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彭锋 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术哲学
• 美学
• 艺术批评
• 文化研究
• 艺术概论
• 艺术普及
• 高等教育
• 人文社科

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301274545

版次：1

商品编码：11990687

包装：平装

丛书名： 北京大学人文学科文库·北大艺术学研究丛书

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：1232

字数：646000

编辑推荐

　　随着艺术学成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，有关艺术学理论的学科建设迫在眉睫。有鉴于此，这本《艺术学通论》力图对于艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，试图建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书资料详实，逻辑清晰，论证严密，是一本高水平的艺术学基础理论专著，为处于争论和摸索之中的艺术学理论学科的理论研究和学科建设提供方向、线索和元问题。

内容简介

　　《艺术学通论》试图对艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，以建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章：在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题，如艺术的定义、艺术创造、艺术解释、艺术风格等进行研究，梳理问题的历史并尝试提出自己的解答。在门类部分，分章分析和介绍有关艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等的理论研究，突显不同艺术门类研究所共有的问题。

作者简介

　　彭锋，北京大学艺术学院教授、副院长，主要从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的教学、研究和实践。出版学术专著15部，主要有《重回在场：哲学、美学与艺术理论》《跨界交响：美学在艺术中的历险》《回归：当代美学的11个问题》《西方美术与艺术》；出版学术译著7部，主要有《艺术的语言》《景观美学》等；策划艺术展览200余次，主要有“弥漫：第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”“相遇丝绸之路：首届中国新疆国际艺术双年展”等。

目录

目　录

第一章　导　论 1
第一编　学　科 11
第二章　艺术哲学 13
第三章　艺术心理学 25
第四章　艺术社会学 43
第五章　艺术人类学 63
第六章　艺术形态学 77
第七章　艺术史学 93
第八章　艺术批评学 115
第九章　艺术管理学 127
第十章　文化产业学 143

第二编　问　题 163
第十一章　艺术的定义 165
第十二章　艺术本体论 184
第十三章　艺术模仿 226
第十四章　艺术表现 248
第十五章　艺术创造 269
第十六章　艺术解释 292
第十七章　艺术趣味 315
第十八章　艺术风格 345
第十九章　艺术与美学 363
第二十章　艺术与科学 374
第二十一章　艺术与道德 394
第二十二章　艺术与宗教 414

第三编　门　类 433
第二十三章　绘　画 435
第二十四章　雕　塑 452
第二十五章　建　筑 467
第二十六章　设　计 481
第二十七章　书　法 496
第二十八章　电　影 511
第二十九章　摄　影 526
第三十章　戏　剧 538
第三十一章　音　乐 555
第三十二章　舞　蹈 579
第三十三章　文　学 592
后　记 604

