集颜真卿楷书《三字经》多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 编

图书标签:

• 楷书
• 三字经
• 真卿
• 书法
• 碑帖
• 集颜
• 多宝塔
• 传统文化
• 艺术
• 教育

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554006245

版次：1

商品编码：11782534

包装：平装

丛书名： 跟名家钞名篇

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：47

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《集颜真卿楷书<三字经>多宝塔碑》选择颜真卿《多宝塔碑》为文字来源，集成《三字经》文，附《三字经》文义串讲、书写技术讲解。书后附一张295*700的双面水写布，为目前市场上较少有的临习品种，有一定的市场价值。

内页插图

翰墨流芳：一部关于中国古典诗歌与书法艺术的深度探索 书名： 翰墨流芳：中国古典诗歌与书法艺术的千年对话 作者： 佚名（或可署名：一群对传统文化怀有敬意的学者与爱好者） 出版社： 九州文苑出版社 出版时间： 2024年春 --- 内容简介 《翰墨流芳：中国古典诗歌与书法艺术的千年对话》并非一本专注于某一碑帖或某一位书法大家的专著，而是一部宏大而细腻的文化通史，旨在探讨中国文学（尤其是诗歌）与书法艺术之间密不可分、相互滋养的复杂关系。本书试图超越单一学科的界限，将文学的审美体验与书法的物质形态、时代精神融为一体，展现“诗中有画，画中有诗”的东方美学精髓，并深入剖析书法如何成为承载和诠释诗歌内涵的独特媒介。 本书的叙事结构围绕着中国历史上几个关键的文化转折点展开，通过对不同历史时期代表性诗歌体裁与主流书体风格的对应分析，构建起一座横跨千年的艺术对话之桥。 第一部分：源起与初探——先秦至魏晋的诗文形制与笔墨试验 本卷追溯了诗歌与书写实践的最初交集。从《诗经》的质朴与西周金文的庄重，到楚辞的浪漫与战国楚简的自由形态，我们看到文学的早期表达如何与早期文字载体相互塑造。重点章节将聚焦于魏晋时期，探讨在建安风骨与玄学清谈的背景下，文学（如曹氏父子的诗歌、竹林七贤的放达）如何催生了行书的勃兴。 王羲之与形神兼备： 详细考辨王羲之书法如何完美契合当时士大夫阶层追求的“自然”、“率真”的诗意表达，尤其是对《兰亭集序》中情感流淌与笔法“无意而为”的解析。 陶渊明诗境的笔墨投射： 分析陶渊明田园诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，如何在特定书家（如智永）的笔下找到视觉上的对应，展现出一种内敛的生命哲思。 第二部分：盛唐气象与法度确立——楷书的典范与诗歌的恢弘 唐代是中国古典诗歌的巅峰，也是书法艺术确立“法度”的关键时期。本卷着重探讨盛唐时期雄浑、博大的时代精神如何体现在律诗、绝句的成熟与楷书的规范化之中。 唐楷的“盛世音”： 详述欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家如何将各自的哲学观和人格魅力融入楷书之中。例如，颜真卿楷书的雄强方正，如何与杜甫诗歌中“致君尧舜上，再使风俗淳”的忧国忧民情怀相映成趣，共同构筑了唐代的文化脊梁。 张旭、怀素与诗歌的“狂放”： 探讨盛唐诗歌中突破藩篱的浪漫主义（如李白的豪迈），如何与狂草的恣肆汪洋形成艺术上的互文，分析草书在表现诗歌瞬间情感爆发力上的独特优势。 第三部分：宋代文人精神的转译——诗意入画与书体的自我解放 宋代，文人地位显著提升，诗歌从应制、咏史转向对日常情趣和哲理的深入挖掘。书法艺术也相应地从追求“法度”转向追求“意趣”和“性情”。 宋四家与诗学回归： 重点剖析苏轼“我书意造工，他人嘲笑之”的哲学观，以及他如何通过独特的书体（侧重肥厚、欹侧的风格）来表现他旷达超脱的诗歌意境。黄庭坚的瘦硬与对句式排布，如何与宋代理学思辨的深度相契合。 诗、书、画三绝的融合： 详细阐述宋代文人如何通过水墨画的方式，将诗歌的韵味、书法的笔意、绘画的意境融为一体，完成对自然和自我精神世界的表达。 第四部分：晚期演变与现代回响——明清的复古与对传统的再创造 明清时期，书法艺术在帖学和碑学中不断回溯与争鸣。本卷考察了明代吴门画派的书卷气与晚明小品文的兴起之间的关系，以及清代碑学复兴对古典诗词理解的影响。 帖学与文人小品： 分析晚明时期，如董其昌等如何在书写晋唐尺牍时，追求一种“淡”与“韵”，这与当时市民文化兴起下，诗歌题材趋向生活化、闲适化的趋势如何相互呼应。 碑学复兴与诗歌力量的回归： 讨论清代碑学对魏晋尺牍和篆隶的重新发掘，这种对古拙力量的追求，是否为对汉乐府和古风诗歌精神的重新注入了活力。 