物。因为那些迷人的东西刺激了我们的感官，所以我们喜欢它们。在情感的范畴，喜欢并迷恋丑陋的东西，与讨厌那些被认为是有吸引力的东西，同样合情合理。情感反映的是个人的体验、联想和记忆。
　　在《物品的意义》（The Meaning of Things）一书中，米哈里·塞克斯哈里（Mihaly Csikszentmihalyi）和尤金·罗奇伯格-霍尔顿（Eugene Rochberg�瞙alton）研究是什么因素让事物与众不同。这是一本设计师必读的书。两位作者进入到普通家庭里采访居民，试图揭示他们与身边事物，以及与他们所拥有的财产的关系。作者特地要求人们展示对自己而言“很特别”的东西，进而经过深入访谈，探讨是什么因素使得这些东西如此特别。特别的东西之所以特别，是因为它们承载了特别的回忆或联想。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感，所有特别的东西都会唤起往事。很少有人在意这个特别物品的本身，重要的是故事，曾经刻骨铭心的时刻。因此一个妇人在接受采访时指着起居室的椅子说：“这是我和我丈夫一起买的最早的两把椅子，我们坐在那儿，就会想起我们的房子和孩子，以及同孩子一起坐在椅子里享受的下午时光。”
　　我们容易迷恋那些独特的能够让人心灵愉悦或深情回忆的东西。不过，或许更有意义的是我们对场所的留恋：家里某个宜人的角落、喜欢的度假胜地、喜爱的风景，诸如此类。我们真正迷恋的不是某个东西，而是那个东西所代表的意义和感受。米哈里·塞克斯哈里和尤金·罗奇伯格-霍尔顿认为，“精神能量”（psychic energy）是关键因素。精神能量通常指精神上的活力、精神的注意力。他们对“流动”的概念给予了很好的注解。在流动的状态里，你会专心于所做的事，就好像你们融为一体：物我两忘，好像世界消失在你的意识里。时间停止了，只剩下你正在做的事。流动是一种激情的、迷人的状态，它由与有价值的物品互动所引发。关于“家用物品”5，米哈里·塞克斯哈里和尤金·罗奇伯格-霍尔顿说：“从两个不同方向促进了流动的感受。一方面，通过熟悉的符号化内容肯定了拥有者的身份。另一方面，通过吸引人们的注意力，家用物品可以直接提供流动的机会。”
　　唤醒回忆的东西
　　真实稳定的情感需要时间去挖掘：它们来自持续的互动。人们喜爱和珍惜什么？讨厌和憎恶什么？外观和行为效用的作用微不足道，相反，起重要作用的是互动的过程、人与物的联系，以及它们所唤起的回忆。
　　看看那些赠品和纪念品、明信片和纪念物，就像图2.2所示的埃菲尔铁塔模型，很少有人认为它们漂亮，更不会把它们当成精美的工艺品。在艺术与设计界，人们称它为庸俗品（Kitsch）2。《哥伦比亚电子百科全书》（Columbia Electronic Encyclopedia）指出，这个讽刺低劣庸俗物品的词语“自从20世纪初以来，一直被认为是做作的和格调不高的工艺品。这些纯粹为了商业利益而生产的物品，像蒙娜丽莎丝巾以及雕塑名作的拙劣塑料复制品一样，都被称为庸俗品。就像那些号称具有艺术价值，却又缺乏说服力且廉价或煽情的作品一样。”根据《经典美语辞典》（American Heritage Dictionary），“煽情”指的是“仅仅来自情绪而非理智或现实”。“情绪而非理智”——嗯，没错，一语中的。
　　优吉·贝拉（Yogi Berra）曾谈道：“没人再想去那里了，太拥挤了。”把这句话转换到设计方面，即是“没人喜欢庸俗品，太大众化了”。是的，如果太多人喜欢某个事物，其中一定有什么缘由。但是，难道非常流行的事物没有告诉我们什么吗？我们应当停下来好好想想为什么会那么流行？一定是人们发现了其中的价值。它们满足了人们的一些基本需求。那些嘲笑庸俗品的人所看到的往往都是错误的方面。
　　诚然，那些名画、著名的建筑和纪念品的廉价复制品确实“便宜”。它们几乎没有什么艺术价值，只是现有作品的复制，而且往往是糟糕的复制，几乎没有什么内涵和深度。
　　同样，许多纪念品和流行的饰物也表现出一种俗气而浮华、“过度或是矫饰的情感”。但这难道不是它们本来的面目吗？生产它们的主要目的就是作为一种符号，一个能够唤起回忆、联想的重建线索。“纪念品”一词的意思是“勾起回忆或怀念的代表性事物”。艺术界或设计界所嘲笑的煽情正是它们的品质和流行之所在。像图2.2所示的这类庸俗纪念品并非要仿冒艺术品，它们是用来怀旧的。
