墨点历代经典碑帖高清放大对照本 柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

图书标签:

• 书法
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• 柳公权
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• 对照
• 书法字帖

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484907

版次：1

商品编码：11952047

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，在精印原碑帖的同时精选极具代表性的例字进行放大还原，能让读者更方便有效的临习和入帖，且邀请名家对每个碑帖进行专业的技法讲解，让读者深入的理解和掌握碑帖的技法和神韵，是书法临习及欣赏的必备法帖。

内容简介

　　为了满足广大学书者学习原碑帖的需要，我们特编写了这套字帖。本套丛书所选碑帖都是各朝代极具代表性的作品，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，同时挑选具有代表性的字进行放大还原处理，方便读者仔细观察字形字貌，每本书都附有对该碑帖技法的专业剖析，另配有精准的释文说明，以达到高效的学习效果。

作者简介

　　墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标，已成为专业出版字帖的畅销品牌。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，主题聚焦于魏晋南北朝至唐代的重要碑刻与法帖，旨在深入剖析不同时期书家在笔法、结构、章法上的演变与高峰，完全不涉及“墨点历代经典碑帖高清放大对照本 柳公权玄秘塔碑”的内容。 --- 翰墨丹青：中国古代碑帖艺术的流变与精粹 卷帙浩繁，探微索隐：一部纵贯古今的书法史诗 本书是一部全面梳理中国古代书法艺术发展脉络的深度研究专著，它跳出了传统书法选本的窠臼，以史论结合、技法剖析与文化背景考证为纲，系统展现了自上古篆籀到唐代楷书臻于化境这一漫长历史阶段中，碑刻与法帖所承载的独特美学价值与时代精神。全书共分五大部分，以时间为序，层层递进，力求为读者呈现一幅清晰、立体、富有洞察力的书法艺术全景图。 --- 第一卷：篆籀之源——先秦至汉代的线条初生与古朴之美 本卷追溯书法的源头，重点考察了甲骨文、金文（周秦钟鼎铭文）以及秦系小篆、汉代隶书的演变轨迹。 一、甲骨文与金文的符号性与神性： 详述殷商甲骨文的契刻刀法对后世中锋、侧锋用笔的影响，特别是其瘦硬、遒劲的线条特征。在金文中，则聚焦于西周、春秋时期铭文的“周穆之风”与“钟鼎之雄浑”，分析其铸刻工艺如何塑造出肥厚庄重、内擫藏锋的独特风格。对“史籀篇”的真伪与影响进行了细致的辨析。 二、秦系书体的规范与隶变的发生： 深入探讨秦始皇统一文字背景下，李斯等人整理篆书的过程，分析小篆的对称、圆润、笔画匀称之美。随后的重点转向隶书的“蚕头雁尾”——汉隶的形成与高峰。我们选取了汉代碑刻的代表如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等进行深入解读。