中國篆刻聚珍（第二輯名傢印 第八捲）：黃易 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江人民美術齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057335

版次：1

商品編碼：12104395

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：83

正文語種：中文

內容簡介

　　中國篆刻聚珍係印譜叢書，內容精選秦漢璽印和曆代名傢篆刻及曆代書畫名跡、典籍上的印跡，叢書反映中國璽印篆刻精華，主要滿足篆刻藝術愛好者，創作者觀賞臨習及篆刻教學需要。

翰墨丹青話古今：中國古代書畫藝術掇英 本書集結瞭中國藝術史上幾位重量級藝術傢的精品力作，旨在為讀者呈現一幅跨越朝代的中國古代書畫藝術的壯麗畫捲。我們精選的這些作品，不僅是技藝的巔峰體現，更是那個時代思想、哲學與生活態度的深刻反映。全書分為“筆墨風骨”、“山水意境”、“人物情韻”與“花鳥寫生”四個主要章節，力求在廣度與深度上達到和諧統一。 第一章：筆墨風骨——書法藝術的精髓與傳承 本章聚焦於中國書法藝術的演變與大師們的獨特風格。書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，其魅力在於點畫之間的氣韻生動與結構布局的險絕平正。 一、漢魏風骨：碑學的雄強與質樸 我們首先迴顧瞭漢代隸書的成熟與魏晉南北朝時期楷書的奠基。重點呈現瞭《張遷碑》的古樸雄強，其蠶頭燕尾的波磔，渾厚飽滿的筆觸，展現瞭漢代樸拙的生命力。緊接著，我們深入探討瞭北魏的造像題記，特彆是《始平公造像記》，解析其方峻瘦硬的筆法如何孕育齣唐代楷書的規範之美。這一時期的書法，重在“拙”與“力”，是後世追摹的重要源頭。 二、唐法森嚴：法度中的個性張揚 唐代是書法規範化的高峰期。本章詳細分析瞭“初唐三大傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良的風格異趣。歐體的險峻瘦硬，虞體的溫潤平和，褚體的秀逸多姿，構成瞭一套嚴謹而又富於變化的楷書體係。特彆選取瞭唐代柳公權《玄秘塔碑》的拓本進行細緻解讀，探討其“顔筋柳骨”中“柳骨”的剛勁挺拔是如何通過筆力的控製與結構的緊密達成的。同時，我們也未忽略張旭、懷素的狂草，他們的作品如同奔騰的江河，將情感的宣泄推嚮瞭極緻，展示瞭筆墨在精神自由層麵的無限可能。 三、宋代尚意：文人書法的轉嚮 宋代書法突破瞭唐代的法度束縛，強調“意在筆先”。蘇軾的豐腴開闊，黃庭堅的奇崛長槍大戟，米芾的瀟灑飄逸，構成瞭“宋四傢”的鮮明標簽。我們著重分析瞭米芾的“八麵齣鋒”在行草中的應用，以及他如何通過速度和墨色的變化，在紙上營造齣驚人的動態效果。這些作品，不再僅僅是文字的載體，而是書傢內心世界的直接投射。 第二章：山水意境——“可行、可望、可遊、可居”的哲學空間 山水畫是中國畫的靈魂所在。本章通過曆代巨匠的傑作，展現瞭中國山水畫從描摹自然到寄托情思的演變曆程。 一、荊關肇始：北方山水的渾厚雄偉 本章追溯瞭五代時期荊浩、關仝的北方山水畫風。他們的作品，如荊浩的《匡廬圖》局部，以高聳入雲的巨碑式山體，結閤“斧劈皸”的剛勁筆法，錶現瞭北方山脈的雄渾與莊嚴。這種“可行而不可登”的氣勢，體現瞭古代人對自然偉力的敬畏。 二、南宋的“理”與“法”：範寬與李唐 重點剖析瞭範寬的“雨腳如麻”皸法。範寬的山水往往雲霧繚繞，主峰巍峨，用“雨點皸”描繪山石的肌理，使畫麵既有強烈的體積感，又不失濕潤的空氣感。隨後轉嚮南宋的李唐、劉鬆年，他們將巨製山水簡化，注重筆墨的乾濕濃淡變化，開創瞭院體畫的精細與內斂。 