　　在设计界，我们常常将美和情感联系起来。我们制作迷人的、可爱的、五彩斑斓的物品，然而无论这些特征有多么重要，它们都不是日常生活中能够支配人们的事物。因为那些迷人的东西刺激了我们的感官，所以我们喜欢它们。在情感的范畴，喜欢并迷恋丑陋的东西，与讨厌那些被认为是有吸引力的东西，同样合情合理。情感反映的是个人的体验、联想和记忆。
　　在《物品的意义》（The Meaning of Things）一书中，米哈里·塞克斯哈里（Mihaly Csikszentmihalyi）和尤金·罗奇伯格-霍尔顿（Eugene Rochberg�瞙alton）研究是什么因素让事物与众不同。这是一本设计师必读的书。两位作者进入到普通家庭里采访居民，试图揭示他们与身边事物，以及与他们所拥有的财产的关系。作者特地要求人们展示对自己而言“很特别”的东西，进而经过深入访谈，探讨是什么因素使得这些东西如此特别。特别的东西之所以特别，是因为它们承载了特别的回忆或联想。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感，所有特别的东西都会唤起往事。很少有人在意这个特别物品的本身，重要的是故事，曾经刻骨铭心的时刻。因此一个妇人在接受采访时指着起居室的椅子说：“这是我和我丈夫一起买的最早的两把椅子，我们坐在那儿，就会想起我们的房子和孩子，以及同孩子一起坐在椅子里享受的下午时光。”
　　我们容易迷恋那些独特的能够让人心灵愉悦或深情回忆的东西。不过，或许更有意义的是我们对场所的留恋：家里某个宜人的角落、喜欢的度假胜地、喜爱的风景，诸如此类。我们真正迷恋的不是某个东西，而是那个东西所代表的意义和感受。米哈里·塞克斯哈里和尤金·罗奇伯格-霍尔顿认为，“精神能量”（psychic energy）是关键因素。精神能量通常指精神上的活力、精神的注意力。他们对“流动”的概念给予了很好的注解。在流动的状态里，你会专心于所做的事，就好像你们融为一体：物我两忘，好像世界消失在你的意识里。时间停止了，只剩下你正在做的事。流动是一种激情的、迷人的状态，它由与有价值的物品互动所引发。关于“家用物品”5，米哈里·塞克斯哈里和尤金·罗奇伯格-霍尔顿说：“从两个不同方向促进了流动的感受。一方面，通过熟悉的符号化内容肯定了拥有者的身份。另一方面，通过吸引人们的注意力，家用物品可以直接提供流动的机会。”
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前言/序言

　　三个茶壶
　　如果你想要一条所有人都适用的黄金法则，以下这一条便是：不要把任何你不知道有什么用途的东西或者你自以为很漂亮的东西摆放在你的房子里。
　　—— 威廉· 莫里斯（William Morris），《生活的美丽》（The Beauty of Life），1880
　　我收藏了一批茶壶，其中一个是完全不能使用的——因为它的壶柄和壶嘴在同一侧。这个茶壶是法国艺术家雅克· 卡洛曼（Jacques Carelman）的作品，他把它称为咖啡壶——一个“专为受虐狂设计的咖啡壶”。我的这个茶壶是一件复制品，它的照片曾经出现在我所著的《设计心理学》一书的封面上。我的藏品中第二件作品是一个名为“南纳”的茶壶，它那独特的圆墩外形具有惊人的魅力。第三件作品则是一个结构复杂但非常实用的“倾斜”茶壶，它是德国罗纳菲德公司的作品。卡洛曼壶被故意设计成不能使用的样子。而由著名建筑师及产品设计师迈克尔· 格雷夫斯设计的“南纳”茶壶，虽然看起来有点笨拙，但实际上相当好用。“倾斜”茶壶是我在芝加哥四季酒店（Four Seasons Hotel）喝下午茶时发现的，设计师是根据沏茶的几个不同阶段来设计它的。用它沏茶时，我会先把茶叶放在壶内的搁板上（在茶壶内部，从外面看不到），然后将茶壶往后平躺放置，让茶叶浸入水中。在茶将要沏好时，我会把茶壶提起至与桌面成一定的倾斜角度，让部分茶叶露出水面。当茶完全沏好时，我会把茶壶直立放置，这样茶叶就不会再和茶水接触了。这些茶壶中的哪一个是我经常使用的呢？全都不是。我每天早上都喝茶。在早晨，效率是第一位的。因此，醒来后，我会径直走进厨房按下日式热水壶的按键，用勺子取出茶叶并放进一个小的金属泡茶球里。然后，我会把这个球放进茶杯，倒入开水，泡上几分钟就可以喝了。即便捷又高效，还容易清洗。
