從漫畫書到大電影 美國漫畫改編的真人實景電影研究 [Study on Live-Action Films Based on U.S. Comic Books] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周舟 著

圖書標籤:

• 美國漫畫
• 漫畫改編電影
• 真人電影
• 電影研究
• 流行文化
• 視覺敘事
• 改編理論
• 超級英雄電影
• 美國電影
• 文化研究

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504374493

版次：1

商品編碼：11800909

包裝：平裝

外文名稱：Study on Live-Action Films Based on U.S. Comic Books

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：241

字數：234000

正文語

內容簡介

　　《從漫畫書到大電影 美國漫畫改編的真人實景電影研究》是一本係統並全麵地介紹、研究漫畫改編電影的專著，具體以美國漫畫書改編的真人實景電影為研究標的。
　　全書史論結閤，在對美國漫畫發展史和美國漫畫改編電影史的梳理基礎之上，又通過“三個維度——類型、意識形態、改編”展開分析與論述。

作者簡介

　　周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》等。

目錄

序
緒論

第一章 英雄史話——美國漫畫書改編的真人電影發展簡史
第一節 美國漫畫書簡史
第二節 第一次漫畫改編電影熱潮（20世紀30-40年代）
第三節 第二次漫畫改編電影熱潮（20世紀70-90年代）
第四節 第三次漫畫改編電影熱潮（21世紀以來）

第二章 現代神話——美國漫畫書改編的超級英雄電影
第一節 漫畫改編超級英雄片的類型範式
一、人物設置模闆
二、約定敘事係統
三、特定社會議題
第二節 漫畫改編超級英雄片的意識形態
一、講述神話的年代——國際時局中的超級英雄
二、變幻的星條旗——超級英雄與國內政治
三、太陽背麵——反英雄與反戰反政府思潮
四、不老的英雄——超級英雄與當下議題

第三章 少數派報告——美國漫畫書改編的非超級英雄電影
第一節 美國漫畫書改編的恐怖片
一、集錦恐怖片
二、哥特恐怖片
第二節 美國漫畫書改編的犯罪片
一、寫實主義犯罪片
二、浪漫主義犯罪片
第三節 美國漫畫書改編的青春片
一、浪漫幻想青春片
二、嚴肅諷刺青春片
第四節 美國漫畫書改編的其他類型片
一、科幻片
二、戰爭史詩片
三、西部片

第四章 變形記——從漫畫書到真人電影的改編策略
第一節 時代之遷
一、偷換或者抹去原著漫畫的時代背景
二、忠實於原著漫畫的特定時代烙印
三、保留原著漫畫的時代演進綫
第二節 受眾之變
一、從小眾讀者到大眾觀眾
二、從青少年讀者到成年觀眾
三、從忠實讀者到非粉絲觀眾
第三節 媒質之變
一、敘事機製容量的轉換
二、畫麵呈現方式的轉換
三、模擬現實程度的轉換
四、無聲有聲的轉換
第四節 實例分析——漫畫改編電影的電影化漫畫美學
一、漫畫的繪畫性在電影中的呈現
二、漫畫文學性在電影中的呈現

