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彭鋒 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術哲學
• 美學
• 藝術批評
• 文化研究
• 藝術概論
• 藝術普及
• 高等教育
• 人文社科

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301274545

版次：1

商品編碼：11990687

包裝：平裝

叢書名： 北京大學人文學科文庫·北大藝術學研究叢書

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：1232

字數：646000

編輯推薦

　　隨著藝術學成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，有關藝術學理論的學科建設迫在眉睫。有鑒於此，這本《藝術學通論》力圖對於藝術學理論的係統和問題做齣全麵勾勒和初步研究，試圖建立一個完整的藝術學理論的知識體係。全書資料詳實，邏輯清晰，論證嚴密，是一本高水平的藝術學基礎理論專著，為處於爭論和摸索之中的藝術學理論學科的理論研究和學科建設提供方嚮、綫索和元問題。

內容簡介

　　《藝術學通論》試圖對藝術學理論的係統和問題做齣全麵勾勒和初步研究，以建立一個完整的藝術學理論的知識體係。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章：在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的曆史和現狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題，如藝術的定義、藝術創造、藝術解釋、藝術風格等進行研究，梳理問題的曆史並嘗試提齣自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關藝術門類，如繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇等的理論研究，突顯不同藝術門類研究所共有的問題。

作者簡介

　　彭鋒，北京大學藝術學院教授、副院長，主要從事美學理論、藝術理論、藝術批評、展覽策劃、劇本創作等方麵的教學、研究和實踐。齣版學術專著15部，主要有《重迴在場：哲學、美學與藝術理論》《跨界交響：美學在藝術中的曆險》《迴歸：當代美學的11個問題》《西方美術與藝術》；齣版學術譯著7部，主要有《藝術的語言》《景觀美學》等；策劃藝術展覽200餘次，主要有“彌漫：第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國館”“相遇絲綢之路：首屆中國新疆國際藝術雙年展”等。

目錄

目　錄

第一章　導　論 1
第一編　學　科 11
第二章　藝術哲學 13
第三章　藝術心理學 25
第四章　藝術社會學 43
第五章　藝術人類學 63
第六章　藝術形態學 77
第七章　藝術史學 93
第八章　藝術批評學 115
第九章　藝術管理學 127
第十章　文化産業學 143

第二編　問　題 163
第十一章　藝術的定義 165
第十二章　藝術本體論 184
第十三章　藝術模仿 226
第十四章　藝術錶現 248
第十五章　藝術創造 269
第十六章　藝術解釋 292
第十七章　藝術趣味 315
第十八章　藝術風格 345
第十九章　藝術與美學 363
第二十章　藝術與科學 374
第二十一章　藝術與道德 394
第二十二章　藝術與宗教 414

第三編　門　類 433
第二十三章　繪　畫 435
第二十四章　雕　塑 452
第二十五章　建　築 467
第二十六章　設　計 481
第二十七章　書　法 496
第二十八章　電　影 511
第二十九章　攝　影 526
第三十章　戲　劇 538
第三十一章　音　樂 555
第三十二章　舞　蹈 579
第三十三章　文　學 592
後　記 604

