中国京剧流派剧目集成（第34集）：程砚秋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

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• 京剧
• 程砚秋
• 戏曲
• 传统戏
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 流派

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507747034

版次：1

商品编码：11720313

包装：精装

丛书名： 中国京剧流派剧目集成

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：203

字数：346000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国京剧流派剧目集成（第34集）：程砚秋》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

内容简介

　　《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是难得一见的流派剧目之珍品。而以“关外唐”名世的唐（韵笙）派名剧经其家人和传人的努力竟整理出其代表作《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》、《绝龙岭》、《末央宫斩韩信》、《刀劈三关》等七出之多，堪称流派剧目建设的新收获。除此之外，《中国京剧流派剧目集成》系列还特别着力于武戏的挖掘整理。较之文戏，武戏更难整理，需要将演员在台上的动作招式一一准确地反映出来，没有深入的钻研领会、亲身体验，很难下笔。众所周知，杨小楼作为一代武生宗师，其“武戏文唱”乃武生的不二法门，也是令人神往的一种表演境界，在武戏剧目整理中理应得到体现。资深票友朱家溍先生得其真传，整理了杨派名剧《麒麟阁》，并详细记述了前后六次观剧的心得，惜乎不及将其用工尺谱记下的昆曲吹腔翻为简谱便溘然而逝了。另一出杨派名剧《镇潭州》则是根据京剧耆儒刘曾复先生的讲授整理出来的，其中杨再兴上场的“蝴蝶霸”、和岳飞对打的“枪架子”，皆独得杨派之秘，给人以再闻《广陵散》般的惊喜。此外，高盛麟的《长坂坡》、《走麦城》，王金璐的《落马湖》等也都走的杨派的路子，有的就是直接跟杨宗师学的。南派大武生盖叫天武功盖世，他的剧目身后却乏人整理，多亏移居上海的原中国戏校武功教师赵雅枫先生以耄耋之年勉力整出《一箭仇》，也算保存了盖派一脉。还值得一提的是收获了一批武丑戏。叶盛章当年是以武丑戏挂头牌演大轴的头一人，勇于创新，能戏甚伙，现将其创作的名剧《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜园》、《徐良出世》、《三盗九龙杯》、《铜网阵》等七出代表作一并推出，既再现了叶氏当年神勇，也为乏人承继的武丑行当提供一些演习之本。尤为可喜的是作者也挖掘整理出富连成科班总教习、文丑“萧派”创始人萧长华老先生的《选元戎》、《荡湖船》、《变羊记》等已近绝迹舞台的拿手剧目。凡此，整理者挖掘流派剧目的辛勤劳作成果，均为我们编纂“集成”增添了光彩。
　　为了方便读者翻检使用，《中国京剧流派剧目集成》系列采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。第一批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。预期一两年内出齐。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考虑编辑出版“集外集”，以满足读者的需求，也使这部“集成”更为名副其实。
　　《中国京剧流派剧目集成》系列的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。

