中国经典书画丛书：李准篆书心经、五箴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 李准 书写

图书标签:

• 李准
• 篆书
• 心经
• 五箴
• 中国书画
• 经典
• 书法
• 篆刻
• 传统文化
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539478890

版次：1

商品编码：11861941

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：70

正文语种：中文

内容简介

　　李准（1871-1936），原名继武，派名新业，亦名木，字直绳，又字志莱，号恒斋、默斋，别号任庵、平叔，四川省邻水县人。是百年来维护南海诸岛主权*力的海军高级将领。其所著《广东水师国防要塞图说》，是证明我国对东沙、西沙等海岛主权的重要文献。
　　李准除从政外，特别重视文化生活。他于篆书、隶书（石门颂体）、甲骨钟鼎、两汉碑刻以及楷书，均有所造诣，作品珠圆玉润而古意不失，诚为大手笔，为社会人士及众亲友所喜爱。李准立志以先辈为楷模，自幼至老，每日晨昏，必作楷书、篆书、隶书之练习，以作书为乐。因能养成坚忍不拔之毅力，故其篆书之成就亦与古人名家相伯仲。李准的篆书，无论是列名晚清或民国大家之林，冠之以“杰出”二字，均无愧色。李准有一印：“上马击贼，下马作露布。”（露布指捷报）概括了其文武全才、百战百胜的经历。
　　《般若波罗蜜多心经》，简称《心经》，是般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典，为大乘佛教出家及在家佛教徒日常背诵的佛经。
　　《五箴》是唐代韩愈在贞元二十一年（805年）谪居阳山时所写的表露白已真情实感的自戒之作。通篇以自我批评为基调，这种批评有出自真心的一面，也有告诫自己警醒的一面，更有不屈的精神蕴含其中。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于“中国经典书画丛书”中其他卷目的详细图书简介，不包含您提到的《李准篆书心经、五箴》。 --- 中国经典书画丛书：卷目精选与艺术鉴赏 引言：寻觅笔墨间的千年风华 《中国经典书画丛书》旨在为广大艺术爱好者、研究者及收藏家提供一套系统、深入且具权威性的中国书画精品汇集。本丛书精选历代最具代表性的书家、画家之作，涵盖了从魏晋风骨到明清气韵，直至近现代艺术探索的广阔历程。每一卷都力求在学术梳理、高清图像呈现与深度解读之间达到完美平衡，让读者得以穿越时空，亲身体验中国传统艺术的独特魅力与深厚底蕴。 本套丛书的编纂，秉持着对原作的尊重与对文化传统的敬畏。我们不仅关注作品的艺术成就，更注重其背后的时代精神、文人情怀与技法演变。通过严谨的考证和精湛的影印技术，我们致力于再现原作的笔触质感、墨色层次与装裱细节，提供一种沉浸式的阅读体验。 以下是本丛书中部分已出版或即将出版的卷目精选介绍，每一本都代表着中国书画史上的一个重要侧面。 --- 卷目一：《王羲之行草千字文精研》 核心内容概述： 本卷聚焦于“书圣”王羲之的巅峰之作《千字文》的多个权威摹本与刻本。王羲之的行草，被誉为“尽善尽美”，其用笔圆润遒劲，结构精妙绝伦，是后世学习行草书的圭臬。 深度解读与收录： 本册特别收录了唐代褚遂良、欧阳询等人的著名摹本，并辅以宋代以来重要拓本的对比研究。内容详述了王羲之笔法中的“提按顿挫”变化，特别是其在连贯性中保持的独立性和节奏感。研究部分深入分析了《千字文》的篇章结构与草书结体的演变规律，探讨了其如何奠定后世行草书的审美基调。对初学者而言，提供了清晰的笔画示范和章法指导；对资深研究者而言，则提供了不同版本间的细微差异考辨。 艺术价值侧重： 笔法精微化、结构和谐美学。 --- 卷目二：《宋徽宗瘦金体与花鸟画精品集》 核心内容概述： 本卷汇集了宋徽宗赵佶在书法和绘画两方面的顶级成就。