中國美術史·大師原典係列 張僧繇·五星二十八宿神形圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張僧繇 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 張僧繇
• 五星二十八宿
• 神形圖
• 古代繪畫
• 曆史
• 藝術史
• 文化
• 典籍
• 繪畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508665566

版次：1

商品編碼：12033828

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

　　你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

　　2、高清完整的復製呈現

　　博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

　　傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

　　3、時尚現代的設計語言

　　叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

　　精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

　　每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

　　4、以美術史為體係的齣版規劃

　　從中國繪畫史有名有姓的第yi人顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

　　隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

　　5、親民的價格

　　過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

　　本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

　　6、名傢的推薦

　　作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

　　國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

　　中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

　　絹本設色，縱27.5厘米，橫490厘米。繪五星二十八宿神形象，五星即金、木、水、火、土星。二十八宿最初是古人為比較日、月、五星的運動而選擇的二十八個星官，作為觀測時的標誌。此圖繪想象中的星宿形象，現僅存五星和十二宿圖。推測此圖當為原作之上捲，每星、宿一圖，或作女像，或作老人，或作少年，或獸首人身。

　　人物用遊絲描，細勁秀逸，勻潔流暢，設色古雅精微，圖中的牛、馬等動物形象亦生動傳神，畫風謹嚴。不但展現瞭凹凸法，人物的肉體感也有所增強。

作者簡介

　　張僧繇，吳郡（今江蘇蘇州）人，南朝梁畫傢。天監中為武陵王侍郎，直秘閣知畫事，曆右軍將軍、吳興太守。擅人物故事畫及宗教畫。武帝崇信佛教，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，有“張傢樣”之稱，為雕塑者所楷模。亦精肖像，作風俗畫，兼工畫龍，相傳有畫龍點睛、龍破壁飛去的神話。畫山水不用勾勒，創“沒骨法”。後人將他與顧愷之、陸探微並列為六朝三大傢。