《美术史的宏观视野：从洞穴壁画到数字时代》 内容简介： 本书旨在为读者构建一幅横跨数万年人类文明进程的宏伟美术史图景。它摒弃了传统美术史中常见的断代式、地域性的束缚，力求从更宏观的人类学、社会学和认知科学的角度，探讨艺术的起源、演变、功能及其在不同文化语境中的意义。全书结构清晰，逻辑严密，旨在揭示视觉艺术如何作为人类文化基因的一部分，持续塑造我们的感知与世界观。 第一章：视觉的诞生与史前符号 本章追溯艺术的源头，探讨人类最早的视觉表达——史前洞穴壁画的深层含义。我们不满足于简单地描述“旧石器时代的艺术”，而是深入分析这些图像所承载的巫术功能、生存信息传递以及早期社会组织结构。我们将研究拉斯科（Lascaux）、阿尔塔米拉（Altamira）等遗址的发现，对比不同地域史前艺术的风格差异，并引入考古学中的符号学分析方法，试图破解这些“无声的语言”所记录的人类早期心智运作模式。本章强调，艺术的诞生并非偶然的美学活动，而是人类为了应对严酷自然环境而发展出的一种至关重要的认知工具。 第二章：古典范式的建立：地中海文明的形塑力量 本部分聚焦于古埃及、美索不达米亚、爱琴海文明以及希腊罗马世界。不同于将重点放在风格流派的罗列，本章着重分析这些早期“帝国”或“城邦”如何通过艺术确立其政治合法性、宗教权威和文化身份。古埃及艺术的永恒性追求、美索不达米亚浮雕中的叙事功能，以及希腊雕塑中对“理想人”（Ideal Man）的建构，构成了西方美学中“形式与永恒”这一核心母题的基石。我们将详细探讨建筑（如帕特农神庙）如何成为社会秩序的物化体现，以及罗马艺术如何将写实主义作为其统治和工程技术的宣传载体。本章核心观点是：古典艺术是权力与秩序的几何表达。 第三章：信仰的具象化：中世纪的象征宇宙 本章深入剖析自西罗马帝国衰落至文艺复兴前夕，欧洲及受其影响地区（如拜占庭和伊斯兰世界）的艺术面貌。中世纪艺术的核心驱动力是“信仰”。我们将分析哥特式大教堂如何通过光线、高度和复杂的玻璃镶嵌技术，创造出令人敬畏的“天国入口”。同时，本章也将系统考察拜占庭圣像画（Icons）在神学中的地位，以及伊斯兰艺术（如阿拉伯式花纹和书法）如何通过避免具象描绘，来表达对“不可名状之神”的敬畏，从而发展出高度抽象和几何化的美学体系。本章将比较基督教与伊斯兰教艺术在处理“神性”问题上的路径差异。 第四章：人文觉醒与科学的介入：文艺复兴至启蒙运动 文艺复兴时期被视为“人”的回归。本章探讨透视法、解剖学研究等科学发现如何彻底改变了艺术的创作范式。我们将细致分析达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等巨匠如何将古典理想与新兴的科学观察相结合，创造出既富于情感深度又符合空间逻辑的画面。随后，我们进入巴洛克时期，研究其戏剧性、运动感和情感张力如何服务于宗教改革后的反宗教改革和新兴君主制的需要。洛可可和新古典主义则分别代表了对宫廷享乐主义的精致化和对理性、道德的回归。本章强调，艺术创作开始受到知识分子思潮的深刻影响。 第五章：现代性的挑战：从摄影到抽象的颠覆 十九世纪是艺术史上最具革命性的时期之一。本章首先分析摄影术的出现对传统再现性艺术（如油画）构成的巨大挑战，这迫使艺术家们寻找绘画的“本质”——色彩、笔触和结构本身。印象派、后印象派（梵高、塞尚）的探索开启了通往现代主义的大门。进入二十世纪，我们重点考察立体主义如何解构三维空间，野兽派和表现主义如何放大主观情感，以及抽象艺术（如康定斯库、蒙德里安）如何彻底摆脱对外部世界的模仿，追求纯粹的视觉语言。本章的基调是：现代艺术是对既有视觉秩序和审美经验的持续解构与重塑。 第六章：全球化时代的视觉文化：后现代与跨界融合 本书的最后部分将目光投向二十世纪中后期至今的艺术生态。我们将讨论波普艺术（Pop Art）对大众媒介和消费社会的挪用，极简主义对艺术品本体性的反思，以及行为艺术、观念艺术对“艺术品”本身的质疑。随着全球化加速，艺术的地域性边界日益模糊，非西方艺术传统（如非洲面具、日本浮世绘）对西方艺术的影响被重新审视。本章特别关注数字技术和互联网对当代艺术创作、传播和接受方式带来的深刻变革，探讨虚拟现实（VR）、人工智能生成图像（AIGC）在当代艺术语境中的地位与伦理挑战。本书总结时认为，当代艺术的核心特征是其无边界的实验精神和对“什么是艺术”的永恒追问。 本书特色： 跨文化比较视角： 叙事线索贯穿东西方艺术的主要发展脉络，不将任何一个文明孤立看待。 理论深度融合： 引入符号学、现象学、社会学等理论工具，超越单纯的风格描述。 强调功能性： 关注艺术在不同历史时期所承担的社会、政治、宗教和心理功能。 注重技术变革： 将材料、媒介（如绘画、雕塑、摄影、数字）的演变视为艺术史发展的重要驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种带着复古韵味的深蓝色调，搭配着烫金的艺术字体，立刻就让人联想到某种庄重而深邃的学术气息。我拿起它，首先被吸引的是它的装帧质感，拿在手里沉甸甸的，纸张的厚度也恰到好处，那种略微粗粝的触感，让人感觉这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版更是下了功夫，清晰的字体、恰当的留白，使得即便是面对复杂的理论阐述，阅读起来也不会感到压迫。我尤其欣赏它在引入概念时所采取的那种克制而优雅的笔触，没有过度煽情的辞藻，只是平静地陈述事实，却能让人在字里行间感受到作者深厚的学养和对艺术本质的深刻洞察。