集字字帖系列·米芾行书集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑晓华，吴杰 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 米芾
• 行书
• 对联
• 集字
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 书法作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532645749

版次：1

商品编码：11922429

包装：平装

丛书名： 集字字帖系列

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

页数：24

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书画艺术爱好者

《米芾行书集字对联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集智永楷书字体，共收楹联45副，方便读者临习、创作。《米芾行书集字对联》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。米芾（1051－1107），北宋书画家。初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士，后定居润州（今江苏镇江）。其书体潇散奔放，又严于法度。本书通过集字成对联集中展现米芾行书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　 初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　 米芾（1052—1108），北宋书画家，初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。 世居太原（今属山西），迁襄阳（今湖北襄樊市襄阳区），后定居润州（治今江苏镇江）。徽宗召为书画学博士，曾官礼部员外郎，人称米南宫。因举止“颠狂”，人称米颠。擅书画，行、草书得力于王献之，用笔俊迈豪放，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。米芾对书法的分布、结构、用笔，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一。编者耗数月之功，对每副楹联中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些对联或在平仄协调上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

翰墨留香：历代名家书法精品赏析与技法探微 本书特色 本书旨在为广大书法爱好者、学习者及研究者提供一套系统、深入、全面的书法鉴赏与实践指南。我们精选了自魏晋至近现代，不同流派、各具风貌的历代书法大家的代表作，力求在展现中国书法艺术博大精深的同时，为读者提供清晰、可操作的书法学习路径。全书内容丰富详实，配有大量高精度原碑帖拓片或墨迹高清图版，并辅以资深书法理论家的专业解析。 第一部分：书法源流与时代精神 本部分将追溯中国书法艺术的起源与发展脉络，梳理不同历史时期书法风格的演变规律，探讨社会思潮、哲学观念对书法艺术产生的深刻影响。 第一章：上古肇始与秦汉定型 甲骨文与金文的古朴雄健： 探讨早期文字载体对笔法自然性的塑造，分析殷商周三代金文的铭文特征及其礼乐制度的关联。 篆书的规范化与审美提升： 重点剖析李斯的小篆如何确立中国文字的“标准”形态，以及碑刻中隶书的萌芽与成熟。 隶变与汉代风骨： 详述隶书（八分书）在汉代如何完成从实用符号到独立艺术形式的转变。深入研究汉碑的“蚕头燕尾”，解析《张迁碑》《乙瑛碑》等代表作的结构美学与刀法趣味。 第二章：魏晋风流与法度初成 草书的诞生与“书圣”的开创： 聚焦张芝的“今草”对章草的革新，以及王羲之如何集古成今，奠定后世行书与草书的典范地位。 行书的典范之作——《兰亭集序》深度解读： 从章法布局、笔势连贯性、点画提按的微妙变化等方面，细致剖析《兰亭集序》的艺术成就，探究其“天下第一行书”的成因。 楷书的初建与碑学对帖学的初步影响： 介绍钟繇对楷书的初步探索，并简述早期墓志对魏晋书风的保存意义。 第二部分：唐宋风韵与流派纷呈 本部分重点阐述唐代楷书的鼎盛局面，以及宋代文人书风在个性解放上的重要突破。 第三章：唐楷的集大成与法度森严 初唐的谨严与秀逸： 探讨欧阳询（欧体）的险劲独步、虞世南的温润含蓄，以及褚遂良的清瘦灵动。对“九成宫”的结构原理进行详细拆解。 盛唐气象与颜体的博大雄浑： 深入研究颜真卿（颜体）的“忠义之气”如何体现在其楷书的丰腴饱满、气势磅礴之中，解析“颜筋”的内涵。 晚唐的精到与法度的变化： 重点剖析柳公权（柳体）的骨力洞健，及其在楷书收敛后的艺术张力。 第四章：宋代尚意与文人书派的崛起 宋四家的个性解放： 系统阐述苏轼“我书意造古人不及”的理论基础，分析其行书的肥厚圆润与“丰腴”之美；研究黄庭坚（黄体）的笔势奇崛、纵横开张的“长枪大戟”风格；解析米芾（米体）的潇洒跌宕、率性自然，尤其关注其在行草中的“刷字”特点；以及蔡襄的沉稳端庄。 对晋唐传统的继承与反思： 探讨宋代书家如何从法度的束缚中解脱出来，转向对“意趣”和“性情”的表达。 第三部分：元明清的复古与创新 本部分聚焦元代对晋唐传统的回归，以及明清时期碑学兴起对帖学主导地位的挑战。 第五章：元代的复古与赵体的典范 赵孟頫的“归晋”主张： 详细论述赵孟頫如何倡导“上法晋人，下取唐人”，分析其楷书的秀美典雅及行书的柔中带骨。 元代其他书家的流派特色： 简述耶律楚材、鲜于枢、邓文原在行草领域的探索与贡献。 第六章：明代的承袭与碑学的萌芽 台阁体与“馆阁体”的官方审美： 分析明代早期官方书风的特点，及其对书法创造力的制约。 吴门书派的文雅传承： 以文徵明、祝允明等为代表，探讨其对晋唐特别是王羲之、王献之书风的继承与发展。 晚明书风的变革： 介绍董其昌的“淡墨雅逸”之道，以及张瑞图、黄道周等人在结构上的大胆创新。 第七章：清代的碑学革命与帖学的坚守 碑学兴起的社会背景： 探讨清代金石学的勃兴，以及对长期占据主导地位的“二王”帖学的反思。 碑学代表人物的风格： 重点剖析邓石如、何绍基、吴昌硕在篆隶和行书上的“金石气”体现，解析其笔法对后世的影响。 帖学余脉的精进： 简述翁方纲、康有为等人在帖学理论和实践上的重要贡献，以及他们如何试图在碑学冲击下重新确立帖学的价值。 第四部分：书体技法深度解析 本部分从实践角度出发，分门别类地对中国书法的主要书体的笔法、结构、章法进行详尽的技术指导。 第八章：楷书的精微结构与点画要求 执笔与运腕的基础： 详细图解提、按、顿、挫的正确手型与力度分配。 楷书的基本笔画： 逐一拆解横、竖、撇、捺、点、挑的起笔、行笔、收笔的规范要求，强调“中锋”与“侧锋”的灵活运用。 间架结构规律： 讲解楷书的“疏密得当”、“欹侧平衡”，分析间架结构中“避让”与“呼应”的原则。 第九章：行书的连贯与意韵表达 行笔的“一波三折”： 阐述行书中“牵丝”与“飞白”的控制技巧，如何做到“笔断意连”。 字与字的呼应： 讲解行书中最核心的“气脉”的贯通，如何通过笔断处的虚接实现整篇的流畅。 速度与力度的变化： 分析行书在快慢、轻重上的节奏感把握，这是区别于楷书和草书的关键所在。 第十章：草书的体势与章法布局 今草的笔法与连带： 深入研究“萦转”、“折带”等草书特有笔法，强调对“提按”的夸张运用。 章草的古朴与端正： 分析章草字字独立、行行相连的特点，及其在草书发展中的过渡地位。 大草的气势磅礴： 探讨大草（狂草）在章法上的疏密关系，如何通过“知白当黑”、“浓墨重彩”营造强烈的视觉冲击力。 结语：当代书法的新探索 本书最后展望了当代书法家在继承传统基础之上，如何吸收现代艺术观念，探索书法艺术的未来走向，鼓励读者在研习经典的同时，发掘个人独特风格。 附录 中国书法史重要年代大事记 常用碑帖索引及推荐版本 书法术语英汉对照表