　　为什么我会对所收藏的茶壶如此着迷呢？为什么我要把它们陈列在厨房的窗台上呢？即使不用它们的时候，它们也在那里，一览无余。
　　我珍视我的茶壶，不仅仅因为它们可以用来沏茶，还因为它们本身都是雕塑艺术品。我喜欢站在窗前对比它们各不相同的形状，欣赏光线在它们变化多端的曲面上不停地跳跃。当我招待客人或闲暇时，我会因为“南纳”茶壶的魅力或者“倾斜”茶壶的精巧而用它们沏茶。对我来说，设计是重要的，但是我选取哪种设计则由场合、情境尤其是我的心情决定。这些茶壶不只是实用品，作为艺术品，它们照亮了我的每一天。不过，也许更重要的是，每个茶壶都传递了一些个人信息：每个茶壶都有自己的故事。一个代表了我的过去——我对缺少实用性的物品的抗议；另一个则代表了我的未来——我对美的不懈追求；最后一个则代表了实用性和魅力的完美结合。这则茶壶的故事说明了产品设计的三个组成要素：可用性（或者缺乏可用性）、美学和实用性。
　　设计一个产品的时候，设计师需要考虑很多因素：材料的选用、生产的工艺、产品的市场定位、成本和实用性，以及理解和使用该产品的难易程度等。但是很多人都没有意识到，在产品设计和投入使用方面还存在一个重要的情感要素。在本书中，我提出了这样一个观点：一件产品的成功与否，设计的情感要素也许比实用要素更为关键。
　　这些茶壶还表明了设计的三个不同层次：本能层次、行为层次和反思层次。本能层次的设计指的是产品外观。在这方面“南纳”茶壶表现得最为出类拔萃——我多么喜欢它的外观啊，特别是当它盛着琥珀色的茶水，壶底下方摇曳着温暖的烛光时。行为层次的设计与产品使用过程中的愉悦感和效率有关。在这方面“倾斜”茶壶和我的金属小泡茶球都是赢家。最后，反思层次设计指的是产品的合理性和智能性。我能讲出一个与它相关的故事吗？它能代表我的形象和尊荣吗？我很爱一边向别人演示“倾斜”茶壶的用法，一边解释壶身的位置代表着哪个沏茶阶段。很显然，“专为受虐狂设计的茶壶”完全属于反思层次设计。它并不是特别漂亮，而且还不实用，但是它讲述了一个很妙的故事！
　　超乎物品设计之上的，还有一项个人要素，而这是任何设计师或制造者都无法提供的。生活中的物品对我们来说并不仅仅是物质上的拥有。我们为它们感到自豪，不一定是因为我们在炫耀自己的财富或地位，而是因为它们给我们的生活赋予了意义。一个人最心爱的物品也许只是一件并不昂贵的小装饰品、一件磨损的家具，或者是残破、肮脏或泛黄的照片和图书。一件心头所爱的物品是一个象征，它可以建立积极的心态，可以唤起一段快乐的记忆，或者有时可以代表一个人的自我。通常情况下，这件物品背后都有一个故事、一段记忆，以及把我们与这件特殊的物品联系在一起的某些特质。
　　在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是相互交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。不过，更重要的是，要知道这三个成分是如何与情绪和认知相互作用的。人们普遍倾向于把认知放在情绪的对立面。情绪被认为是热情的、动物性的和非理性的，而认知则是冷静的、人性的和理性的。这种对比源自长久以来知识传统都是由理性和逻辑推理产生的结果。在一个注重文明教养的社会，情绪与之格格不入。它是我们动物起源的遗留物，但作为人类的我们必须学会驾驭它。至少，这样被认为是明智的。真是无稽之谈！情绪乃是认知的不可分割的必要组成部分。我们所做所想的每一件事情都受到情绪影响，尽管在很多情况下是潜意识的。与此同时，我们的情绪会改变我们思考的方式，也会一直指引着我们做出恰当的言谈举止，引导我们趋利避害。某些物品能激发强烈的正面情感，譬如爱、依恋和快乐。在评论宝马公司的迷你库珀汽车（图0.5）时，《纽约时报》（New York Times）这样写道：“无论你怎样看待迷你库珀的动力性能，很好也好，仅仅及格也罢，平心而论，近年来几乎没有任何一款新车比迷你库珀更能引起人们的微笑。”这款汽车无论看起来还是驾驶起来，都是那么有趣，评论家们甚至建议你忽略它的缺点。几年前，我曾经和设计师迈克尔· 格雷夫斯一起参加一个电台节目。我刚刚批评完他的一件作品“雄鸡”（Rooster）茶壶只是徒有其表而一点都不好用——倒茶的时候很容易被烫到，马上就有一位拥有这款茶壶的听众打来电话反驳。“我很喜欢这款茶壶，”他说道，“当我早晨醒来踉踉跄跄地走进厨房沏茶时，它总能让我微笑。”他的言下之意似乎是：“尽管它有点难用，但又有什么关系呢？小心一点就好了。它好看得能让我微笑，这是清晨的第一件事情，没有什么比这更重要。”