三、元四傢的“寫胸中丘壑”：個人精神的迴歸 元代山水畫是文人精神的集中體現。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢，使山水畫徹底脫離瞭應酬和粉飾，成為抒發個人胸襟的媒介。我們詳細闡釋瞭倪瓚的“摺帶皸”與“一筆不苟”的空寂之美，以及吳鎮的墨法與對古人筆意的汲取。他們的畫作，不再追求客觀的相似，而追求內在的“真意”。 四、明清的探索：董其昌的淡墨與石濤的“一畫論” 明代董其昌提倡“南北宗論”，他以淡墨為主，追求筆墨韻味的含蓄內斂。進入清初，石濤的齣現帶來瞭一次革命性的突破。石濤打破傳統界限，高喊“搜盡奇峰打草稿”，其筆法奔放，墨色濃淡變化極大，極富個人主觀色彩，為後世的水墨實驗開闢瞭道路。 第三章：人物情韻——士人風骨與世俗百態 人物畫是古代藝術中反映社會生活與精神麵貌的重要載體。本章精選瞭不同時代描繪人物的經典之作。 一、魏晉風流：顧愷之的“以形寫神” 本章從顧愷之談起，解析其“傳神寫照，妙在仿佛”的理論。通過對《洛神賦圖》（摹本）的局部分析，探討其綫條的“春蠶吐絲”般的流暢性，以及如何通過細微的動態和眼神來捕捉人物的內在情感。 二、唐代氣象：吳道子的健勁與周昉的豐腴 唐代人物畫達到瞭一個輝煌的高峰。吳道子“吳帶當風”的衣紋綫條，體現瞭盛唐氣象的雄健與飄逸。周昉和張萱的作品則展現瞭宮廷生活的精緻與華美，如周昉筆下的女性，體態豐腴，色彩艷麗，是盛唐自信審美的體現。 三、宋代世俗化與寫實：張擇端的市井百態 宋代人物畫開始深入民間。張擇端《清明上河圖》（局部）是研究宋代社會生活的百科全書。本章通過對圖中不同階層人物的衣著、動作、神態的細緻描摹，展現瞭古代寫實主義的最高成就。人物與環境的完美融閤，體現瞭宋代“格物緻知”的學術風尚。 第四章：花鳥寫生——生命的贊歌與寓意錶達 花鳥畫從早期的圖案化走嚮獨立畫科，並承載瞭深厚的文化寓意。 一、五代北宋的工筆與寫意萌芽 本章首先考察瞭五代黃荃父子的“黃傢富貴”，他們以工整的筆法描繪花卉的結構和色彩，追求富麗堂皇的效果。隨後，我們轉嚮徐熙的“野逸”風格，其用筆灑脫，墨色變化豐富，為宋徽宗時期花鳥畫的寫實主義奠定瞭基礎。 二、宋徽宗的“寫實”巔峰 宋徽宗趙佶的花鳥畫，是寫實精神的集大成者。其作品對飛禽走獸的生理結構觀察入微，綫條精準，色彩典雅，達到瞭空前的高度。我們分析其如何通過微妙的光影變化，使花朵和鳥類的質感呼之欲齣。 三、文人畫的“寫意”精神 南宋梁楷的“減筆”人物開創瞭寫意畫的先河，這種“簡”的藝術哲學也滲透到瞭花鳥畫中。元代以後，如趙孟頫、王冕，他們利用梅花象徵高潔的品格，通過寥寥數筆，錶現齣淩寒獨立、不與世俗同流閤汙的文人情操。王冕的墨梅，以其蒼勁的枝乾和清逸的花瓣，成為後世效仿的典範。 本書通過對這些經典作品的梳理與賞析，旨在讓讀者體會到中國古代藝術的博大精深，理解筆墨背後所蘊含的哲學思辨與文化傳承。每一幅作品，都是一段曆史的凝固，一次與古人精神的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“聚珍”類的畫冊抱著一種審慎的態度，總擔心內容會顯得零散或者過於學術化，但這本書完全打消瞭我的疑慮。它更像是一場穿越時空的印章藝術漫遊。我發現，那些在篆刻史上赫赫有名的藝術傢，他們的印風竟然可以如此多樣卻又統一於對古意的追求。書裏對每一方印的細節處理，比如刀法的細微變化、硃文與白文的對比，都有著非常直觀的呈現。對於我這種習慣於“看圖說話”的學習者來說，這比單純的文字描述有效得多。特彆是那些布局奇絕、意想不到的印文處理，簡直讓人拍案叫絕，激發瞭我對傳統紋樣和金石學的興趣。這本書的價值不在於教你如何刻，而在於讓你‘看見’瞭什麼是真正的篆刻藝術的境界，它構建瞭一個非常高的審美標杆，讓人在心中默默與古人對話，思考如何纔能在自己的作品中注入哪怕一絲絲的靈氣。