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于明清家具鉴赏的宝典，名字叫《格物致新：明清硬木家具的结构与美学》。说实话，我对家具的研究一向浅尝辄止，但这本书的专业性和可读性平衡得恰到好处。它从榫卯结构的科学性讲起，详细解释了为什么某些椅子能够流传数百年而不朽，这背后蕴含的力学原理太令人震撼了。书中对黄花梨、紫檀等名贵木材的纹理特点、历史价值也做了详尽的对比，配图非常精细，即便是木纹的细微差别也能清晰呈现。看完之后，再去古玩市场看到那些老家具，眼光立马不一样了，不再是单纯看价格，而是能品出其中凝结的工匠精神和历史沉淀。

评分☆☆☆☆☆

前阵子买了本《世界哲学思潮流变：从古希腊到后现代》，原本抱着“挑战自我”的心态去翻阅的，没想到读下来竟有种豁然开朗的感觉。这本书的结构非常清晰，它没有陷入复杂的术语泥潭，而是通过梳理哲学家们提出的核心问题和他们提供的解决路径，勾勒出人类思想演进的大脉络。作者很擅长用贴近生活的例子来解释康德的“三大批判”或是尼采的“权力意志”，让抽象的概念变得具体可感。阅读过程中，我时常会停下来思考书中所提出的那些关于真理、存在和价值的问题，这本书真正激发了我对世界本源的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

近期读完的这本《飞天舞者：敦煌壁画中的乐舞艺术》，简直是一场视觉与文化的盛宴。这本书的色彩还原度极高，那些饱经千年风霜的壁画人物，在书页上仿佛重新焕发了生命力。它不仅仅展示了壁画的图像，更深入考证了唐宋时期乐器的形制、舞蹈的姿态和音乐的构成，让我领略到那个时代丝绸之路上文化交融的繁荣景象。我尤其喜欢其中关于“反弹琵琶”这一经典形象的详细解析，作者结合考古发现和文献记载，还原了那一瞬间的艺术张力。对于对宗教艺术、舞蹈史或者古代服饰感兴趣的人来说，这本书提供的细节和深度绝对是顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

最近在读的这本《中国古代园林艺术赏析》，简直是打开了我对人与自然关系理解的新视角。这本书的图文并茂做得极其出色，高清的园林照片配上详尽的解说，让人仿佛真的漫步在了苏州的拙政园或是杭州的西湖之畔。它不仅仅罗列了各个朝代园林风格的演变，更重要的是深入剖析了其中蕴含的哲学思想——“虽由人作，宛自天开”的境界是如何通过精妙的设计实现的。我特别欣赏作者对“借景”和“对景”手法的细致分析，这让我在欣赏那些经典园林时，不再是走马观花，而是能看到其中蕴含的匠心和智慧。对于想要了解中国传统美学和建筑艺术的朋友来说，这绝对是一本不可多得的入门与进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《宋词意韵探微》之后，我简直爱不释手。这本书不同于市面上那些晦涩难懂的宋词解读，它更像是一场穿越时空的对话。作者以其深厚的学养，将每一首词的创作背景、作者心境，乃至当时的社会风貌，都描绘得栩栩如生。尤其是对苏轼那几首豪放派的解读，简直是点石成金，让我这位原本对豪放词理解不深的读者，瞬间领悟到了那种“大江东去，浪淘尽”的磅礴气势。书中还穿插了许多当时的绘画、音乐资料，使得阅读体验非常立体。装帧设计也很有古典韵味，纸张的质感摸起来非常舒服，墨香中透着一股清雅之气。读完这本书，感觉不仅是品味了宋词的文字之美，更是浸润在了那个时代的文化氛围之中，对宋代的文学史有了更深刻的认识。