宋徽宗作为一位集皇帝与艺术家于一身的典范，其艺术造诣达到了一个独特的顶峰。 深度解读与收录： 书法部分： 重点展示了其独创的“瘦金体”——一种骨力洞达、瘦劲飘逸的书体。本册收录了其代表性的瘦金体题跋与法帖，分析了瘦金体如何将楷书的规范性与行书的灵动性完美结合，其用笔的“折而复出”技巧被细致剖析。 绘画部分： 集中呈现了其院体花鸟画的代表作，如《芙蓉锦鸡图》等。这些作品以极度的工笔写实著称，却又不失文人画的意境。我们将探讨宋徽宗如何以独到的观察力捕捉自然生物的神韵，以及他如何将书法用笔融入到花鸟画的勾勒和渲染之中，体现了“书画同源”的理念。 艺术价值侧重： 院体工笔的极致、文人皇帝的审美取向。 --- 卷目三：《唐楷巅峰：颜真卿多宝塔碑与欧阳询九成宫醴泉铭对读研究》 核心内容概述： 本卷是楷书学习者不可或缺的工具书，集中对比了唐代楷书双璧——颜真卿和欧阳询的代表作。 深度解读与收录： 颜真卿的《多宝塔碑》雄浑端庄，气势开阔，体现了“颜体”的博大沉厚。本册详细解析了其笔画的“蚕头燕尾”的结构奥秘，以及如何通过中锋用笔来营造饱满的体势。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》则以险峻瘦硬、法度森严著称。本册侧重于讲解欧书的“间架结构”，特别是其“上紧下松”、“左低右高”等巧妙的平衡技巧。 通过两碑的对读，读者可以清晰地看到盛唐楷书气象的两种不同发展方向，了解学习者如何根据个人气质选择入门路径。我们还收录了古代书论家对二家的评价，以供参证。 艺术价值侧重： 楷书的结构法度、盛唐气象的并峙。 --- 卷目四：《明代吴门画派：沈周与文徵明的山水画意境探析》 核心内容概述： 本卷深入探讨了明代中期以苏州为中心的“吴门画派”的核心人物——沈周与文徵明的艺术贡献。他们继承了元代文人画的衣钵，并将其推向了一个新的高峰。 深度解读与收录： 沈周部分： 着重分析其“粗壮”的笔墨语言和浑厚苍润的风格。收录了沈周对董源、巨然的继承与发展，探讨其如何将对家乡山川的真挚情感融入到“点苔”与“皴法”之中，展现出一种平实而有力的文人雅趣。 文徵明部分： 聚焦其细腻秀逸的画风和对北宋院体规范的吸收。本册对比分析了文徵明早、中、晚期的风格变化，尤其关注其对“界画”的运用，以及在小品画中表现出的深厚学养和对传统的致敬。 本卷配有大量的局部放大图，以便观察其用笔的层次感与墨色的微妙变化，为研究明代文人画的传承脉络提供了重要参考。 艺术价值侧重： 文人画的集大成、笔墨语言的细致演变。 --- 卷目五：《清初四僧的笔墨叛逆：石涛与八大山人的意象表达》 核心内容概述： 本卷聚焦于明末清初，那些怀抱亡国之痛、将个人悲愤与艺术创新深度结合的“四僧”——特别是对石涛和八大山人的专题研究。 深度解读与收录： 石涛： 探讨其“我自成一家”的艺术宣言。本册收录了石涛大量富有激情和颠覆性的山水画作，重点解析其“点线造型法”的创新，如在皴法中使用大笔触的恣意挥洒，以及其对色彩的独特运用，如何打破传统山水画的束缚。 八大山人： 侧重于其极简主义和符号化的笔墨语言。通过分析其标志性的翻白眼鸟、空心鱼等形象，揭示其如何在看似荒诞的造型中，寄托了深沉的亡国之思和遗民的孤高清冷。本卷详述了八大山人如何通过极简的笔墨，达到极强的象征意义和精神穿透力。 艺术价值侧重： 笔墨的自由解放、借物抒怀的象征主义。 --- 结语： 《中国经典书画丛书》的每一卷，都是一次对中国艺术精神的深入探访。我们相信，通过对这些不朽经典的细致梳理和呈现，读者将能更好地领略中国传统艺术的博大精深与永恒魅力。后续卷目将涵盖魏晋造像题记、元代四大家以及近现代书画名家的专题研究，敬请期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国传统艺术，关键在于理解其背后的文化精神和文人情怀。所以，如果这套丛书能超越单纯的图像展示，融入更多关于中国士大夫精神、儒释道思想在书画创作中的体现，那将是极大的加分项。