内页插图

目录

程砚秋
青霜剑（程砚秋演出本）
金锁记（赵荣琛演出本）
荒山泪（程砚秋演出本）

前言/序言

中国戏曲史话：从舞台到文脉的千年回响 图书简介 《中国戏曲史话：从舞台到文脉的千年回响》并非专注于某一位艺术家的个案研究，也未将笔墨集中于某一特定剧种的流派传承，而是一部宏大叙事、细致描摹的中国戏曲通史。本书旨在追溯和梳理中国戏曲自萌芽、发展、鼎盛至转型期的完整脉络，探讨其作为中华文化核心组成部分的深刻意义与历史变迁。 全书以时间为轴，结合社会、政治、经济、哲学思潮的变动，构建了一个多维度的戏曲发展图景。我们不探讨具体的剧目选本或“程派”艺术的精微之处，而是将目光投向整个中国戏曲艺术体系的建构与演变。 第一卷：远古的律动与雏形（先秦至唐前） 本卷深入探讨了中国舞台艺术的源头活水。我们考察了先秦时期的“角抵戏”与百戏活动，分析了其与祭祀、宴饮、巫术仪式的紧密关联，揭示了早期表演艺术的宗教性与娱乐性。重点研究了汉代“百戏”的成熟及其对后世“杂剧”的影响，包括傀儡戏、皮影戏的初步形态。 随后，笔锋转向魏晋南北朝时期，细致剖析了佛教石窟艺术、乐府民歌与民间歌舞的交融对后来戏曲“歌舞说唱”体制的奠定时期的塑造。我们将重点讨论“参军戏”的出现，作为中国早期具有明确故事情节和滑稽对白的表演形式，它标志着戏曲开始摆脱纯粹的祭祀或模仿，向叙事性、戏剧性迈进的里程碑意义。 第二卷：宫廷的华彩与文人的参与（唐宋时期） 唐代，被誉为中国古典艺术的黄金时代，本卷详细阐述了“参军戏”如何演变为宫廷中的“燕乐”与“队舞”，以及“教坊”和“梨园”的建立对戏曲专业化的推动作用。我们不仅描绘了唐代歌舞的盛景，更侧重于文人对民间俗乐的整理与提升，如白居易等人的参与如何为后来的戏曲文学化奠定基础。 宋代是戏曲史上的关键转折点。本书集中笔力探讨“宋杂剧”的崛起，分析了瓦舍、勾栏这些城市娱乐中心的形成，如何为新兴的市民阶层提供了观看表演的固定场所。我们详述了“杂剧”的结构——“杂剧四色”（副末、正末、装扮、唱做），以及“诸宫调”作为一种成熟的说唱形式，对后世元曲结构产生的决定性影响。这一时期，戏曲真正走出了宫廷和庙堂，成为城市生活不可或缺的一部分。 第三卷：黄金时代的勃发——元曲的巅峰（元明时期） 本卷将“元杂剧”的成就视为中国古典戏曲艺术的第一次高峰。我们不再关注具体的“流派”或“名家”，而是聚焦于元杂剧的体制特征：一人主唱（正末或正旦）、四折一楔子的固定结构、十七宫调的音乐体系，以及高度凝练的文学语言。 本书深入剖析了元曲文学的哲学底蕴和批判精神，探讨了关汉卿、王实甫等大家如何将社会矛盾、历史兴衰融入高度程式化的舞台结构之中。同时，我们也将对比“南戏”的发展，分析南戏的自由活泼与元杂剧的严谨典雅之间的地域性差异和艺术张力，为明代戏曲的融合与创新铺设理论基础。 第四卷：地方声腔的勃兴与昆腔的统治（明清时期） 明代中后期，地方声腔艺术迎来了大爆发的时期。本卷详细梳理了以弋阳腔、昆山腔为代表的地方戏曲体系如何从民间歌舞中脱胎换骨，并逐渐演化出成熟的剧本系统。 我们重点探讨了“昆曲”——这一集文学之大成、音乐之精微的“水磨腔”——如何在文人阶层中成为上流社会的审美标准，并最终影响了全国的戏曲审美风尚。本书会分析昆曲的“曲牌”、“板式”体系的复杂性，以及其对表演身段、舞台调度提出的极高要求。同时，我们也描绘了地方戏（如秦腔、徽戏等）在民间基础上的蓬勃生命力，为清代花部声腔的崛起埋下伏笔。 第五卷：花部的喧嚣与现代的转型（清代中后期至今） 清代，标志着戏曲艺术的又一次结构性变化。本卷着重阐述了“花部”声腔（如京剧的前身）如何吸收昆曲的精髓，同时融入地方的俚俗热情，最终在民间力量和宫廷支持下形成一个新的综合艺术体。 本书分析了徽班进京的历史进程，探讨了声腔、武功、化装、舞台布景在这一整合过程中的技术革新。我们不探讨京剧内部的流派纷争，而是将京剧视为一个整合了前代所有艺术成果的“集大成者”。 最后，本书展望了近现代戏曲的困境与探索。面对西方戏剧的冲击、社会变革的加速，戏曲艺术如何在新文化运动中进行自我反思、如何试图现代化，以及在当代舞台上如何平衡“传承”与“创新”之间的永恒命题。 总结 《中国戏曲史话：从舞台到文脉的千年回响》旨在提供一个宏观的、兼具历史厚重感与学术深度的戏曲发展全景图。它聚焦于艺术体制的变迁、社会文化背景的互动，以及不同声腔体系间的艺术继承与扬弃，是理解中国古典舞台艺术的整体脉络的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