　　今天世界的发达科技产生的一个副作用，是我们常常痛恨那些我们用到的东西。想象一下许多人在使用电脑时表现出来的怒气和挫败感吧。伦敦的一份报纸在一篇讨论“电脑躁狂症”（Computer Rage）的文章中这样写道：“一开始只是有一点点厌烦，接着是浑身不舒服，并且手心开始冒汗。很快你就会捶打你的电脑或朝着你的屏幕大叫，最后，你可能把坐在旁边的人痛打一顿才罢休。”
　　当我在20 世纪80 年代写《设计心理学》（The Design of Everyday Things）这本书的时候，我并没有把情绪列入考虑范围。我强调的是实用性和可用性、功能和造型，一切都是以一种有逻辑性的、不带感情的方式进行——尽管我也为设计拙劣的物品感到生气。不过，现在我变了。原因是什么？在某种程度上，是因为我们对大脑以及对认知与情绪如何相互作用有了新的科学见解。作为科学家的我们现在已经了解到情绪对日常生活是多么重要和多么有价值。当然，实用性和可用性也非常重要，但是如果没有乐趣和愉悦、欢欣和兴奋，如果没有焦虑和生气、恐惧和愤怒，我们的生活将是不完整的。
　　除了情绪之外，还有以下几个要素也没有被提到：美学、吸引力和美。在我写《设计心理学I》的时候，我的意图并不是要贬低美学或情绪，我只是想把可用性的地位提升到它在设计界应有的位置，即与美和功能齐平的位置。我当时觉得美学这一主题在其他领域已经得到了广泛讨论，所以我忽略了它。结果，我的作品遭到设计师们批评：“如果我们遵循诺曼的主张，那么我们的设计都将是可用的，但同时都会很难看。”实用却难看。这是多么严厉的批评！唉，不过确实批评得没错。实用性强的产品未必能让人乐意使用。正如我在三个茶壶的故事中揭示的道理一样，吸引人的设计未必是最好用的设计。但是，这些要素一定是互相冲突的吗？美观与内涵、愉悦感与可用性能否并存？
　　所有这些疑问驱使我付诸行动。我对自己在科学自我和个人自我两者之间的认知差异产生了兴趣。在科学层面，我忽视了美学和情绪而专注在认知上。的确，在今天被称为认知心理学和认知科学的领域，我是最早期的研究者之一。可用的设计植根于认知科学，它由认知心理学、电脑科学、工程学和分析学所组成；而在分析学领域里，学者们正是以科学的严谨性和逻辑思维而感到自豪。
　　然而，在我的个人生活层面，我参观美术馆，聆听和演奏音乐，并且为我居住的那幢由建筑师设计的房子而骄傲。只要这两个层面是彼此独立的，它们之间就不存在冲突。不过，在我早期的职业生涯里，我经历了一场出乎意料的挑战：彩色电脑显示器的应用。在个人电脑的早期发展阶段，彩色显示器还闻所未闻，大多数的显示屏幕都是黑白的。当然，苹果电脑（Apple Computer）推出的第一款普及的微电脑——苹果II——可以显示彩色，但仅限于游戏。在这款电脑上所做的任何严肃工作，都是以黑白两种颜色显示的，通常是黑底白字。在20 世纪80 年代早期，当彩色显示器首次被引进个人电脑领域时，我对它们的吸引力感到很费解。当时，彩色主要用于强调某些文字，或者为屏幕添加一些不必要的装饰。从认知的角度来看，彩色显示器并不比黑白显示器更有价值。但是，业界却坚持以更高的价格购买彩色显示器，尽管没有多少科学理由支持。很显然，色彩正在满足我们的某种需要，但是当时这种需求还不为我们所意识到。我还曾借了一台彩色显示器来看看究竟为什么人们对它趋之若鹜。很快，我就确信自己一开始时的判断是正确的：色彩并没有为日常工作增加任何可见的价值。不过，我却没有舍弃彩色显示器，虽然我的理智告诉我色彩并不重要，但是我的情感反应却另有所指。
　　在电影、电视和报纸领域，也同样可见这一现象。一开始，所有的电影都是黑白的，电视亦然。制片厂和电视制作商都反对引入色彩，理由是这样会增加巨额的成本，而带来的收益却微乎其微。毕竟电影和电视是在讲述故事，是否是彩色的又有何差别？但是，你愿意回到黑白电视或电影的年代吗？今天，用黑白两种颜色拍摄电影或电视仅仅是出于艺术和美学的需要：色彩的缺乏反而更能表达强烈的情感。