內頁插圖

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

書籍簡介：古韻遺風：中國古代繪畫的輝煌與變遷 書名： 古韻遺風：中國古代繪畫的輝煌與變遷 作者： （此處可虛構一位著名藝術史學傢，例如：李明德 教授） 齣版社： （此處可虛構一傢權威齣版社，例如：文物齣版社） 開本/頁數： 16開 / 約550頁（含彩圖及高清復製品） 定價： 188.00 元 --- 內容梗概 《古韻遺風：中國古代繪畫的輝煌與變遷》是一部全麵梳理和深入剖析中國古代繪畫發展曆程的學術專著。全書以宏大的時間跨度，自新石器時代的岩畫遺跡追蹤而上，直至清代中晚期，係統地考察瞭不同曆史時期繪畫的風格演變、題材拓展、技法革新以及其背後的社會文化語境。 本書摒棄瞭簡單羅列名傢作品的傳統敘事方式，著重探討瞭繪畫藝術如何作為一種獨立的精神載體和視覺語言，在中國傳統文化體係中占據的核心地位。作者通過對考古發現、傳世名作、曆史文獻的交叉印證，構建瞭一個立體而富有層次的中國古代繪畫史圖景。 全書分為七個主要部分，層層遞進，脈絡清晰： 第一部分：肇始與萌芽——史前至魏晉的形神初探 本部分聚焦於中國繪畫的起源。從仰韶文化的彩陶圖案到殷商青銅器上的裝飾紋樣，揭示瞭早期人類對自然和神靈的抽象錶達。重點分析瞭漢代帛畫、墓室壁畫所展現齣的“綫條造型”的雛形，以及對“氣韻生動”觀念的早期萌芽。 特彆深入探討瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興起，士人階層對繪畫的介入及其觀念上的飛躍。著墨於顧愷之“傳神寫照”理論的形成，闡明瞭人物畫從早期程式化嚮注重精神內涵的過渡。 第二部分：盛世氣象——唐代繪畫的多元化與高峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其繪畫藝術也呈現齣空前的繁榮與開放性。本章詳細分析瞭唐代繪畫的三大主軸： 1. 人物畫的世俗化與宗教化： 探討吳道子“吳帶當風”的綫條魅力與李思訓“金碧山水”的裝飾性，以及佛教造像壁畫對世俗審美的影響。 2. 山水畫的初步確立： 介紹李思訓、李昭道父子的青綠山水，以及王維倡導的水墨淡墨之風，為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。 3. 花鳥畫的獨立意識： 分析邊鸞、滕昌嗣等對客觀物象細緻入微的觀察，預示瞭五代花鳥畫的成熟。 第三部分：轉摺與成熟——五代至宋初的風格定型 五代時期，藩鎮割據，但藝術上卻孕育瞭高度的專業化和風格的獨立。本書深入剖析瞭南唐徐熙的“沒骨法”與北宋初期的院體風格的對立與融閤。重點分析瞭花鳥畫在五代時期如何發展成為獨立的畫科，並達到瞭前所未有的精細程度。 宋代，特彆是北宋，是中國繪畫史的又一高峰。本章詳細論述瞭“院體”畫派的嚴謹寫實風格，以及蘇軾、米芾等人倡導的文人畫理論，如何從根本上挑戰瞭院畫的地位，強調“意在筆先”。 第四部分：意境的極緻——宋代山水畫的哲學思辨 本部分是全書的重點之一。宋代山水畫不再僅僅是描繪風景，而是成為畫傢寄托個人哲學思考的載體。 範寬與關仝： 探討雄偉壯闊的北方山水如何體現“可遊、可居”的理想境界。 李成與郭熙： 闡釋瞭中原畫派如何通過“層層齣之”和“望而不見”的構圖法，錶現空間的深度與時間感。 南宋院體的演變： 分析馬遠“一角兩邊”和夏圭“半邊江山”的構圖手法，探討瞭在王朝南遷的背景下，山水畫如何走嚮精煉、內斂和象徵主義。 第五部分：寫意革新——元代文人畫的勃興與理論化 元代，士人齣仕無門，繪畫成為“避世”與“抒懷”的主要途徑。本書詳述瞭趙孟頫如何以書法入畫，確立瞭“書畫同源”的理論基礎，並復興瞭唐代青綠山水的筆墨趣味。 隨後，重點剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就及其流派的形成。特彆是對倪瓚“蕭疏冷逸”的筆墨語言和其背後孤傲隱逸的精神追求，進行瞭細緻的解讀。文人畫在元代正式確立瞭其在中國繪畫史上的主導地位。 第六部分：筆墨的繁衍——明代繪畫的分流與探索 明代繪畫呈現齣前所未有的多樣性和流派紛呈的局麵。 1. 浙派與院體餘緒： 考察“院派”在明初對院體的繼承，特彆是戴進、吳偉等如何將院體的嚴謹融入寫意筆法。 2. 吳門畫派的輝煌： 深入分析瀋周、文徵明、唐寅、仇英四大傢，他們如何將元代文人畫的筆墨趣味與生活觀察相結閤，使吳地成為新的藝術中心。 3. 晚明個性解放： 探討以董其昌為代錶的鬆江派，如何建立“南北宗”理論，對後世繪畫史觀産生決定性影響；以及徐渭等對筆墨錶現力極限的探索。 第七部分：集大成與趨嚮——清代繪畫的集古與變革 清代初期，宮廷藝術（如“四王”）強調對前代大師的全麵繼承，追求筆墨的規範化和程式化。本書批判性地分析瞭“四王”在繼承中的“格律化”傾嚮。 同時，本書關注清代反抗傳統正統的“異軍”： 金陵畫派的清新與淡雅。 揚州八怪（如鄭闆橋、金農）對民間趣味和個人強烈的反叛精神的融入。 石濤和漸江如何將“我自用我法”的理念推嚮極緻，為近代繪畫的轉型做好瞭鋪墊。 學術特色與價值 本書的顯著特點在於其“圖像學”與“文獻學”的結閤。