我希望它能提供一个多维度的视角，让读者不仅能欣赏到线条和色彩的美感，更能领悟到“天人合一”、“中和之美”等深层意境。这种精神层面的引导，远比单纯的技法讲解来得宝贵。比如，在介绍一位书法大家的侧面时，能否适当穿插当时文人的交往、诗词唱和的片段？这样，艺术品才真正活了起来，有了历史的温度和人性的光辉。这套书如果能做到这一点，它就不再是一本“书”，而更像是一扇通往古代精神世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国经典书画丛书”的理念实在太吸引人了！我一直希望能系统地接触和学习中国传统文化中的精髓，尤其是那些将艺术与哲学深度融合的作品。光是“经典”二字，就让人心生敬畏，想象着里面收录的定是经过历史沉淀、代代相传的瑰宝。我特别关注这类丛书的装帧和选材，一套好的文化丛书，不仅内容要扎实，形式上的考究同样重要。它应该能让人在翻阅时，感受到纸张的触感、墨色的层次，仿佛能穿越时空，与古人进行无声的对话。我期待它在版式设计上能做到既能彰显原作的磅礴气势，又能照顾到现代读者的阅读习惯，比如在注释的详尽程度和易读性上能找到一个完美的平衡点。如果能配上高质量的鉴赏文章，那就更完美了，毕竟很多时候，我们需要的不仅仅是“看”，更是“懂”。我希望这套书能成为我案头常备的工具书，随时可以打开，汲取一点古典的滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对文化传承抱有责任感的读者，我特别期待这套“中国经典书画丛书”在推广和普及方面的努力。它是否采用了适合不同年龄层阅读的文字风格和注释系统？对于初学者而言，晦涩难懂的古籍注释无疑是巨大的门槛。我期望它能设计出一种渐进式的阅读体验，也许可以通过分册或分级注释的方式，让一个完全不懂书画的小白也能逐步领略其奥妙，同时又不至于让资深爱好者觉得内容过于浅薄。如果它能在介绍作品的同时，提供一些现代人可以借鉴和学习的临摹指导或者创作思路的启发，那就更好了。毕竟，经典的价值在于传承和创新，一套好的丛书应当是连接古今、启发未来的桥梁，让传统艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的“国学”类书籍太多了，很多都流于表面，缺乏真正的深度和内涵。所以我对这套“中国经典书画丛书”的筛选标准非常高。我关注的是，它是否真正挖掘到了那些被大众忽略的、但艺术价值极高的“隐性经典”。我更看重的是其编辑团队的专业度和审美品位。一套真正优秀的丛书，应该在选材上敢于突破常规，不只是重复收录那些烂熟于心的名作，而是能带来惊喜。此外，在呈现古籍影印件的清晰度和色彩还原度上，更是决定成败的关键。如果影印件模糊不清，或者颜色失真，那么它就失去了作为艺术载体的意义。我希望它能带来一种“原物重现”的震撼力，让我能近距离感受古代匠人的精妙手艺，而不是隔着一层模糊的数字影像。

评分☆☆☆☆☆

我对这种汇集了多种艺术门类的丛书总是抱有一种近乎痴迷的喜爱。书画，作为东方美学的集大成者，其魅力在于气韵生动，在于笔墨之间蕴含的东方哲学。我尤其期待这套丛书能展现出一种宏大的视野，不仅仅是简单地罗列作品，而是尝试构建一个知识体系。比如，它能否在不同的艺术家的作品之间建立起某种流派上的联系，或者在不同历史时期对同一主题（如山水、花鸟）的演绎差异进行深入探讨？阅读体验上，我更偏爱那种带有严谨学术背景支撑的解读。如果能有专家对作品的创作背景、技法特点进行细致的剖析，那绝对是物超所值。我设想中的“经典”，应当是能激发我们自身创作灵感的源泉，而不是束之高阁的古董。希望这套书能给我带来那种“豁然开朗”的顿悟感。

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水平中上，印刷普通

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