强调隶变是汉字结构由象形向笔画化的关键一步，分析了隶书在波磔（飞白）中蕴含的生命力与古拙之气，以及不同地域（如东汉晚期的“碑学”勃兴）所产生的风格差异。 --- 第二卷：魏晋风骨——楷草初成，王逸的时代气象 本卷聚焦于中国书法史上最为激动人心的转型期——魏晋南北朝。这是中国书法从实用符号向纯粹艺术蜕变的决定性阶段。 一、章草的成熟与今草的孕育： 首先梳理了张芝、卫夫人等对章草的改进，并重点阐释了“书圣”王羲之在楷书与行书上对前人的集大成与开创性。通过对王羲之《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等传世墨迹的风格梳理，分析其如何将晋人的“天然去雕饰”之风落实到笔端，形成遒健而不失温润的“晋韵”。 二、北碑的雄强与南帖的秀逸： 深刻对比了南北两大书风体系。北魏的碑刻，以《郑文公碑》、《龙门二十品》为代表，其“魏碑体”的方笔、硬朗、拙朴，是中原文化与游牧民族审美融合的体现。南朝则以继承汉隶传统的“台阁体”和王献之、羊欣等人的精致书风为主。本卷通过对比，揭示了南北书法在审美取向上的差异如何共同推动了楷书的最终定型。 --- 第三卷：隋唐定型——楷书的确立与法度森严之美 隋唐是书法艺术的鼎盛时期，特别是楷书的规范化达到了前所未有的高度。本卷将详细剖析初唐至盛唐楷书的风格流变。 一、初唐的承前启后与欧阳询的法度： 重点分析欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构之险绝与笔法之精微。探究其如何融合南北之长，建立起一个严谨、方正、内含筋骨的楷书标准。同时，对虞世南（温润含蓄）和褚遂良（空灵秀逸，受王羲之影响深远）的风格进行细致的比较研究，指出他们如何构建了初唐楷书的多元格局。 二、盛唐书风的博大与创新： 盛唐气象体现在书法上即为“大气磅礴”。本卷着重解析“唐代楷书双璧”之一的颜真卿的风格。通过对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的分析，阐释颜体如何以浑厚、端庄、内蕴的力量感，突破了初唐的清秀与险峻，将楷书推向了雄伟的巅峰。我们详细探讨了颜体“颜筋柳骨”中“颜筋”的内涵，即中锋的圆润与侧锋的含蓄变化。 --- 第四卷：盛唐气韵——行草书的解放与张扬 在楷书趋于成熟的同时，行草书也达到了前所未有的自由和表现力。 一、张旭的狂草与李白的浪漫： 本卷聚焦于“颠张”张旭，解析其如何将舞蹈的动感、音乐的节奏融入笔墨，创作出极富情感张力的狂草。对比分析其与同时代其他书家的区别，强调狂草如何成为表达个体精神世界的最直接媒介。 二、怀素的“瘦硬”与草书的极致： 深入探讨怀素《自叙帖》的艺术成就。分析其如何通过连绵不绝的笔势、跳跃的节奏和劲健的线条，展现出高度的自我意识和技法纯熟度。本卷探讨了唐代草书从章草脱胎换骨后所展现出的高度自由的艺术境界。 --- 第五卷：书法的时代意义与审美范畴 在梳理完历史脉络后，本书的最后一部分回归理论层面，探讨书法艺术的哲学基础与文化功能。 一、书法的“意”与“法”： 探讨中国古代士大夫对书法的精神要求，即“书为心画”的理念。分析线条的“骨、肉、血、筋”如何映射出书写者的品格与胸襟。 二、碑学与帖学在后世的影响： 简要概述了宋元以降，书法界围绕碑学（以北碑为重）和帖学（以二王、唐人法帖为宗）展开的持续争论，这些争论如何构成了后世书法艺术创作的理论基石。本书旨在提供一个全面且深入的视角，让读者领略中国古代书法艺术的博大精深，而非局限于某一朝代或某一位大家的作品。