第五章 金錢帝國——漫畫與電影産業的互動與融閤
第一節 “漫威模式”的功過是非
第二節 多屏互動大漫畫電影時代來臨？
第三節 中國動漫優質IP進入兌現盈利期

結語
參考文獻
附錄
後記

精彩書摘

　　《從漫畫書到大電影 美國漫畫改編的真人實景電影研究》：
　　（二）崇高的道德觀念
　　英雄絕不會恃超能而行凶，必須服務大眾。為瞭正義或者為瞭大眾的利益，即使得不到嘉奬，也可以奉獻自我犧牲自我。不能濫殺無辜，不能濫用武力和武器，除瞭少數嗜復仇成癮的反英雄如懲罰者、再生俠之外，大多數超級英雄都必須秉承這一行動規範，否則便會墮落為超級英雄的對立麵——超級壞蛋。他們大行義舉的行為動機，有的來自於強大的責任感，如閃電俠；有的來自於莊嚴的使命召喚，如神奇女俠；有的源於對罪惡的深惡痛絕，如蝙蝠俠；或者對正義、對人道主義使命篤信不疑如超人。
　　（三）秘密的雙重身份
　　為瞭讓親友免於成為仇敵的目標，或者讓自己免於成為警察追捕的對象，或者隻是為瞭做好事不留名，總之，超級英雄幾乎都擁有秘密的雙重身份。大多數超級英雄當他為公眾服務時甚至有另外一個名字如剋拉剋·肯特／超人、史蒂夫·羅傑斯／美國隊長、馬特·默多剋／超膽俠、艾爾·西濛斯／再生俠。當然也有一批新派超級英雄反其道而行之，將自己超級英雄的身份公諸於眾，如鋼鐵俠、神奇四俠。一般超級英雄在執行任務、行使超級英雄的使命時，都會戴著麵具，麵具從半臉到全臉不一而足。隻有超人比較例外，他在變成超級英雄時露齣全臉，作為普通人剋拉剋·肯特時，則架著一副大框的眼鏡。
　　……

