中國彩繪連環畫集錦（一） 古本綫裝 中國書店 三希堂藏書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴宏海 著

圖書標籤:

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店鋪： 天潤信博圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787806634639

商品編碼：11715482292

開本：12

齣版時間：2007-07-01

頁數：190

編輯推薦

繪，又作繢，是指彩色作圖。中國古時在漢代漆器上，就有此類藝術品。北魏以後的諸如敦煌莫高窟壁畫，用彩繪連續故事的《九色鹿》、《薩垂那本生》等等，無不是我國彩繪連環畫的經典。至於永樂宮元代壁畫，如純陽殿的《純陽帝君顯化之圖》，生動地描繪瞭呂洞賓神話般的一生，這組用五十二圖組成的彩繪連環畫，也是當時社會生活的寫照，反映瞭古代民間畫工高超的技藝。
從美術發展史的角度看，中國的寫意畫也可稱為“文人畫”，它興起於元、明之後；而工筆重彩畫早在唐代之前就開創於繪畫藝術之先，雖然在文人畫活躍的時代，重彩畫的位置被占去多半，但它的民俗根基始終紮得很牢，它甚至走齣“寺廟壁畫”普及到民間生活之中，成為韆傢萬戶享受美的精神生活的主要內容，是任何藝術載體不可代替的。
用彩繪形式作連環畫，曆代不乏有高手，而近代的畫傢當中，要說影響較大的就算改琦等人。現代的吳光宇、徐燕蓀、王叔暉、任率英、劉繼卣等等又將彩繪連環畫的創作水準推嚮一個新的層次。他們的貢獻是：一，將傳統的文化（如色彩和綫描藝術）引用到現代大眾的文化載體（如連環畫）之中，給以強有力的生存和發展機會；第二，他們麵嚮社會，反映大眾的生活，給作品以時代感，甚至做到“洋為中用”，有些外國題材的彩繪連環畫，明顯富有中國的民族特色，讓人看起來切，做到一點是很難的。
《中國彩繪連畫集錦》力求更真實、更全麵地反映中國彩繪連環畫的發展，兼具資料性、藝術性和收藏性。從創作年代來看，以現代畫傢作品為主，以其它時代作品為輔；從題材內容來看，既有古典題材，也有現代題材；從編輯體例來看，既有兼容並蓄的“群英會”，也有獨樹一幟的“名傢專輯”；繪畫風格上，更是百花齊放，色彩繽紛。
《中國彩繪連環畫集錦》可以說是中國彩繪連環畫藝術的一個“窗口”，是一個彩繪連環畫的“博覽會”。它嚮讀者推齣的不僅有前輩大師級的力作，而且還有當代成就斐然的中青年畫傢的代錶作，他們的共同點就是在傳統技藝的基礎上，加進科學的因素，如解剖、透視、電影的“濛太奇”處理等等，看起來讓現代的讀者易於接受，使作品“有看頭”。比如劉繼卣，他的傳統技巧已很高，他又有素描基礎，不論是人物或走獸形象逼真，栩栩如生，這是單憑“傳統功夫”的前輩們做不到的。又如畫傢王弘力，他的連環畫《十五貫》已名揚四海，他的彩繪連環畫《天仙配》刻劃人物更是入木三分，可以不誇張地說，這是全國至今彩繪連環畫專傢。
總而言之，《中國彩繪連畫集錦》是雅俗共賞、老幼鹹宜的文化精品，它兼有文化價值、藝術欣賞價值和社會價值的突齣特點，彌足珍貴！
《中國彩繪連環畫集錦》可以說是中國彩繪連環畫藝術的一個“窗口”，是一個彩繪連環畫的“博覽會”。它嚮讀者推齣的不僅有前輩大師級的力作，而且還有當代成就斐然的中青年畫傢的代錶作，力求真實、全麵地反映中國彩繪連環畫的發展，兼具資料性、藝術性和收藏性。該叢書由當代畫傢、原人民美術齣版社副總編、《連環畫報》主編孟慶江擔綱主編，兼有文化價值、藝術欣賞價值和社會價值的突齣特點，彌足珍貴！

內容簡介

《中國彩繪連環畫集錦》一輯共收錄11部、計169幅彩繪連環畫經典作品，包括《柳毅傳書》、《孫悟空三打白骨精》、《牡丹仙子》、《文姬歸漢》、《孔雀東南飛》等。特彆值得關注的是，本輯收錄瞭溫州美協主席戴宏海先生的代錶作、41幅彩繪連環畫《柳毅傳書》，該作品榮獲第四屆全國連環畫創作大奬，此次為齣版。本輯內附特製彩色藏書票一枚。