评分☆☆☆☆☆

我平日里临帖，最怕的就是那些影印质量粗糙、细节模糊的字帖，根本看不清笔锋的提按顿挫，对着这样的“假古董”临摹，简直是浪费时间。但这本字帖在这方面做得极其出色，每一个字的结构、每一笔的起收，都清晰得仿佛原碑就在眼前。尤其是那些细微的皴擦和飞白处理，在这本书里展现得淋漓尽致，那种历经风霜的历史感和笔墨的生命力，丝毫没有丢失。对比我之前收藏的一些老版本字帖，这本的层次感和立体感简直是质的飞跃，你甚至能“读”出古人运笔时的力度变化和精神状态。对于想要深入研究碑帖原作神韵的进阶学习者来说，这种极致的还原度是至关重要的，它提供了一个可靠的、接近真迹的参照系，避免了因字帖质量问题而产生的误判和误学，让人能更专注于对笔法精髓的捕捉和内化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在没得说，从拿到手的那一刻起，就能感觉到设计者对书法艺术的敬畏与用心。纸张的选择非常考究，既保证了墨色的还原度，又不会因为反光而影响临摹时的观感。尤其值得称赞的是那种微哑光的质感，拿在手里沉甸甸的，透露着一种典雅的文人气息。封面那种深邃的墨绿色调，配上烫金的书名，在书架上就是一道亮丽的风景线，让人忍不住想去触摸。内页的排版布局也极为讲究，留白恰到好处，既不会显得空洞，也不会让人感到拥挤，真正做到了“疏可走马，密不透风”的审美境界。装订工艺更是体现了匠心，平摊后没有任何折痕或鼓包，对于我们这些需要经常摊开来仔细研习的爱好者来说，简直是福音。翻阅过程中，那种书页与指尖摩擦的细微触感，都让人心情愉悦，感觉自己拿到的不只是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品。整体来看，从里到外，从材质到工艺，都散发着一种高品质的格调，让人对后续的阅读体验充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我过去买过不少所谓的“高清”字帖，结果发现要么是过度锐化导致笔画边缘失真，要么就是为了放大而失真，根本没法用。这本书的“高清放大”处理，可以说是做到了艺术与技术的完美平衡。它不是简单地把图片拉大，而是像专业博物馆的文物修复那样，在放大后依然能保持原作的肌理和韵味，这是非常高难度的技术活。通过细致的对比，我能清晰地分辨出不同时期的风格差异，感受到创作者在不同心境下的笔触变化。这种细节的放大，对于钻研结体和章法的学习者来说，简直是如虎添翼。它提供了一个前所未有的微观视角，让我们得以窥探到书家在创作时的每一个细微的“呼吸”，这种体验是传统小尺寸影印本望尘莫及的，真正做到了“细节决定成败”的学习真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名习惯了电子阅读的现代人，我本以为纸质的经典碑帖会显得有些刻板和沉闷，但这本书的编排思路却让人耳目一新，它在保持传统严谨性的同时，巧妙地融入了现代人对信息获取效率的需求。比如，它对某些关键笔画的侧重标注，或是对特定结构对比的安排，都体现了编纂者深厚的教学经验和对学习痛点的精准拿捏。阅读时，我发现自己不再是被动地临摹，而是在进行一场主动的“解码”过程。很多过去一扫而过的地方，现在因为这样的引导和对比，忽然间豁然开朗，理解了其中的奥妙。这种“引导式”的呈现，极大地提升了学习的效率和乐趣，它没有生硬地灌输理论，而是通过高清晰度的视觉呈现，自然而然地引导读者去思考和体会，非常适合快节奏生活下，希望快速抓住书法核心要义的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了一个单纯的临摹工具范畴，它更像是一部精美的书法艺术鉴赏集。无论是从其装帧的考究程度，到其内页的印刷精度，再到其排版的匠心独运，无一不彰显着出版方对于传承中华优秀传统文化的那份沉甸甸的责任感和极高的艺术追求。每一次翻阅，都是一次心灵的洗涤和对中国传统审美的再确认。它不仅仅是提供给书法学习者的一本教材，同样也适合作为艺术爱好者、文化研究者案头常备的参考资料。它的存在，提升了我们对“好字帖”标准的认知，让人意识到，好的传承品应该是集学术性、艺术性和实用性于一体的典范之作。它让“经典”不再是高高在上的古董，而是触手可及、可以与之对话的艺术生命体，是值得所有热爱传统文化的同道中人倾力收藏的佳品。

评分☆☆☆☆☆

版本很好，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

对柳体情有独钟，很经典的字帖

评分☆☆☆☆☆

看了很久，一直想买，正是我想要的，给个好评。

评分☆☆☆☆☆

是我想要的，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

有速度

评分☆☆☆☆☆

有速度

评分☆☆☆☆☆

版本很好，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

是我想要的，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

呵呵红红火火恍恍惚惚哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