　　然而，相同的经验却没能完全移植到报纸和图书领域。虽然所有人都同意彩色刊物往往更受欢迎，但是它带来的收益是否足以收回它产生的额外成本，则仍然处于激烈的讨论中。尽管色彩已悄然出现在报纸页面，但上面的大多数照片和广告仍是黑白印刷的。图书也是如此：本书中引用的照片就全是黑白的，尽管原始照片是彩色的。在很多图书中，唯一出现色彩的地方是封面——大概是为了诱使你去购买，但一旦你把它买走之后，封面上的那些色彩就再也派不上用场了。问题在于，即使我们的情感指向其他选择，我们还是凭逻辑来作决定。企业基本都是由逻辑性强的理性决策者、由经营模式和会计师统管，而没有情感的立足之地。这是多么遗憾！作为认知科学家的我们，现在意识到情绪是生活的必要组成部分，它会影响你的感觉、你的行为和你的想法。的确，情感能让你更聪慧，这是我从当前的研究中得出的结论。如果没有情感，你的决策能力将被削弱。情感总是通过判断来向你传递外界的即时信息：这里有潜在的危险，那里有潜在的舒适；这是好的，那是坏的。情感的一种运作方式是通过影响神经系统的化学物质进入大脑的某个中央区域，从而修正我们的知觉、决策和行为。这些影响神经系统的化学物质改变了思维的参数。令人诧异的是，我们现在能证明，具有美感的物品能使你工作起来更有效率。正如我将要论证的一样，让你感觉良好的产品及系统更容易使用，同时也会产生更加和谐的成果。当你的车被清洗完并打过蜡之后，你不觉得它驾驶起来更顺畅吗？当你洗完澡穿上干净别致的衣服后，你不是感觉更舒适吗？当你使用一件制作精良、平衡感良好、美观可爱的园艺或木工工具、网球拍或雪橇时，你不是会有更好的表现吗？在我继续这个话题之前，请让我作一个说明：我讨论的不只是情绪，还有情感。
　　本书的一个主题是：人类的行为大多是潜意识的，不为意识所察觉。在人类进化史和大脑处理信息的过程中，意识都出现得比较晚。很多判断在被大脑意识到之前，已经形成了。情感系统和认知系统都是信息处理系统，但功能各异。情感系统负责作出判断并快速地帮助你辨别周围环境中的利弊与好坏，认知系统则负责诠释和理解这个世界。情感是判断系统的一个基本术语，无论是有意识还是潜意识。情绪是情感有意识的体验，通常具有特定的原因和对象。你也许有过莫名其妙心神不宁的经历，这就是情感。你对二手汽车销售员哈里高价销售一辆性能欠佳的车给你而火冒三丈，则属于情绪。你对某件事情——哈里的所作所为——发火是事出有因的。请注意，认知和情感相互影响：有些情绪及情感状态是由认知驱动的，反过来，情感也常常影响着认知。我们来看一个简单的例子。想象一下，假如把一块10 米长1米宽的狭长木板放在地板上，你能在上面行走吗？当然了。你还能在上面蹦蹦跳跳或跳舞，甚至是闭着眼睛从上面走过。现在，如果把这块木板架在离地面3 米高的地方，你还敢在上面走吗？当然也敢，尽管你会小心翼翼。
　　如果把这块木板悬在100 米高的空中呢？大多数人恐怕都不敢，尽管在它上面行走和保持平衡并不比在把它放在地面时困难。为什么一个简单的任务瞬间变得这么艰难呢？你大脑中的反思层次能理性地认识到，把木板架在某个高度上和把它放在地板上行走的难度是一样的，但是，自发的本能层次却控制了你的行为。对于绝大部分人来说，本能层次是胜方——恐惧感占据了支配地位。为了证实你的恐惧感是有缘由的，你还可能告诉自己那块木板可能会破裂，或者，因为有风，你可能会被刮下来。不过，所有这些有意识的合理化解释都出现在事后，也在情感系统释放出化学物质之后。情感系统与有意识的思维是独立运作的。
　　最后，情感和情绪都在日常决策中起着至关重要的作用。神经科学家安东尼奥· 达马西奥（Antonio Damasio）曾经对脑损伤的病人进行过研究，这些病人除了情感系统受损之外，其他一切正常。研究结果显示，虽然他们表面看上去很正常，但是他们无法作出决定或者正常地生活。尽管他们能准确地描述出本来应该如何反应，但是却无法决定要住在哪里，要吃些什么，要购买和使用哪些产品。这一发现与认为决策是大脑理性的、逻辑的思维核心的惯常看法相悖。但是现代的研究表明，情感系统可以帮助我们快速地从好和坏之间作出选择，减少需要考虑的要素，从而为我们的决策提供重要帮助。