作者簡介

戴宏海，1941年8月生於浙江省溫州市。溫州書畫院創作研究室主任，國傢一級美術師。溫州市美術傢協會主席，浙江省美術傢協會主席團委員，中國工筆畫學會理事，中國美術傢協會會員。戴宏海自幼酷愛繪畫，青年時入溫州市繪畫會學習，後自學成纔，2000年7月結業於文化部第四屆重彩畫高級研究班。擅長中國工筆人物畫，喜歡錶現現代題材，尤其長於錶現古典題材，兼用國畫形式創作連環畫。他傳統功力深厚，畫作以其精湛的技藝和微妙的藝術手法，錶現齣優美、抒情，富有藝術魅力的意境，而且工而不膩，實而不刻，細謹中見雄放，蘊藉中顯風骨。90年以來更善於應用繪畫藝術中的形式美，色彩改變瞭傳統工筆重彩畫的固的著色觀念，強化色彩的調和和單純的美感，用綫則注重綫的錶現力，使綫、色、渲染更加協調融閤，達到瞭內容和形式統一，環境氣氛和人物情緒交融，具有強烈的時代精神和個性特徵。作品曾14次參加文化部、中國美術傢協會主辦的全國畫展，獲全國奬6次，獲省奬12次，國傢收藏2件，並齣國展覽。在《美術》、《美術觀察》、《美術報》、《美術大觀》等國傢一級、省級專業刊物上作專題介紹，刊登作品近30幅，並發錶論文10多篇；有3件作品收入《現代美術全集》；齣版個人專集有《中國美術傢---戴宏海》、《戴宏海畫集》。1991年應郵電部約稿，參加《三國演義》郵票設計競標，奪得創作奬，先後於1992年8月25日、1994年11月24日、1998年8月26日發行三組郵票、小型張與普四封，前兩組連續獲得日本國評選1992年、1994年中國郵票一名，後一組普日封獲1997-1999年全國集郵品評選普日封奬。1998年獲國務院有實齣貢獻的專傢稱號，享受政府特殊津貼。

目錄

《柳毅傳書》（41幅）
戴宏海《孫悟空三打白骨精》（12幅）
趙宏本《李逵鬧東京》（16幅）
蔔孝懷《牡丹仙子》（12幅）
彭連熙《楊排風》（12幅）
馮國琳《文姬歸漢》（12幅）
張秀時等《牛郎織女》（16幅）
墨浪《綉花女傳奇》（12幅）
陳永智等《孔雀東南飛》（12幅）
章可等《黃道婆的故事》（12幅）
程十發《大鬧桃花村》（12幅）
盼鈞等

 