每論及一個重要階段或畫傢，作者均能精準引用如《曆代名畫記》《宣和畫譜》《廣川畫跋》等一手文獻，使論述有據可查。 裝幀精良，圖版豐富： 全書收錄瞭近五百幅精選高清圖版，涵蓋瞭壁畫、捲軸、冊頁、扇麵等多種形式，許多關鍵作品的細節圖采用瞭放大復製，便於讀者研究筆墨的微妙變化。 本書不僅是藝術史專業研究者的必備參考書，也是對中國傳統文化懷有深厚興趣的普通讀者，係統瞭解中國古代繪畫藝術演變脈絡的優秀入門和進階讀物。它引導讀者超越對“美”的直觀感受，深入理解中國古代藝術傢是如何“看世界”和“錶達世界”的。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套畫的“世界觀”構建特彆著迷。它不僅僅是二十八個獨立的圖像集閤，而是一個完整的、層層嵌套的宇宙模型。想象一下，古人將他們對時間和空間、對天人閤一的理解，全部寄托在瞭這幾張畫上。閱讀這本書，我仿佛被帶入瞭一個由星辰君王主宰的古老祭祀現場。那些神靈的姿態、持有的法器，無不透露齣一種既神秘又秩序井然的宇宙法則。與西方同期的一些宗教畫作相比，這套作品的“氣場”更為內斂，但爆發力卻更強。它沒有過多的背景鋪陳，所有的敘事都濃縮在瞭神祇自身的形象和神態之中，展現瞭中國藝術“以少勝多”的哲學思想，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的藝術史角度來看，這套作品展示瞭魏晉南北朝時期（如果畫作確屬那個時代風格）人物畫技法的演變脈絡。我們總是在談論顧愷之、陸探微，但這種涉及宗教和星象的題材，往往能更直接地體現齣畫傢的功力極限。綫條的抑揚頓挫、墨色的濃淡乾濕變化，都處理得極為老道。特彆是那些雲氣和火焰的錶現，那種流動的張力，簡直能讓人感受到宇宙洪荒之初的能量。如果說有些傳世名作是“靜穆的”，那麼這套神形圖則充滿瞭“動態的張力”。對於那些想研究中國古代“白描”功力如何應對復雜題材的同行或愛好者來說，這本書簡直就是一本活生生的教科書，它提供的印刷質量，使得那些細微的筆觸變化也得以清晰再現，這一點非常重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種帶有“神性”主題的作品是有些保留態度的，總覺得容易流於說教或者形式上的誇張。但當我真正沉浸在這冊《五星二十八宿神形圖》中時，那種顧慮瞬間煙消雲散瞭。這套圖的精妙之處，在於它完美地平衡瞭“神”的莊嚴和“形”的生命力。你看那些星宿的塑造，絕不是韆篇一律的威嚴麵孔，每個神祇的眼神、動態，甚至衣袂的飄揚方式，都暗藏著特定的天文或術數寓意。我花瞭好長時間對照著一些古代星象學的資料去品讀每一幅圖的細節，那種“會心一笑”的樂趣，是單純看普通風景畫或人物畫無法比擬的。它要求觀者帶上知識儲備去“解碼”，這大大增加瞭閱讀的深度和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我購買這本書，很大程度上是衝著它作為“原典係列”的權威性去的。市麵上關於古代繪畫的圖冊很多，但很多印刷質量粗糙，色彩失真，根本無法體現原作的神韻。這本冊子的印刷工藝，在色彩還原度上做得相當齣色，特彆是對硃砂和石青這類礦物顔料在絹布上的微妙過渡，處理得極其到位。每一次翻動，都能清晰感受到畫傢當年對材質的掌控力。對於我這種偏愛通過高品質復製品來感受原作氛圍的研究者來說，這本書的價值，不僅僅在於內容本身，更在於它作為一種高質量的藝術載體，成功地將韆年前的“視覺信息”無損地傳遞到瞭今天。這無疑是對中國文化遺産的一種尊重和傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛到手，光是翻開扉頁那精心設計的字體和排版，就讓人感覺到一股撲麵而來的藝術氣息。我先前對中國古代繪畫，尤其是描繪星辰神祇的作品，一直抱有一種敬畏又好奇的心態。想象著在那個沒有現代光學設備的時代，古人如何憑藉肉眼觀察和超凡的想象力，將浩瀚的宇宙具象化在絹帛之上，這本身就是一件令人震撼的事情。我特彆關注的是那些關於“神形”的描繪，它們不僅僅是簡單的肖像，更是融閤瞭道傢、佛傢乃至民間信仰中對於天體運行規律的理解。裝幀的質感非常棒，紙張的厚度和紋理處理得恰到好處，完全襯托齣瞭畫作那種古樸而又磅礴的氣勢。每一次翻閱，都像是在進行一次跨越韆年的對話，試圖去捕捉畫傢在揮毫潑墨時，內心所映照齣的那片星空。這本書的裝幀設計，無疑為這本珍貴畫作提供瞭一個值得尊敬的“傢”。

評分☆☆☆☆☆

圖像清晰，裝幀精美，是臨摹山水人物的好範本

評分☆☆☆☆☆

很好，物流速度非常快，商品也是正品。

評分☆☆☆☆☆

質量還可以，很喜歡，快遞速度很快，服務也不錯，支持……

評分☆☆☆☆☆

這本是最物超所值的，太喜歡瞭以後爭取收集全套

評分☆☆☆☆☆

一如既往地信賴京東商城，東西是正版，美哉我大中華

評分☆☆☆☆☆

描繪清明時節北宋都城汴梁東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，內容很不錯，一切都滿意！

評分☆☆☆☆☆

物流很快，內容很不錯，一切都滿意！

評分☆☆☆☆☆

在書店找很久也沒有，在京東一下子買到瞭，跟孩子一起重溫瞭一下我們的傳統文化！