　　正如达马西奥研究的病人一样，情绪缺失的人们往往无法在两个事物中作出选择，特别是当两个事物看起来价值相当时。你想把预约定在星期一还是星期二？你想吃米饭还是烤土豆？这些是很简单的选择吧？是的，也许太过简单了，以至于根本不需要用理智来决定。这时正该情感发挥作用了。大多数人当做完一个决定后被问到为什么时，常常都答不上原因，“我只是想这样做而已。”你可能会这么回答。一个决定必须让你“感觉良好”，否则它就会被你否决掉，这种感觉便是情绪的一种表现方式。情绪系统还与行为紧密相连，它能让我们的身体作好准备，以对特定的场景作出适当反应。这就是你在焦虑时感到紧张不安的原因。你的五脏六腑那种“恶心欲吐”或者“打结”的感觉并不是虚构出来的——它们是情绪控制你的肌肉系统，甚至还有消化系统的一种真实表现。因此，喷香的味道和气味能让你垂涎欲滴，恨不得大快朵颐；令人讨厌的却使你的肌肉收紧，从而为后面的反应做好准备；而腐烂的味道则会让你噘起嘴吐出食物，还使你的胃部和肌肉收缩。所有这些反应都是情绪体验的一部分。我们确实会感到舒服或不适、放松或紧张。情绪是判断性的，能让你身体作好相应的准确。你那有意识的、认知的自我会观察到这些变化。下次当你对某件事感到愉快或不适时，虽然不知道出于什么原因，但听随你身体的反应和遵循情感系统的指引就没错了。正如情绪对人类行为至关重要一样，它们对智能化机器，特别是对将来能给人们的日常活动带来帮助的智能机器也同样重要。智能的机器人必须是拥有情绪的（我将在本书第六章进行更具体的阐述），它们的情绪未必和人类情绪完全一样，但不管怎么说，也能被称为情绪，是为满足机器人的需求而为它们度身定做的。
　　此外，未来的机器和产品也许还能感知到人类的情绪，并能作出相应的反应：当你心烦时，它们会安慰你、逗你笑，并陪你玩。正如前面所说，认知负责诠释和理解你周围的世界，而情绪则让你对此快速地作出判断。通常，在你从认知上对某个情境进行评估之前，你在情绪上已经作出了反应，因为生存比理解更加重要，但有些时候却是认知先行。人类大脑功能之一便是能梦想未来、想象未来和规划未来。在思维展开创造性想象的翅膀时，思维和认知释放了情绪，同时亦反过来改变了它们自己。为了解释这是怎么回事，现在让我开始探讨情感和情绪的科学。

好的，这是一份关于一本名为《设计心理学3：情感化设计（修订版）》的书籍简介，但内容将完全避开该书的实际主题和内容，专注于描述一本假设的、关于“空间叙事与城市记忆重塑”的图书。 --- 图书简介：《空间叙事：城市记忆的重塑与场所精神的再激活》 一本深度剖析人类与建成环境之间复杂关联的开创性著作 导言：消失的场域与被遗忘的叙事 在当代高速城市化的进程中，我们所处的空间正以惊人的速度被刷新、同质化，甚至被彻底抹去。那些曾经承载着集体记忆、生活痕迹和地方情感的街道、建筑与公共空间，正在被冰冷、功能至上的新结构所取代。这种“去记忆化”的趋势，不仅削弱了城市的文化肌理，更深刻地影响了居住者的身份认同感和归属感。 《空间叙事：城市记忆的重塑与场所精神的再激活》正是这样一本直面这一时代困境的专著。它超越了传统的城市规划学和建筑理论的范畴，以人类学、叙事学和现象学的视角，深入挖掘空间如何作为一种“容器”和“文本”，记录、编码并传递着城市变迁中的复杂信息。本书的核心议题是：我们如何通过审慎的“空间叙事”策略，重新点燃被遗忘的场所精神（Genius Loci），并让城市记忆在当代生活中得以鲜活地呼吸？ 第一部分：空间的符号学与记忆的编织 本书的第一部分奠定了理论基础，探讨了空间与叙事之间的内在联系。 一、作为文本的空间结构： 我们将空间视为一种非线性的文本，它通过布局、尺度、材料和光影来“书写”历史。分析了从古希腊的集市到中世纪的封闭街区，再到现代主义的开放广场，不同空间形态如何潜移默化地塑造了不同的社会行为模式和集体潜意识。 二、地方性（Locus）与非地方性（Non-Locus）的张力： 详细考察了在跨国资本和全球化标准化的影响下，地方独特性如何被稀释。本书引入了“情感地理学”的框架，研究个体对特定地理位置产生依恋（Place Attachment）的心理机制，并对比了机场、购物中心这类“非地方”对人类经验的异化效应。 三、记忆的物质载体： 重点分析了城市中那些“遗留物”——旧工厂的烟囱、残存的铺路石、褪色的壁画——如何充当记忆的“锚点”。我们探究了这些物质残片在新的空间语境下，如何被重新解读和激活，成为连接过去与现在的关键节点。 