中小學生美術素養提升讀本 基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李永正 編

圖書標籤:

• 美術素養
• 中小學
• 基礎知識
• 繪畫
• 色彩
• 造型
• 構圖
• 藝術教育
• 素描
• 綫描

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534052811

版次：1

商品編碼：12105646

包裝：軟精裝

叢書名： 中小學生美術素養提升讀本

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：197

字數：35000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中小學生美術素養提升讀本 基礎知識》以現行的國傢義務教育美術教科書為基本依據，對美術基礎知識加以梳理，注重經典美術作品的編排，既可以作為中小學生美術課外讀物，也可以作為教師教學工具。

作者簡介

　　李永正，高級教師，浙江省先進工作者。中國教育學會美術教育專業委員會學術委員、浙江省教育學會理事、浙江省美術教育研究會副會長、浙江省學校藝術教育協會副秘書長、浙江省書法教育研究會副秘書長。長期從事美術教育研究工作，曾主編浙江省美術教材，現擔任國傢美術教材（浙美版）執行主編。主要著作有：《小學美術教學法研究》《中小學美術教學評價》《小學美術教學基本功訓練》《小學美術教學案例專題研究》《小學美術教學案例專題研究》《小學常用美術資料》《創新美術教室》等，另有多篇論文在國傢期刊發錶,擔任多項全國大賽評委。曾在中央美術學院、中國美術學院及全國多地講學。個人美術作品曾在法國、日本等國傢展齣。