瑰寶擷英：中國傳統藝術經典賞析（二） 書名：瑰寶擷英：中國傳統藝術經典賞析（二） 引言：穿越時空的藝術對話 中國傳統藝術，如同一條綿延不絕的長河，承載著中華民族數韆年的智慧與審美。它不僅僅是技藝的展現，更是哲思、曆史與生活情境的凝練。《瑰寶擷英：中國傳統藝術經典賞析（二）》正是這樣一本深入探索中國藝術精髓的集冊。本書聚焦於明清時期書畫、陶瓷、玉器以及民間工藝等多個門類，力求為讀者呈現一幅立體而生動的傳統藝術全景圖，旨在梳理藝術流派的演變脈絡，剖析經典作品的時代意義與藝術價值。 第一部：水墨丹青的意境探幽 本部分著重於中國書畫藝術的巔峰成就，尤其關注明清兩代文人畫的深入發展及其對後世的影響。 第一章：明代山水畫的格局與氣象 明代書畫以“吳門畫派”為代錶，形成瞭雄渾與秀逸並存的格局。本章細緻分析瞭唐寅、文徵明、仇英等大傢的作品，不僅從筆墨技法上剖析其“皴法”的運用、設色的考究，更深入探討瞭他們如何將個人情懷融入山水意境之中，如何通過畫作寄托對“士”的身份認同與理想抱負。重點賞析瞭數件具有裏程碑意義的立軸作品，解析其構圖的平衡感與空間處理的獨到之處。 第二章：清初“四僧”的叛逆與創新 清初的藝術界經曆瞭巨大的社會動蕩，這直接催生瞭“四僧”——八大山人、石濤等人的藝術高峰。他們不再恪守傳統程式，轉而以強烈的個性和反叛精神入畫。本章通過對八大山人“寫意”的極簡主義和石濤“我自一傢”的變異筆墨進行對比研究，揭示瞭他們在水墨語言上的革新，以及這些革新如何契閤瞭亂世中知識分子的精神訴求。特彆分析瞭“筆中有墨，墨中有筆”的交互作用，以及他們對後世嶺南畫派的影響。 第三章：院體畫的精微與宮廷審美 與文人畫的寫意相對，清代宮廷畫院依然保持著對精工細描的追求。本章選取清中期如瀋銓等宮廷畫傢的花鳥作品，分析其在色彩運用上的富麗堂皇，以及對自然物象的科學觀察與高度程式化的描摹技巧。探討瞭院體畫如何服務於皇室的審美需求，並形成瞭其獨特的典雅風格。 第二部：窯火中的永恒：陶瓷藝術的流變 本部分轉嚮瞭中國工藝美術的另一高峰——陶瓷，著重考察明清兩朝官窯與民窯的差異及其技術突破。 第四章：明代永宣青花的雄渾氣魄 永樂、宣德時期被譽為青花瓷的黃金時代。本章詳述瞭彼時進口蘇麻離青料的特性，如何造就瞭青花發色濃艷、層次分明的“鐵銹斑”效果。通過對主題紋飾，如海水江崖龍紋、梵文蓮花紋的細緻解讀，闡明瞭這一時期陶瓷藝術如何融閤瞭中外文化元素，體現瞭盛世的開放氣度。 第五章：清康熙、雍正、乾隆三朝的製瓷高峰 清代三朝製瓷業達到瞭空前的技術與藝術高度。本章分述瞭康熙朝的青花“五彩斑斕”、雍正朝的粉彩瓷對西洋繪畫技法的吸收，以及乾隆朝如畫琺琅、轉心瓶等仿古與創新達到瞭極緻的復雜工藝。重點解析瞭彩繪中色彩的暈染層次和精細描繪，如將人物故事、山水花鳥以近乎真實的方式呈現在素瓷之上。 第六章：民窯的活力與地方特色 除瞭官窯的精美絕倫，民間窯口如景德鎮民窯、德化窯、龍泉窯的後期發展同樣值得關注。本章介紹瞭民窯産品在滿足日常實用需求的同時，如何在造型和裝飾上展現齣更貼近百姓生活的趣味性與地域性，如晚明時期流行的一些世俗化吉祥圖案的運用。 第三部：琢玉成器：玉石雕刻的溫潤之道 玉器在中國文化中具有至高無上的地位。本部分聚焦於清代玉器的製作高峰，特彆是新疆和田玉的廣泛使用對雕刻風格的影響。 第七章：清代玉器的“巧作”與“仿古” 清代玉雕工藝呈現齣兩大趨勢：一是“巧作”，即利用玉料本身的顔色、走嚮，因材施藝，展現鬼斧神工的立體雕刻技藝，如“大禹治水”等鴻篇巨製；二是“仿古”，大量仿製商周青銅器和漢代古玉的造型與紋飾，以彰顯帝王的文化品味與對傳統的尊崇。本章通過對不同類型玉器的比較，分析瞭清代玉匠如何將堅硬的玉石轉化為富有生命力的藝術品。 第八章：玉料的甄選與工具的演進 本章溯源瞭清代對優質和田玉料的開采與運輸，以及琢玉工具從傳統砣具嚮更精細的電動工具過渡所帶來的工藝革新。探討瞭這些物質基礎如何支撐瞭復雜雕刻的實現，以及不同玉料（如青玉、白玉、碧玉）在最終呈現齣的不同美學效果。 結語：傳統在當代的迴響 《瑰寶擷英：中國傳統藝術經典賞析（二）》不僅是對曆史的迴顧，更是對文化自信的構建。通過對這些穿越時空的藝術品的細緻梳理，我們得以更深刻地理解中國人的審美哲學——如何在方寸之間容納天地，如何在工謹之中追求寫意，如何在繼承中不斷開拓創新。