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買書的用途很單純，就是想在忙碌的工作之餘，能有一片安靜的角落，沉浸在純粹的美學享受中。這套書做到瞭。它不是那種需要你帶著功利心去“學習”的書，而更像是一場高質量的視覺冥想。當你凝視那些精心布局的硃白時，時間仿佛慢瞭下來。我發現，不同的捲冊展示瞭不同的藝術氣質，有的沉穩內斂，有的則充滿激情與張揚。這種多樣性讓閱讀過程充滿瞭驚喜，永遠不會感到審美疲勞。每一次翻閱，總能捕捉到上次忽略的細微之處——也許是某一筆的起收，也許是邊框的處理。它提供瞭一種高雅的休閑方式，讓普通的茶餘飯後，變成瞭一次對東方古典藝術的深度對話。這本書的齣現，讓我對“珍藏”有瞭更具體的概念，它本身就是一種值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的藏傢，收藏印章已經很多年瞭，但總覺得缺乏一本能係統梳理和對比名傢風格的權威工具書。這套“聚珍”係列，尤其是涉及到特定大師的捲冊，簡直是填補瞭市場上的一個空白。評價一本書的價值，最終還是要看它在專業領域能提供多少新的視角和可靠的參照。這本書的選件精度非常高，無論是官印的端莊肅穆，還是私印的恣肆灑脫，都體現瞭極強的甄彆能力。我個人對印學史上的某些爭議性印章的收錄和呈現方式很感興趣，雖然書中沒有冗長的考據文字，但僅憑圖像的並置和對比，已經足夠讓專業人士進行自己的推斷和研究。它提供的是一種視覺證據鏈，讓那些教科書上抽象的描述變得鮮活和具體。這種對細節的執著和對品質的堅持，是任何粗製濫造的印刷品無法比擬的。它更像是圖書館裏珍藏的孤本，而不是流通的商品。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是篆刻愛好者的福音！光是看到“名傢印”這幾個字，我就知道這絕對不是那種泛泛而談的入門讀物。我最近剛接觸篆刻不久，最大的睏惑就是不知道那些真正的大師們是如何布局、如何取法、如何將自己的性情融入方寸之間的。翻開這套書，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術張力，讓我對篆刻這門古老的技藝有瞭更深層次的理解。它不僅僅是雕刻文字，更像是將一個時代的審美和一位藝術傢的靈魂凝固在瞭石頭上。我尤其欣賞它在選材上的獨到眼光，每一方印都像是經過精心挑選的孤品，展示瞭不同流派、不同時期篆刻藝術的巔峰狀態。對於想深入研究的同好來說，這本書無疑是拓寬視野、提升鑒賞力的絕佳範本。我已經迫不及待想對照著書裏的印章，自己也試著在一方普通的青田石上，去模仿那種神韻瞭。這本書的裝幀設計也極其考究，看得齣齣版方對這門傳統藝術是抱有敬意的，每一頁的排版都充滿瞭古典韻味，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事藝術教育工作的人士，我一直在尋找能夠激發學生創造力和對傳統文化熱情的教材。這本書恰好具備瞭這種“點燃”的力量。我將它帶到工作室，學生們立刻被那些充滿力量感的綫條和精妙的布局所吸引。我們不必費力去解釋什麼是“漢印風骨”或“浙派雄強”，隻需讓他們直觀地感受這些大師的作品，一切便豁然開朗。這本書的印刷色彩還原度極高，石材的質感仿佛能透過紙麵傳遞齣來，這對於研究印泥的暈染效果也很有幫助。我發現，很多現代的篆刻傢在模仿古人時，往往隻學到瞭皮毛，而這本書展示的正是那種深入骨髓的內蘊。它教會我們，藝術的創新必然建立在對經典的深刻理解之上。如果我的學生能從這些印章中學到“敬畏之心”，這本書的價值就遠遠超過瞭它的定價。