第二部分：叙事策略与干预路径 在理论构建的基础上，本书的第二部分转向实践与方法论，提出了一套系统性的“空间叙事”干预工具箱。 一、介入式考古：对历史的“温柔挖掘”： 探讨了如何在不进行破坏性重建的前提下，通过最小干预策略，使隐藏的历史信息浮现。这包括对现有建筑表皮的“透视”处理、利用声景（Soundscape）重构历史情境，以及设置叙事路径（Narrative Trails）引导居民体验不同时代交叠的感受。 二、编织当代生活：功能与情感的平衡： 提出“情景化再利用”（Contextual Reuse）的理念。成功的城市记忆重塑并非简单的博物馆化，而是要让历史空间重新融入日常生活的脉络。例如，老旧的市场如何通过引入现代社区服务和文化活动，重新成为社区的社交核心，而非仅仅是历史遗迹。 三、跨媒介叙事在城市环境中的应用： 关注新兴技术如何辅助传统空间叙事。分析了如何利用增强现实（AR）技术，在特定街角投射出历史场景的影像或声音片段，实现“时间穿越”的体验，增强公众对城市历史的沉浸感和共情能力。 第三部分：案例分析：在冲突与和谐中重塑身份 本书的第三部分通过一系列深入的全球案例研究，展示了空间叙事在不同文化和社会背景下的应用与挑战。 A. 欧洲的“创伤记忆”场域重塑： 分析了柏林墙遗址、波兰的犹太历史区等场所，如何通过克制而有力的设计语言，处理集体创伤记忆，避免落入“纪念崇拜”的陷阱，转而构建面向未来的和解空间。 B. 亚洲“急速变迁”下的记忆抢救： 探讨了中国、东南亚等城市中，在城市扩张浪潮中，如何通过社区主导的微更新项目，留存老城区的人文尺度和邻里网络，例如保留特定工匠群体的生产空间，将其转化为活态的历史展示区。 C. 北美的公共空间与身份政治： 考察了美国城市中纪念碑的争议与重置问题，分析了“纪念物作为叙事权力的斗争”，以及如何设计出更具包容性和多重解读性的公共纪念场所。 结语：迈向有记忆的未来城市 《空间叙事：城市记忆的重塑与场所精神的再激活》最终呼吁：设计城市，不只是设计功能，更是设计记忆的流淌方式。它为建筑师、城市规划师、历史学家、文化管理者乃至所有关心自己生活环境的市民，提供了一套理解和积极参与城市文化塑造的深刻框架。这本书不是对过去的怀旧，而是对未来城市生活质量的庄严承诺——一个既有深厚根基，又能自由生长的城市。 --- （预计字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常流畅，作者的文字功底扎实，将原本可能显得枯燥的心理学概念，转化成了极富启发性的设计语言。这本书的价值在于，它构建了一个完整的“情感化设计”的评估体系。它不只是停留在表层的情绪调动，而是深入到用户在面对不确定性、学习新事物时，设计系统如何通过细微的交互暗示来降低其焦虑感。我特别喜欢它对“拟人化”在界面交互中的讨论，这块内容非常具有前瞻性，并且提供了许多实操建议，告诉我如何避免过度拟人化带来的反效果。这本书最大的功劳在于，它让我从一个纯粹的技术实现者，转变为一个更具同理心的体验架构师。它教会我，一个真正伟大的设计，是能够让人在使用过程中产生一种默契和信任感的，这种信任感，正是情感连接的最高体现。看完之后，我对如何打造具有长期粘性的产品有了更宏大、也更细腻的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新！我一直对那些能抓住用户心智的交互设计非常好奇，这本书完美地填补了我在这方面的知识空白。它深入浅出地剖析了优秀产品背后的“情感”驱动力，不再是单纯地堆砌功能或者追求极简，而是教你如何真正与用户建立连接。比如，书中关于“惊喜与愉悦感”的章节，举了好多日常生活中我们习以为常却从未深究的例子，让我茅塞顿开。我以前总觉得用户体验就是流程顺畅，但这本指南让我意识到，那些不经意间流露出的“人性化”关怀，才是决定用户去留的关键。它不仅仅是教你设计，更像是在教你如何去“理解”使用产品的每一个人。读完之后，我对自己的设计理念有了一个彻底的反思和重塑，它让我开始关注用户在交互过程中每一个细微的情绪波动，而不是仅仅停留在功能实现层面。