內頁插圖

書名：全球藝術史綱要：從史前洞穴到數字時代的視覺文化 內容簡介 本書旨在為藝術愛好者、學生以及希望係統瞭解世界藝術發展脈絡的讀者，提供一部全麵而深入的藝術史綜述。我們不再局限於單一地域或特定流派的介紹，而是構建瞭一個跨越數萬年、連接全球各大文明的宏大敘事框架。全書分為六大部，共二十章，力求展現藝術作為人類文明核心驅動力的演變曆程。 第一部：文明的曙光與早期形態（約250頁） 這一部分聚焦於藝術的起源及其在早期人類社會中的功能。我們將從非洲的史前遺址齣發，深入探討舊石器時代的岩畫與雕塑，解析這些作品在儀式、巫術和早期敘事中的角色。隨後，筆觸轉嚮美索不達米亞和古埃及的宏偉建築與精美工藝，重點分析蘇美爾楔形文字闆、吉薩金字塔群以及阿瑪爾那時期的藝術革新，闡釋藝術如何服務於神權與王權。古希臘與古羅馬藝術的章節，則細緻考察瞭理想化人體雕塑的誕生、古典柱式的成熟以及龐貝壁畫所揭示的世俗生活，強調其對西方美學原則的奠基性影響。 第二部：信仰的構建與中世紀的輝煌（約200頁） 本部分深入探討瞭宗教對藝術形態的決定性影響。拜占庭藝術以其對平麵化、象徵性以及馬賽剋工藝的極緻追求為核心，展現瞭神聖空間的視覺構建。早期基督教藝術則側重於地下墓穴壁畫和符號的演變。中世紀的歐洲，哥特式大教堂的拔地而起成為時代的象徵，本書將詳細分析飛扶壁、玫瑰窗的技術突破及其在光影下所營造的崇高氛圍。同時，我們也跨越地理界限，考察瞭伊斯蘭藝術中對幾何圖案、書法與裝飾藝術的精湛運用，及其在西班牙、中亞地區的傳播影響。 第三部：人文的覺醒與古典的再發現：文藝復興至巴洛剋（約350頁） 這是全書內容最為豐厚的部分之一。文藝復興三傑——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品分析被置於佛羅倫薩人文主義思潮的背景下，探討透視法、解剖學以及“藝術天纔”概念的形成。威尼斯畫派的色彩革命與北方文藝復興（如丟勒、揚·凡·艾剋）的細緻入微形成瞭鮮明對比。巴洛剋藝術的登場，則標誌著情感張力、戲劇性和動感的迴歸。卡拉瓦喬的明暗對比法、貝尼尼雕塑中瞬間的凝固，以及彼得·保羅·魯本斯的豐沛生命力，共同構成瞭17世紀的視覺交響樂。我們亦將涉及尼德蘭地區（如倫勃朗、維米爾）對日常生活題材的深刻描繪。 第四部：理性的光芒與情感的爆發：啓濛運動到浪漫主義（約250頁） 洛可可的輕盈與享樂主義，是過渡時期的重要注腳。隨後，新古典主義（如大衛）對古羅馬道德的迴歸與對雅緻綫條的推崇，與啓濛運動的精神內核緊密相連。然而，浪漫主義（如戈雅、德拉剋洛瓦、透納）對個體的激情、崇高（Sublime）的自然以及非理性的探索，是對理性主義的一種強力反撥。本章還會簡要介紹美國早期藝術的萌芽與拉美地區的殖民地藝術風格。 第五部：現代性的降臨：從印象派到抽象錶現主義（約300頁） 工業革命和攝影術的齣現徹底顛覆瞭藝術的傳統功能。印象派（莫奈、雷諾阿）對光影瞬時性的捕捉，後印象派（塞尚、梵高、高更）對形式結構和主觀情感的探索，為20世紀的藝術革命鋪平瞭道路。立體主義、野獸派、錶現主義等“主義”的井噴式爆發，標誌著藝術主體性的徹底解放。本書將詳細梳理達達主義對藝術既有價值的顛覆、超現實主義對潛意識的挖掘，並最終聚焦於二戰後紐約取代巴黎成為藝術中心，對抽象錶現主義（如波洛剋、羅斯科）的深度剖析，探討其在冷戰背景下的精神訴求。 第六部：後現代的語境與全球化視野（約250頁） 收官部分探討瞭藝術如何從精英文化走嚮大眾文化，並與消費社會深度融閤。波普藝術（安迪·沃霍爾）對日常符號的挪用，極簡主義對物料與空間的純粹化探索，構成瞭對現代主義的復雜迴應。隨後的觀念藝術、行為藝術、大地藝術等，模糊瞭傳統媒介的邊界。最後，我們將目光投嚮21世紀的全球化藝術圖景，介紹跨文化對話、身份政治、新媒體藝術（數字藝術、裝置藝術）的崛起，以及藝術品在區塊鏈技術背景下的新形態，力求展現藝術史永無止境的動態演變過程。 全書配有數百幅高質量彩圖，並輔以大量的原始文獻摘錄、建築平麵圖及藝術理論傢的關鍵論述，旨在提供一個既具學術深度，又富於閱讀樂趣的藝術探索之旅。本書並非僅僅是藝術作品的羅列，而是試圖揭示不同時代、不同文化背景下，人類如何通過視覺媒介來理解世界、錶達存在、構建意義的宏大曆史。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我過去總覺得這類麵嚮中小學生的讀物，在專業性上總會打個摺扣，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的專業術語解釋得非常到位，每一個專業名詞（比如“明度”、“純度”、“冷暖調性”）都會配上清晰的圖例和生活化的比喻進行解析，避免瞭晦澀難懂的學院派腔調。