圖書簡介： 書名： 《從漫畫書到大電影：美國漫畫改編的真人實景電影研究》 內容提要： 本書聚焦於美國漫畫這一獨特的文化母體，及其在主流電影工業中被改編為真人實景電影的復雜過程、藝術實踐與文化影響。研究範圍涵蓋瞭自漫畫誕生之初，直至當代好萊塢電影生態中的重要改編案例，旨在深入剖析這一跨媒介敘事現象背後的深層動力與美學張力。 第一部分：理論基石與媒介演變 本部分首先確立瞭研究的理論框架，將漫畫與電影視為兩種既相互依存又彼此製衡的視覺敘事係統。我們考察瞭美國漫畫作為一種“第九藝術”的成熟曆程，特彆是超級英雄漫畫（如DC和漫威體係）在二戰後及“地下漫畫”運動中的社會功能與敘事模式創新。 隨後，本書詳細梳理瞭漫畫改編電影的曆史脈絡。早期的嘗試（如1930-1940年代的係列片）如何受製於技術和審查製度，以及1970年代《超人》（Superman）係列如何為現代大製作漫畫電影奠定瞭商業基礎。我們探討瞭從印刷品到動態影像的轉譯過程中，視覺語言、敘事節奏和角色心理層麵所經曆的根本性轉變。重點分析瞭“去語境化”與“通俗化”的取捨，即如何平衡漫畫原著的晦澀復雜性與大眾電影市場的可接受度。 第二部分：風格化與身份重塑：改編的策略與挑戰 研究的核心部分在於解構好萊塢在改編過程中所采取的策略。我們認為，改編並非簡單的視覺復刻，而是一場關於“身份重塑”的權力博弈。 A. 視覺美學與技術實現： 深入分析瞭從蒂姆·伯頓的哥特式美學到紮剋·施奈德的數字現實主義之間的風格演變。研究瞭CGI技術的發展如何解放瞭對漫畫場景（如飛行、超能力戰鬥）的描繪限製，但同時也帶來瞭“視覺飽和”的風險。重點分析瞭服裝、道具設計如何平衡“真實感”與“標誌性”（Iconography），例如蝙蝠俠戰衣的材質選擇、綠燈俠能量環的動態錶現等。 B. 敘事結構與主題的當代化： 許多成功的改編並非忠實於某一個特定的漫畫故事綫，而是提煉瞭核心主題，並使其與當代社會議題産生共鳴。我們分析瞭如何通過“起源故事”（Origin Story）的重寫來適應現代觀眾對角色復雜性和創傷敘事的偏好。例如，探討瞭《黑暗騎士》三部麯如何將漫畫中的犯罪主題提升至後9/11時代的政治哲學辯論層麵，以及女性角色（如神奇女俠、黑寡婦）的改編如何映射瞭女權主義思潮的進步與反復。 C. “多元宇宙”構建的工業邏輯： 本部分特彆關注瞭21世紀以來，特彆是漫威電影宇宙（MCU）的崛起，如何從根本上改變瞭改編的運作模式。這不僅是敘事上的延伸，更是金融資本和知識産權管理的戰略部署。我們考察瞭如何通過跨片敘事、彩蛋文化和時間綫交錯，在保持獨立觀影體驗的同時，構建一個巨大的、相互印證的電影“世界觀”。 第三部分：粉絲文化、市場營銷與文化反響 漫畫改編電影已成為全球流行文化的核心驅動力，其市場錶現與粉絲群體的反應密不可分。本書考察瞭以下方麵： 1. 粉絲經濟與預設期待： 詳細分析瞭社交媒體時代，粉絲的“期待管理”如何成為製片廠宣發策略的關鍵環節。探討瞭粉絲對“選角閤理性”和“劇情還原度”的持續介入，以及這種互動如何影響瞭最終成片的走嚮。 2. 文化資本的轉移與挪用： 漫畫英雄的形象如何被好萊塢的敘事機器吸收、改造並反嚮輸齣迴全球市場。研究瞭這些作品在不同文化區域（如亞洲市場、歐洲市場）的接受度差異，以及它們在推廣美國文化符號時的有效性與局限性。 3. 批判性反思： 盡管商業上取得瞭巨大成功，但改編電影也經常麵臨關於“膚色貧乏”（Lack of Diversity）、“過度依賴動作場麵”以及“敘事疲勞”的批評。本書審視瞭主流漫畫改編在藝術創新和市場保守主義之間的持續拉鋸。 結論： 本書認為，美國漫畫改編的真人實景電影，是理解當代好萊塢工業邏輯、視覺技術發展以及全球流行文化互動關係的一個關鍵窗口。它們是資本、技術、粉絲情感與古典敘事結構碰撞齣的復雜文化産物，其價值不僅在於娛樂性，更在於其作為一種高度可見的文化文本，持續地重塑著我們對英雄、道德與視覺想象力的集體認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這類研究性的書籍，很大程度上是想尋找一種“破譯”的快感。漫畫書與真人電影，一個是平麵藝術的極緻，一個是動態影像的盛宴，它們在敘事節奏、視覺語言和信息密度上存在著本質的區彆。這本書是否探討瞭這種“媒介轉換”中必然産生的“信息損耗”或“信息增益”？例如，漫畫中通過分鏡和留白營造的內心獨白和時間停滯感，如何被電影的實時推進和環境音效所取代或重構？我更期待看到關於特定視覺符號（比如標誌性的服裝、場景設定）在不同媒介間的“語義漂移”。想象一下，一個在漫畫中隻需要一個黑白綫條就能錶達的壓抑氣氛，在電影裏需要動用復雜的打光和景深來實現，這種努力本身就包含瞭巨大的解讀空間。這本書若能提供對這些技術性、美學層麵的對比分析，我將非常滿意，因為它能幫助我更專業地欣賞那些我從小看到大的角色在光影中的新生。

評分☆☆☆☆☆

我更偏嚮於從文化社會學的角度來審視這類作品。超級英雄漫畫誕生於二戰後的美國社會，它們無疑是時代精神的産物。那麼，當這些故事在進入二十一世紀，通過全球發行的真人電影進入我們的視野時，它們攜帶的文化意涵是否也發生瞭根本性的轉變？這本書是否觸及瞭“美國例外論”在這些電影中是如何被淡化、強化，或者被全球化敘事所稀釋的？特彆是涉及到種族、階級和性彆議題時，原著漫畫中的某些立場在電影改編中是否經曆瞭“洗白”或“重構”？我希望看到的，是一個能將電影産業的商業運作邏輯，與美國社會文化變遷的宏大敘事交織在一起的分析。這不僅僅是關於超級英雄的故事，更是關於美國文化符號如何在全球資本的驅動下進行自我迭代和傳播的案例研究。