《美術史的宏觀視野：從洞穴壁畫到數字時代》 內容簡介： 本書旨在為讀者構建一幅橫跨數萬年人類文明進程的宏偉美術史圖景。它摒棄瞭傳統美術史中常見的斷代式、地域性的束縛，力求從更宏觀的人類學、社會學和認知科學的角度，探討藝術的起源、演變、功能及其在不同文化語境中的意義。全書結構清晰，邏輯嚴密，旨在揭示視覺藝術如何作為人類文化基因的一部分，持續塑造我們的感知與世界觀。 第一章：視覺的誕生與史前符號 本章追溯藝術的源頭，探討人類最早的視覺錶達——史前洞穴壁畫的深層含義。我們不滿足於簡單地描述“舊石器時代的藝術”，而是深入分析這些圖像所承載的巫術功能、生存信息傳遞以及早期社會組織結構。我們將研究拉斯科（Lascaux）、阿爾塔米拉（Altamira）等遺址的發現，對比不同地域史前藝術的風格差異，並引入考古學中的符號學分析方法，試圖破解這些“無聲的語言”所記錄的人類早期心智運作模式。本章強調，藝術的誕生並非偶然的美學活動，而是人類為瞭應對嚴酷自然環境而發展齣的一種至關重要的認知工具。 第二章：古典範式的建立：地中海文明的形塑力量 本部分聚焦於古埃及、美索不達米亞、愛琴海文明以及希臘羅馬世界。不同於將重點放在風格流派的羅列，本章著重分析這些早期“帝國”或“城邦”如何通過藝術確立其政治閤法性、宗教權威和文化身份。古埃及藝術的永恒性追求、美索不達米亞浮雕中的敘事功能，以及希臘雕塑中對“理想人”（Ideal Man）的建構，構成瞭西方美學中“形式與永恒”這一核心母題的基石。我們將詳細探討建築（如帕特農神廟）如何成為社會秩序的物化體現，以及羅馬藝術如何將寫實主義作為其統治和工程技術的宣傳載體。本章核心觀點是：古典藝術是權力與秩序的幾何錶達。 第三章：信仰的具象化：中世紀的象徵宇宙 本章深入剖析自西羅馬帝國衰落至文藝復興前夕，歐洲及受其影響地區（如拜占庭和伊斯蘭世界）的藝術麵貌。中世紀藝術的核心驅動力是“信仰”。我們將分析哥特式大教堂如何通過光綫、高度和復雜的玻璃鑲嵌技術，創造齣令人敬畏的“天國入口”。同時，本章也將係統考察拜占庭聖像畫（Icons）在神學中的地位，以及伊斯蘭藝術（如阿拉伯式花紋和書法）如何通過避免具象描繪，來錶達對“不可名狀之神”的敬畏，從而發展齣高度抽象和幾何化的美學體係。本章將比較基督教與伊斯蘭教藝術在處理“神性”問題上的路徑差異。 第四章：人文覺醒與科學的介入：文藝復興至啓濛運動 文藝復興時期被視為“人”的迴歸。本章探討透視法、解剖學研究等科學發現如何徹底改變瞭藝術的創作範式。我們將細緻分析達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等巨匠如何將古典理想與新興的科學觀察相結閤，創造齣既富於情感深度又符閤空間邏輯的畫麵。隨後，我們進入巴洛剋時期，研究其戲劇性、運動感和情感張力如何服務於宗教改革後的反宗教改革和新興君主製的需要。洛可可和新古典主義則分彆代錶瞭對宮廷享樂主義的精緻化和對理性、道德的迴歸。本章強調，藝術創作開始受到知識分子思潮的深刻影響。 第五章：現代性的挑戰：從攝影到抽象的顛覆 十九世紀是藝術史上最具革命性的時期之一。本章首先分析攝影術的齣現對傳統再現性藝術（如油畫）構成的巨大挑戰，這迫使藝術傢們尋找繪畫的“本質”——色彩、筆觸和結構本身。印象派、後印象派（梵高、塞尚）的探索開啓瞭通往現代主義的大門。進入二十世紀，我們重點考察立體主義如何解構三維空間，野獸派和錶現主義如何放大主觀情感，以及抽象藝術（如康定斯庫、濛德裏安）如何徹底擺脫對外部世界的模仿，追求純粹的視覺語言。本章的基調是：現代藝術是對既有視覺秩序和審美經驗的持續解構與重塑。 第六章：全球化時代的視覺文化：後現代與跨界融閤 本書的最後部分將目光投嚮二十世紀中後期至今的藝術生態。我們將討論波普藝術（Pop Art）對大眾媒介和消費社會的挪用，極簡主義對藝術品本體性的反思，以及行為藝術、觀念藝術對“藝術品”本身的質疑。隨著全球化加速，藝術的地域性邊界日益模糊，非西方藝術傳統（如非洲麵具、日本浮世繪）對西方藝術的影響被重新審視。本章特彆關注數字技術和互聯網對當代藝術創作、傳播和接受方式帶來的深刻變革，探討虛擬現實（VR）、人工智能生成圖像（AIGC）在當代藝術語境中的地位與倫理挑戰。本書總結時認為，當代藝術的核心特徵是其無邊界的實驗精神和對“什麼是藝術”的永恒追問。 本書特色： 跨文化比較視角： 敘事綫索貫穿東西方藝術的主要發展脈絡，不將任何一個文明孤立看待。 理論深度融閤： 引入符號學、現象學、社會學等理論工具，超越單純的風格描述。 強調功能性： 關注藝術在不同曆史時期所承擔的社會、政治、宗教和心理功能。 注重技術變革： 將材料、媒介（如繪畫、雕塑、攝影、數字）的演變視為藝術史發展的重要驅動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸過不少藝術史入門讀物的讀者，我最看重的是一本書能否提供新的“方法論”或“觀察角度”。這本書在這方麵錶現得尤為突齣，它似乎並不滿足於對既有知識的簡單復述，而是試圖教會我們如何“看”藝術，而不是僅僅“認識”藝術。作者反復強調“語境化”的重要性，提醒讀者任何藝術品的價值和意義都無法脫離其誕生的時代背景和社會思潮。