我个人对京剧流派的关注点，往往集中在“人与时代”的张力上。程砚秋先生的艺术生涯横跨了清末民初到新中国成立的剧变时期，他的艺术风格也必然受到了时代思潮的深刻影响。我想知道，这部“剧目集成”是否在每个剧目的前言或注释中，对该剧目在程派发展史上的地位，以及它所反映的特定历史时期或社会情绪有所阐述？例如，某部戏在特定年代的演出反响如何，是否曾因题材敏感而经历过修改？这些历史的侧面信息，才是将剧本从纯粹的艺术作品提升到文化史料的关键。如果集成只是机械地罗列剧本，那它或许是一部优秀的“剧目选”，但要称之为“集成”，则需要更广阔的历史视野和更细致的文献考据来支撑其厚度。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国京剧流派剧目集成》的编辑和出版工作，简直是为京剧史研究者和戏迷们送上的一份厚礼。我一直在琢磨，像程派这样的重要流派，其艺术精髓是如何在一代代传承中被提炼和固化的？仅仅依靠舞台录像或早年的文字记录，往往难以捕捉到那种深入骨髓的韵味和气势。我尤其关注的是，这部剧目集成在选材上是否有侧重？比如，程派的标志性剧目如《锁麟囊》《红楼梦》中的经典选段，收录的是哪个阶段的“定本”？是早期义演时的青涩版本，还是后期臻于化境的成熟演绎？更进一步说，我期待能看到对于那些已经失传或极少上演的“冷门”程派剧目是否有挖掘和整理。一部真正的大成之作，应当是包罗万象的，不仅要呈现高峰，也要展示流派发展的全貌，包括那些未被大众熟知但对艺术脉络至关重要的片段。从这个角度看，这部集成的工作量和学术价值是难以估量的，它承载的不仅仅是剧本，更是对一个时代美学标准和表演哲学的梳理与存档。

评分☆☆☆☆☆

对于程砚秋先生的艺术，最让人着迷的无疑是那种“冷、静、雅”的独特气质，这种气质是如何通过舞台上的一颦一笑、一板一眼传递给观众的？我非常好奇，这部“剧目集成”在呈现上是否采用了多媒体或详尽的图文对照方式来解析这种“程派之美”？单看剧本文字，或许能还原故事脉络，但京剧的生命力在于表演。我期望看到的是对程派身段的细致描摹，比如程先生标志性的“水袖功”——那种如泣如诉、似断非断的运用，是如何在剧本的注释中被量化的？是采用专业的戏曲术语，还是配以清晰的舞台示意图？如果能将不同时期的代表性名家演绎同一场戏的细微差别也一并纳入考量，那就更是对流派发展史的一次深度考察了。否则，即便剧本齐全，也如同看到了没有灵魂的骨架，无法真正体会程派艺术的“神韵”所在。这种对表演细节的挖掘，恰恰是衡量一部“集成”是否真正深入流派核心的关键。

评分☆☆☆☆☆

这部集成的出版，对于现代戏曲教育界的影响力是毋庸置疑的。我猜想，如果我是京剧教学机构的负责人，我会立即将它作为程派青衣的案头必备。然而，我更想知道的是，这部集成在“剧目选择”的背后，是否有清晰的学术逻辑或教学导向？例如，是否按照难度递增、技法分类进行编排？程派艺术的唱腔难度极高，对气息的控制要求近乎苛刻。如果能够针对性地标明哪些剧目侧重于“腔圆韵厚”，哪些更侧重于“悲剧性表达”，这对初学者和进阶者将有莫大的帮助。仅仅是文本的汇编，是远远不够的，它需要成为一个活的教学工具，能够引导学习者循序渐进地触摸到程派表演哲学的核心。我非常关注它是否能提供超越一般戏校教材的、更具权威性和体系化的指导框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通戏迷的角度出发，我最关心的往往是“可读性”和“收藏价值”。程派的剧目，很多都需要长篇累牍的唱词来支撑其艺术魅力。这部集成在排版和字体选择上是否考虑到了长时间阅读的舒适度？尤其对于一些罕见剧目的抄本文字，清晰度至关重要。此外，作为一部流派集成，它的装帧和印刷质量无疑会影响其最终的收藏价值。我希望看到的是精美的封面设计，体现程派的典雅气质，内页纸张采用抗老化处理，确保数十年后依然能清晰阅读。如果能配以程先生不同时期的艺术照片作为插页，哪怕是舞台素描，都将极大地提升整套书的文物价值和审美体验。毕竟，对于我们这些深爱京剧的人来说，手捧一本制作精良的书籍，本身就是一种对艺术家精神的致敬和收藏的享受。