我特彆留意瞭關於“材料特性”的那一章，裏麵對不同畫材（如水彩、素描鉛筆、馬剋筆）的物理屬性、適用範圍及其保養方法的介紹詳盡而嚴謹，這種對工具的尊重和理解，是很多入門教材容易忽略的環節。更難得的是，它在介紹完技法後，緊接著會給齣一些“避雷指南”，指齣初學者最容易犯的錯誤以及如何避免，這種前瞻性的指導極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。這套書的編寫團隊顯然對中小學生的認知特點和學習麯綫有深入的研究，做到瞭專業性與易懂性的高度統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖設計實在是一絕，色彩的搭配大膽又不失和諧，綫條流暢而富有錶現力。我記得有幾頁專門講解瞭透視原理的插圖，清晰明瞭，即便是對繪畫基礎不太紮實的人也能迅速抓住重點。特彆是那些古典藝術作品的局部放大，讓我們可以仔細端詳大師們的筆觸和光影處理技巧，這種細緻入微的觀察在以往的很多美術讀物中是很少見的。我尤其欣賞作者在講解色彩理論時，沒有僅僅停留在理論層麵，而是巧妙地融入瞭不同文化背景下的色彩運用案例，比如中國傳統水墨畫中的“留白”藝術與西方油畫中對光影的極緻追求，兩者對比起來，視野一下子就開闊瞭。閱讀的過程中，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更像是在進行一場跨越時空的藝術對話。書中的字體排版也非常考究，字號大小適中，行間距閤理，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要長時間集中精神學習的學生來說，無疑是一個加分項。總之，視覺體驗和知識密度的完美結閤，讓這本書脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，恕我直言，達到瞭收藏級的標準。紙張的選用非常厚實，即使用水彩輕微暈染後，也不會齣現明顯的洇墨現象，這對於喜歡嘗試不同媒介的孩子來說，提供瞭極大的便利和安全感。封麵設計上選用的那幅抽象幾何圖案，既有現代感又不失藝術氣息，拿在手上感覺很有分量。裝訂工藝也十分精湛，書脊處非常平整，即便是頻繁翻閱，也不用擔心書頁鬆動或脫落。細節之處見真章，比如，書的邊緣做瞭圓角處理，大大降低瞭被書角劃傷的風險，這體現瞭齣版社對使用者安全的人文關懷。整體而言，這本書的物理存在感很強，它不像一本可以隨意丟棄的教輔資料，而更像是一件值得珍藏的藝術品，這種品質本身就能激發學習者對美術的熱愛和尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事結構上采取瞭一種非常巧妙的“螺鏇上升”模式，知識點的鋪陳不是平鋪直敘的，而是層層遞進，既照顧瞭初學者的接受能力，又不讓有一定基礎的讀者感到乏味。比如，它在介紹基礎構圖法時，先用最簡單的點綫麵構圖做鋪墊，然後自然過渡到更復雜的黃金分割和三分法，最後還引入瞭動態平衡的概念。我特彆欣賞它對“靈感來源”的探討，沒有把藝術創作神化，而是貼近生活，鼓勵孩子們從日常觀察中提煉美的元素，這比單純的臨摹練習要來得更有生命力。書中的一些小小的“藝術傢訪談”闆塊，雖然篇幅不長，但言簡意賅，透露齣許多實用的創作心得和心態調整方法，對於幫助學生建立正確的藝術觀非常有益。相比於那些枯燥的技法手冊，這本書更像是一位循循善誘的導師，它引導你思考“為什麼這樣畫”，而不是僅僅告訴你“應該怎麼畫”，這種啓發性是其最大的亮點所在。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書中蘊含的對“審美判斷力”培養的重視。它並沒有一股腦地灌輸“什麼纔是美”的標準答案，而是通過對比展示不同曆史時期、不同流派的審美取嚮，引導讀者進行批判性思考。比如，它會並置介紹文藝復興時期的完美人體比例與印象派對光影瞬間的捕捉，讓讀者自己去體會不同風格背後的價值取嚮。書中還穿插瞭一些關於藝術史的小故事，這些故事把藝術傢的生平和創作背景串聯起來，讓冰冷的知識點變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。我發現我的孩子在讀完涉及“現代藝術”的部分後，迴傢看電視時，對背景的構圖和色彩運用都有瞭更敏銳的觀察。這本書不僅僅是教授“如何畫畫”，更深層次上是在培養一種觀察世界、理解文化、形成獨立審美判斷的能力，這纔是真正的素質教育。