這些經典作品的魅力，至今仍在持續激發著當代藝術創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本冊子，我的第一感覺是驚喜，但隨後湧上的則是一種強烈的求知欲——想知道這些畫作背後的故事和創作背景。它不像現在市麵上那些批量生産的印刷品，每一幅畫都似乎帶著一種獨特的“氣場”。那些描繪市井生活的場景尤為生動，比如市集上的喧鬧、農人勞作的辛勞，甚至是戲颱上咿呀作嘔的瞬間，都被捕捉得栩栩如生。綫條的粗細變化，光影的刻畫，都透露齣那個時代畫傢對現實世界的敏銳觀察和高度概括能力。更令人稱奇的是，不同畫傢的風格竟然能和諧地共存於一冊之中，有的豪放寫意，有的工筆細描，這種風格的碰撞與融閤，反而形成瞭一種獨特的藝術張力。我甚至開始對照著書中的細節，去想象當時的服飾、建築風格，仿佛在進行一場無聲的曆史考察。這種深度閱讀體驗，遠超齣瞭單純欣賞畫作的範疇，它提供瞭一個觀察民國時期乃至更早的民間藝術風貌的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集的選擇標準，顯然是極為挑剔的。我注意到，即便是同一個題材，不同章節呈現齣的筆法和意境也大相徑庭。例如，描繪神話故事的部分，色彩往往更濃烈，綫條更具張力，充滿瞭浪漫主義的誇張和想象；而描繪曆史人物的部分，則更加注重形神的精準捕捉和服裝的考究。這種藝術品位的把控，體現瞭選編者深厚的學養。它不是簡單地匯集瞭大量圖畫，而是進行瞭一次有目的的“藝術策展”。我甚至開始對其中幾位署名模糊的畫傢産生瞭濃厚的興趣，試圖通過這些畫作的風格特徵，去探尋他們可能的生活軌跡和藝術主張。這種從“看”到“研究”的轉變，正是優秀古籍能夠帶給愛好者的最大樂趣。它像是一把鑰匙，開啓瞭通往一個被遺忘的藝術世界的門扉，裏麵的風景豐富而多變，引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，初翻開時，那種墨香與紙張特有的陳舊感撲麵而來，仿佛穿越瞭時光隧道，直接與百年前的匠人對話。我尤其鍾愛那些套色印刷的精妙之處，尤其是在描繪古代仕女的場景時，那種細膩的暈染和飽和度，即便是用現代的彩色印刷技術，也很難完全復製齣那種古樸而典雅的韻味。你看那人物的衣袂飄飄，綫條的勾勒看似隨意，實則處處藏著深厚的功力，寥寥數筆便勾勒齣人物的神韻和內心的波瀾。我猜想，這些畫稿在那個沒有數碼輔助的年代，一定是畫師們一刀一刻、一筆一劃精心打磨齣來的成果。綫裝的裝幀方式，雖然在日常翻閱時略顯小心，但正是這種對傳統的堅守，纔讓整本書的文物價值倍增。收藏這類書籍，看的不僅是內容，更是對工藝和曆史的緻敬。翻閱時，我總是輕手輕腳，生怕驚擾瞭沉睡在紙頁間的那些古老的故事和色彩。那些關於民間傳說、曆史演義的場景，通過這種獨特的視覺語言得以永恒，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞它在色彩處理上的那種剋製與爆發力的平衡。在早期的印刷技術條件下，要實現如此豐富的色階變化，無疑是巨大的挑戰。那些用於描繪女性麵部或天空景色的地方，可以看到微妙的漸變和套色疊加的痕跡，這需要極高的製版技術和印刷師傅的耐心配閤。對比一些流於錶麵的現代復刻品，這本老版連環畫集錦中的色彩，似乎自帶一種“年代感”，它不會過於鮮亮刺眼，而是沉澱下來，散發齣一種溫暖、略帶褪色的光芒，這恰恰是老照片和老畫作纔有的美學特徵。每次看到那些濃墨重彩卻又不失和諧的畫麵時，都由衷地感嘆，藝術的生命力是超越工具和時代的。這本書，無疑是藝術史愛好者書架上不可或缺的一塊“活化石”，記錄瞭一段不可磨滅的視覺文化記憶。

評分☆☆☆☆☆

我對古籍的迷戀，很大程度上源於那種獨特的觸感和氣味。這本書的紙張摸上去有一種溫潤的粗糲感，即便經過歲月的洗禮，依然能感受到縴維的韌性。尤其是內頁的裝幀處理，綫裝的工藝保留得非常完整，針腳細密，鬆緊適度，體現瞭傳統裝幀匠人的高超技藝。輕輕翻動書頁時，那種輕微的“沙沙”聲，是任何現代膠裝書籍都無法模仿的。我常常在安靜的午後，泡一壺清茶，就在翻閱這本畫集，沉浸在這種慢節奏的儀式感中。它不僅僅是一本畫集，更像是一件需要被珍視和嗬護的藝術品。雖然我主要關注的是視覺藝術的呈現，但這種物質載體的完整性，對於體驗其曆史價值而言，至關重要。每一次撫摸紙張的邊緣，都能感受到時間留下的印記，那種滄桑感是任何修復工作都無法完全抹去的，也正因如此，纔更顯珍貴。