这种深层次的思考引导，是其他技术导向的教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本关于用户体验的书籍，它的深度远超出了我预期的“入门”级别，它更像是一本面向资深从业者的思维升级手册。作者的论述逻辑严密，引用了大量心理学和行为经济学的研究成果作为支撑，使得每一个设计原则都有了坚实的理论基础，而非空泛的经验之谈。特别是关于“心流理论”在界面设计中的应用，描述得极其细致，甚至关联到了不同文化背景下用户的反应差异，这对于全球化产品设计来说简直是黄金法则。我个人尤其欣赏它那种批判性思维的引导，它不只是罗列“该做什么”，更重要的是解释“为什么这么做最有效”。对我来说，最大的收获是如何在高压、快节奏的商业目标下，依然能坚守住对用户情感需求的尊重，找到效率与温度之间的黄金分割点。这本书的结构安排也极为考究，层层递进，读起来一点也不觉得枯燥晦涩，反而像是在进行一场与设计大师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就体现了它所倡导的理念——细节决定成败。纸张的触感、图例的清晰度都体现了高水准的制作工艺，这本身就是一种对读者的尊重和情感上的小小的“宠爱”。内容上，我最欣赏的是它对“设计美学与功能性”之间关系的处理。它没有将两者割裂开来，而是阐述了美感本身就是一种重要的功能，因为它直接影响用户的情绪状态和认知负荷。书中穿插的案例分析非常具有说服力，很多都是我们生活中接触最多的互联网产品或实体工具，作者用一套统一的、基于情感反馈的框架去解构这些成功或失败的案例，使得理论变得鲜活可操作。它迫使我去审视自己过去习以为常的设计选择，那些被我忽略的“小伎俩”，原来都是背后深思熟虑的情感策略。这本书是那种值得放在手边，时不时翻阅，每次都能汲取新营养的工具书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我抱着试试看的心态翻开这本书，因为它那个名字听起来有点“玄乎”，但读进去后，我发现它完全是实用主义的典范，只是它的“实用”建立在对人性洞察的基石之上。这本书的行文风格非常具有画面感，作者似乎总能精准地捕捉到我们在使用各种应用时那种微妙的“不适”或“满足”，然后立刻给出具体的优化方向。举个例子，关于错误提示和反馈机制的设计，它不再是简单地教你用红色的感叹号，而是探讨了如何将负面体验转化为积极学习的机会。这种细致入微的关注点，让我立刻联想到了自己日常工作中遇到的那些棘手的设计难题，很多困扰了我很久的问题，在这本书里竟然找到了清晰的解决思路。对于初入行业的新手来说，它可能需要多花点时间去消化那些理论背景，但对于有一定经验的设计师而言，它绝对是一剂强效的催化剂，能让你快速突破瓶颈。

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帮同事买的书，现在优惠券力度越来越小了，希望活动多些

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很满意的一次购物，包装精美，物流给力。

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物流很快 商品质量符合预期 比较满意

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一共四册，品相完好，包装整洁，还算可以。

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挺好的这本书，终于集齐了一套～哈哈

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赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

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买一本先看看在继续买嘿嘿嘿???

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这个还可以

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书到了，非常好，准备开始看，期待！