结语：跨越媒介的永恒对话 本书的最终目的，是引导读者认识到，在中国文化体系中，诗歌的“言外之意”从未仅仅停留在文字本身，而是通过书法的每一个点画、每一行章法，被赋予了可感知的生命力。《翰墨流芳》提供了一套系统的分析框架，让读者能够“听见”笔墨的声响，从而更深层次地体悟中国古典文学的独特魅力与不朽价值。 --- 读者对象 本书适合对中国古典文学、书法艺术史、艺术美学、传统文化有浓厚兴趣的广大读者。尤其适合艺术院校学生、文史研究人员，以及希望提升自身文化鉴赏能力的普通爱好者阅读。 本书特色 1. 跨学科视野： 首次系统性地将诗歌流派发展与书法风格演变进行“对位”分析，结构严谨，论证有力。 2. 图文并茂： 选取大量具有代表性的诗稿、碑刻拓片与书法名作高清摹本进行对比展示，直观呈现文学与书法的同步演进。 3. 人文关怀： 不仅停留在技法分析，更深入挖掘特定历史时期文人的精神世界与审美取向，使艺术品具有深刻的时代背景支撑。 4. 语言典雅： 叙述风格力求贴近传统学者的论述气度，避免现代学术术语的过度堆砌，行文流畅，富有韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大触动，在于它所蕴含的那种沉静的力量。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，我们很少能有时间静下心来专注于一件事的细微之处。拿起这本字帖，周围的喧嚣似乎都远去了。它提供的不仅仅是学习书法的技术路径，更是一种精神的休憩场所。我发现自己不再急于求成，而是开始享受“慢”下来的过程。每一次提笔，每一次蘸墨，都变成了一种仪式。这种由内而外的平静感，是很多心灵鸡汤都无法替代的。它提醒着我，真正的艺术，从来都是需要耐心和时间去打磨的，这本书本身就是这种哲学的完美载体。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和印刷质量真是没得挑剔，纸张摸起来很有质感，那种微微泛黄的米白调子，让整本书看起来典雅又不失古朴。封面设计简洁大气，字体排版也相当讲究，能感受到出版方在细节上下的功夫。作为一本字帖，清晰度是重中之重，这本书在这方面做得非常出色。每一个笔画的起承转合都纤毫毕现，即便是那些细微的墨韵变化也能被忠实地再现出来。这对于学习者来说至关重要，能够最大程度地减少因为看帖不清晰而产生的误判，让临摹的每一步都走得扎实。我试着对着其中几页进行描摹，发现即便是很小的字，那些结构上的微妙平衡也保留得很好。如果说有什么期待，或许是希望在一些关键的转折处能有更细致的放大图解，但总体而言，作为一本实体书的呈现，它已经达到了极高的水准，拿在手上就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本字帖的过程，就像是跟随一位经验丰富的老师在旁边进行指导，尽管没有文字叙述，但字里行间的节奏感和韵律感却能清晰地传达出来。它强迫你慢下来，去体会每一个横撇捺的力度分配。我发现自己在看其他字帖时，常常会忽略一些结构上的细微调整，但在这本书里，你会忍不住去思考颜体的精髓——那种既端庄又灵动的气质是如何通过笔尖的控制达成的。我特别喜欢它在布局上展现出的那种内敛的力量感，疏密得当，绝不拖泥带水。这不仅仅是简单地复制字迹，更像是在进行一场与古人智慧的无声对话。它让我想起小时候学画画时，老师反复强调的“气韵生动”，在这套字帖中，我似乎找到了那种感觉的源头。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精致的艺术品。纸张的耐久性和印刷的稳定性是判断一本字帖能否长期保存的关键因素，这本书在这两方面都表现优异。我甚至考虑为它配一个专门的保护套，以防范日常使用中的磨损。很多旧版的字帖因为年代久远，字迹已经开始模糊，但这本新版的呈现，保证了我们能接触到最接近原帖神韵的范本。这种对原帖的尊重和对现代印刷技术的完美结合，使得它在市场上具有很强的竞争力。对于追求高品质学习材料的书友来说，这绝对是值得投资的一件藏品，它承载了传统书法的精髓，又拥有现代出版物的可靠性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我尝试过各种碑帖，但说实话，很多入门级的字帖在“易学性”上做得不够人性化，它们往往直接呈现出全貌，初学者很难把握如何入手。而这本书在版式设计上似乎考虑到了这一点。它不像某些字帖那样追求极致的完整性而牺牲了学习的便利性。它的整体节奏控制得非常好，不像某些过于紧凑的排版会给人带来压迫感。特别是对那些结构复杂的字，它似乎有着一种内在的引导力，让你自然而然地被吸引到下一步该如何下笔。这种引导不是通过文字说明，而是通过排版的疏密对比和字形间的呼应来实现的，非常高明。它提供了一个相对轻松的切入点，让我想继续下去，而不是在开始阶段就望而却步。

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