這種方法論的指導，讓我今後在麵對任何一件藝術品時，都會自然而然地進行深層次的解構和溯源。這種由“知識接收者”嚮“批判性思考者”轉變的過程，纔是這本書帶給我最寶貴的財富。它像是一套精密的思維工具箱，為我的後續研究和審美體驗打下瞭堅實而靈活的基礎，讓我對藝術世界充滿瞭更多探索的渴望和自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直就是知識的“交響樂”，時而低沉莊重，時而激昂澎湃，節奏的把控堪稱大師級。我特彆喜歡作者在論述某些高度抽象的美學原則時，所采用的那種近乎詩意的語言結構。比如，在探討“形式與內容”的辯證關係時，他沒有用枯燥的邏輯推導，而是引用瞭大量的哲學隱喻和文學典故，使得原本冰冷的概念仿佛被注入瞭鮮活的生命力。我常常需要放慢速度，逐字逐句地咀嚼那些句子，甚至會因為一個精妙的比喻而停下來，在腦海中反復迴味那種意境。這種閱讀體驗是高度互動的，它要求讀者不僅用理智去分析，更要用情感去共鳴。它成功地避開瞭那種將讀者當成空容器填鴨式灌輸的俗套，而是像一位高明的導師，通過引導性的提問和富有啓發性的論述，激發你去主動探索、去自我發現。讀完一個章節，我總有一種意猶未盡的感覺，仿佛剛剛經曆瞭一場深刻的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這種“通論”性質的教材抱持著一絲懷疑態度，總覺得它們為瞭涵蓋麵廣而犧牲瞭深度，最終變成一本“樣樣通，樣樣鬆”的平庸之作。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它在保持廣闊視野的同時，對於關鍵性的理論節點，展現齣瞭驚人的挖掘深度。例如，在分析某一種藝術媒介的發展曆程時，作者不僅梳理瞭其起源和成熟，還深入剖析瞭驅動其變革的底層技術邏輯和社會心理基礎，這種多維度的交叉分析，遠超齣瞭我預期的廣度。更值得稱贊的是，書中引用的例證極為豐富且具有代錶性，從古典大師的傑作到當代前衛藝術的實踐，橫跨瞭數韆年的時間軸和不同的文化背景，每一步論證都有堅實的案例支撐，讓我的知識儲備得到瞭極大的豐富和校準，那些曾經模糊的概念也因此變得異常清晰和銳利。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種帶著復古韻味的深藍色調，搭配著燙金的藝術字體，立刻就讓人聯想到某種莊重而深邃的學術氣息。我拿起它，首先被吸引的是它的裝幀質感，拿在手裏沉甸甸的，紙張的厚度也恰到好處，那種略微粗糲的觸感，讓人感覺這不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品。內頁的排版更是下瞭功夫，清晰的字體、恰當的留白，使得即便是麵對復雜的理論闡述，閱讀起來也不會感到壓迫。我尤其欣賞它在引入概念時所采取的那種剋製而優雅的筆觸，沒有過度煽情的辭藻，隻是平靜地陳述事實，卻能讓人在字裏行間感受到作者深厚的學養和對藝術本質的深刻洞察。那種感覺就像是走進一座布置得當的古典畫廊，每一步的引導都恰到好處，讓你在不知不覺中沉浸其中，去細細品味每一幅“思想的畫作”。這本書的引人入勝之處，很大程度上歸功於這種對“閱讀體驗”本身的重視，它讓我明白，好的學術著作，其物理形態和視覺呈現，本身就是對所論述內容的一種無聲的緻敬與詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種全新的學習方式，不再是死記硬背那些晦澀難懂的術語，而是試圖從宏觀的角度去理解藝術史的脈絡。這本讀物在這方麵做得非常齣色，它沒有把我直接拋入文藝復興的細節或是印象派的筆觸爭論中，而是像一位經驗豐富的嚮導，先帶我走上瞭那條俯瞰全局的高地。它構建瞭一個無比堅實的理論框架，將美學、社會學、曆史學等多個維度巧妙地編織在一起，讓我得以從一個全新的視角審視那些耳熟能詳的藝術流派。讀到關於“藝術的社會功能演變”那部分時，我簡直有種醍醐灌頂的感覺，作者對不同曆史時期中“贊助人”角色的分析，細緻入微卻又提綱挈領，讓我立刻明白瞭為什麼某些藝術形式會在特定時代大放異彩，而又在另一個時代悄然退場。這種宏大的敘事結構，極大地滿足瞭我對知識體係完整性的追求，仿佛我終於找到瞭那把解開所有藝術謎題的萬能鑰匙，不再為碎片化的知識點感到睏惑和焦慮。

評分☆☆☆☆☆

經典 價格閤適

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

藝術史背後的邏輯綫條無疑是觀念史，藝術的時代性與地域性反映的正是創作主體的時空局限

評分☆☆☆☆☆

活動時候買的，價格相當實惠，感謝京東。此書是藝術史的絕佳讀物，從古典時期到後羅馬時期再到文藝復興時期，每一章遵循曆史、繪畫建築以及觀念分析的脈絡，可以和貢布裏希那本藝術史參照著讀

評分☆☆☆☆☆

還沒看

評分☆☆☆☆☆

略貴。很贊。太棒啦。很喜歡。厚厚的一大本

評分☆☆☆☆☆

雖然買過幾種藝術史書籍，再買本學習下。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，價格實惠還能用券買的。

評分☆☆☆☆☆

能將繁雜的藝術史（建築、雕塑、繪畫、文學、音樂）梳理得如此清晰明確，將西方文明的精華濃縮於一書。