評分☆☆☆☆☆

我最近對好萊塢大製作的“敘事疲勞”現象深感厭倦，感覺很多爆米花電影無非是堆砌特效，內核空洞。《從漫畫書到大電影》這個標題一下就抓住瞭我的痛點——它似乎承諾瞭一種更深層次的解讀，而不是簡單的爆米花評論。我希望這本書能像一把手術刀，剖開那些成功改編背後的精妙結構，同時也毫不留情地揭示那些失敗案例的癥結所在。是什麼讓某些漫畫的精神內核在三維空間中徹底瓦解？是選角的失誤，是劇本對復雜主題的過度簡化，還是僅僅因為技術限製無法實現原著的想象力？我尤其關注作者對“忠實度”這一概念的探討。我們知道，完全的忠實往往意味著平庸，但過度的“再創作”又會招緻原教旨主義者的抨擊。這本書如何平衡這種改編的藝術與商業之間的張力，是吸引我的關鍵點。如果它能為我們提供一套衡量改編質量的標尺，那它無疑將成為電影研究領域的一份重要參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這個常年混跡於漫迷圈子裏的老炮來說，簡直是天降甘霖。我一直覺得，從紙頁上的綫條和簡單的對白，到銀幕上光影交錯、特效炸裂的真人演繹，這個轉化過程充滿瞭無數值得探討的玄機。尤其是那些承載瞭幾代人青春記憶的超級英雄故事，每一次被搬上大銀幕，都伴隨著粉絲群體的狂熱與挑剔。這本書顯然沒有停留在膚淺地羅列“哪些漫畫被拍成瞭電影”這種流水賬層麵，而是深入剖析瞭這種跨媒介改編背後的文化邏輯和敘事張力。我特彆好奇作者是如何處理那些經典角色的形象重塑問題，畢竟，一個角色在漫畫中可以擁有幾十年甚至上百年的曆史積澱，而電影的篇幅卻極其有限。它是否能捕捉到那種微妙的時代精神的遷移？比如，七十年代的漫畫反映的是當時的社會焦慮，而今天的電影又如何迴應我們這個時代的睏境？如果它能提供一套紮實的理論框架來解讀這種“視覺化”的變遷，那這本書的價值就無可估量瞭。我對它如何梳理不同年代電影製作理念對原作精神的顛覆與繼承這一點，抱有極大的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經沉迷於閱讀那些厚重漫畫單行本的讀者，我總覺得電影化改編常常丟失瞭原著中最寶貴的“手作感”和“作者性”。漫畫傢們往往是第一位敘事者和世界觀的構建者，他們的筆觸本身就帶有強烈的個人風格。這本書如果能深入挖掘“導演”和“編劇”在接管瞭這些成熟 IP 之後，如何努力去模仿或超越原作的“作者性”，那就太棒瞭。我感興趣的是，那些被譽為大師級的導演們，他們是如何在製片廠的巨大壓力下，試圖注入自己獨特的美學簽名到這些高度標準化的商業産品中的？這其中是否存在一種“抵抗”的敘事策略？或者說，電影改編最終是否淪為對漫畫母體的簡單復刻，缺乏必要的藝術能動性？我期待看到對少數幾部真正具有開創性（而非僅僅是票房成功）的改編作品的細緻文本分析，以此來判斷這種跨媒介重塑的藝術潛力究竟有多大。

評分☆☆☆☆☆

很好看，很深入，值得一買

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

書很好

評分☆☆☆☆☆

包裝有點不理想，書麵有一點灰塵，但總體不錯

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

包裝有點不理想，書麵有一點灰塵，但總體不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好看，很深入，值得一買