那种感觉就像是走进一座布置得当的古典画廊，每一步的引导都恰到好处，让你在不知不觉中沉浸其中，去细细品味每一幅“思想的画作”。这本书的引人入胜之处，很大程度上归功于这种对“阅读体验”本身的重视，它让我明白，好的学术著作，其物理形态和视觉呈现，本身就是对所论述内容的一种无声的致敬与诠释。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过不少艺术史入门读物的读者，我最看重的是一本书能否提供新的“方法论”或“观察角度”。这本书在这方面表现得尤为突出，它似乎并不满足于对既有知识的简单复述，而是试图教会我们如何“看”艺术，而不是仅仅“认识”艺术。作者反复强调“语境化”的重要性，提醒读者任何艺术品的价值和意义都无法脱离其诞生的时代背景和社会思潮。这种方法论的指导，让我今后在面对任何一件艺术品时，都会自然而然地进行深层次的解构和溯源。这种由“知识接收者”向“批判性思考者”转变的过程，才是这本书带给我最宝贵的财富。它像是一套精密的思维工具箱，为我的后续研究和审美体验打下了坚实而灵活的基础，让我对艺术世界充满了更多探索的渴望和自信。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种全新的学习方式，不再是死记硬背那些晦涩难懂的术语，而是试图从宏观的角度去理解艺术史的脉络。这本读物在这方面做得非常出色，它没有把我直接抛入文艺复兴的细节或是印象派的笔触争论中，而是像一位经验丰富的向导，先带我走上了那条俯瞰全局的高地。它构建了一个无比坚实的理论框架，将美学、社会学、历史学等多个维度巧妙地编织在一起，让我得以从一个全新的视角审视那些耳熟能详的艺术流派。读到关于“艺术的社会功能演变”那部分时，我简直有种醍醐灌顶的感觉，作者对不同历史时期中“赞助人”角色的分析，细致入微却又提纲挈领，让我立刻明白了为什么某些艺术形式会在特定时代大放异彩，而又在另一个时代悄然退场。这种宏大的叙事结构，极大地满足了我对知识体系完整性的追求，仿佛我终于找到了那把解开所有艺术谜题的万能钥匙，不再为碎片化的知识点感到困惑和焦虑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“通论”性质的教材抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们为了涵盖面广而牺牲了深度，最终变成一本“样样通，样样松”的平庸之作。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它在保持广阔视野的同时，对于关键性的理论节点，展现出了惊人的挖掘深度。例如，在分析某一种艺术媒介的发展历程时，作者不仅梳理了其起源和成熟，还深入剖析了驱动其变革的底层技术逻辑和社会心理基础，这种多维度的交叉分析，远超出了我预期的广度。更值得称赞的是，书中引用的例证极为丰富且具有代表性，从古典大师的杰作到当代前卫艺术的实践，横跨了数千年的时间轴和不同的文化背景，每一步论证都有坚实的案例支撑，让我的知识储备得到了极大的丰富和校准，那些曾经模糊的概念也因此变得异常清晰和锐利。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，简直就是知识的“交响乐”，时而低沉庄重，时而激昂澎湃，节奏的把控堪称大师级。我特别喜欢作者在论述某些高度抽象的美学原则时，所采用的那种近乎诗意的语言结构。比如，在探讨“形式与内容”的辩证关系时，他没有用枯燥的逻辑推导，而是引用了大量的哲学隐喻和文学典故，使得原本冰冷的概念仿佛被注入了鲜活的生命力。我常常需要放慢速度，逐字逐句地咀嚼那些句子，甚至会因为一个精妙的比喻而停下来，在脑海中反复回味那种意境。这种阅读体验是高度互动的，它要求读者不仅用理智去分析，更要用情感去共鸣。它成功地避开了那种将读者当成空容器填鸭式灌输的俗套，而是像一位高明的导师，通过引导性的提问和富有启发性的论述，激发你去主动探索、去自我发现。读完一个章节，我总有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚经历了一场深刻的精神洗礼。

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这本书从另一个视角讲艺术

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书的质量好，满意！

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套装活动时超值价不错

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京东活动叠加优惠券收入，价格非常优惠，感谢京东。越来越多东西在京东购买了，赶上活动叠加优惠券价格实惠，物流快，服务态度好，售后好，比其他电商好很多。一开始只是买书，现在家用电器也大部分在这里买了。京东的物流越来越给力了，基本隔日达，包装也很满意，感谢京东！

评分☆☆☆☆☆

书不错，考研加油！

评分☆☆☆☆☆

在某种艺术风格何以在某个时间点出现、某些艺术作品体现了怎样的思潮和习俗、某种建筑形式有怎样的象征义等问题上给出了让我比较满意的答案

评分☆☆☆☆☆

什么是艺术,如何读懂艺术,艺术的历史是什么blabla，看了此书能找到点自己的答案

评分☆☆☆☆☆

还没看，好书，是老师推荐的