他山之玉 域外高古印特集 [Jade From The Other Mountains A Collection Of Ancient Occidental Seals] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩回之 著

图书标签:

• 古印
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• 西方艺术
• 文化交流
• 历史

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550819320

版次：1

商品编码：12033983

包装：平装

外文名称：Jade From The Other Mountains A Collection Of Ancient Occidental Seals

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：143

内容简介

　　《他山之玉 域外高古印特集》收录国内域外高古印藏家近300余件藏品，时代跨度上下6000年，东西地域跨度两万里，为国内首次公布的收藏。《他山之玉 域外高古印特集》后附有策展人专业论文两篇。

作者简介

　　韩回之，1977年生于上海。自幼从其父——中国书画篆刻家韩天衡学习书画篆刻。1997年毕业于上海市工艺美术学校绘画专业。1999年留学日本，毕业于日本大东文化大学。08年毕业于中国社会科学院考古所考古研究生院考古系。又投于陈佩秋大师门下，学习绘画和书画鉴定。现为韩天衡美术馆艺术总监，西泠印社社员，中国艺术院篆刻研究院特约讲师，民主建国会中央画院院士，浙江省青田县石雕技术学校名誉校长，上海市书法家协会会员，上海市吴昌硕艺术研究会会员，上海东元金石书画院秘书长兼理事，福建省高等商业专科学校客座教授。上海浦东篆刻创作研究会理事，上海香梅画院画师。策划《澄怀观道——历代文人香具特展》、《不逾矩不——韩天衡学艺七十年书画印展》、《紫电安邦——历代武备文物特展》、《朽兮不朽——三百芙蓉斋文房特展》等。著有《文玩赏读》、《砚印赏读》、《珠联璧合之美——中国古代漆器与珐琅器精品选》、《澄怀观道——历代文人香具》、《紫电安邦——中国历代武备文物》、《朽兮不朽——三百芙蓉斋文房》等。

目录

序
韩天衡
域外高古印章探赜和中国古玺的崛起
韩回之
图版
印的起源和传播
印的发展和成熟
印的希腊化和东传
域外印的流觞
关于展录中的一件萨珊镶嵌印的解读
吴佳玮
中英文术语勘对表
后记
韩回之

书名：《中华翰墨流光：明清书法大家精品选集》 简介： 本书精心汇集了明清两代最具代表性的书法大家的杰作，旨在为读者呈现一部涵盖该时期书法艺术发展脉络、风格演变及审美风貌的权威性选集。明清时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段，文人墨客在继承前人精粹的基础上，开始大胆探索个性化的表达，形成了璀璨夺目的艺术高峰。 第一部分：明代书风的变革与定型 明代书法的发展深受时代思潮与文人雅趣的影响，呈现出从追求规矩到回归个性、从帖学到碑学的互动转型。本书首先聚焦于明初的台阁体，这一时期强调规范、法度和典雅，是为官方审美的主流。我们精选了如沈度等人的代表作，解析其如何通过对晋唐楷书的精炼吸收，确立了一种工整、秀丽、气度宏大的书写范式，为后世奠定了基础。 然而，明朝中后期，随着商品经济的发展和市民文化的兴起，文人的精神追求愈发转向对自我情感的抒发。吴门画派的书法成就尤为突出。本书重点呈现了祝允明的草书。祝允明以狂放不羁、笔势连绵的风格著称，其草书的“狂”并非单纯的无法无天，而是建立在对笔法精深理解之上的洒脱。我们通过放大其连笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化，深入探讨他如何将魏晋的古朴与唐代的遒劲融为一炉，开创了明代草书的一代新风。 紧接着，我们探讨了“吴门四家”中的其他重要人物。文徵明的楷书，以其秀劲清健、法度谨严而著称，被誉为“小楷天下第一”。书中收录了他不同时期的楷书作品，对比分析其从早年瘦劲到晚年平和的演变，解析其如何将“二王”的精妙融入行笔之中，达到了形神兼备的境界。 项元汴和董其昌是明代后期书法转向的两个重要标志。董其昌的书法艺术理念对后世影响深远，他提出的“平淡天真”、“疏秀之美”，强调书法的文人气质和笔墨意趣，而非单纯的技法炫耀。本书选取了董其昌的尺牍和题跋，解析他如何通过“淡墨”和“匀净”的笔触，营造出一种宁静致远的禅意境界，这标志着书法审美趣味从雄强转向了内敛与雅致。 第二部分：清代书法的多元探索与碑学崛起 清代是中国书法史的又一高潮。康乾盛世的稳定为文化发展提供了沃土，而随着碑学的兴起，书法界出现了“帖学正宗”与“碑学复古”的两大阵营，形成了极其丰富的面貌。 清初，王铎和傅山是承上启下的巨人。王铎的书法以其雄浑、奇崛、多变著称。他继承了明代晚期对笔墨精神的追求，同时融入了强烈的个人情感。本书对王铎的巨幅榜书和草书进行专题研究，探讨其如何将“涨墨”技法发挥到极致，创造出“金刚怒目”般的视觉冲击力，其行笔的“顿挫”与“回旋”充满了强烈的金石气息。 傅山则以其“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术主张闻名。他的楷书和行书，笔画质朴拙厚，结构欹侧多姿，极富生命力。我们通过对比其不同时期的作品，展示了傅山如何将对儒家“刚毅”精神的理解融入笔端，形成了独树一帜的“傅体”。 清代中期至后期，碑学的影响日益扩大，邓石如是这一变革的先驱。他突破了传统帖学的藩篱，从汉碑中汲取力量，以篆隶入楷，形成了雄强浑厚的风格。本书重点展示了邓石如的篆书和刻意求“拙”的楷书，分析其如何将篆刻的刀法意趣融入笔画之中，使线条具有了硬朗的雕塑感。 碑学流派的兴盛与晚清的集大成 随着对汉魏六朝碑刻的深入研究，清中晚期涌现出众多碑学大家，如何绍基、赵之谦。何绍基继承了颜真卿的雄伟，又深受北碑的洗礼，形成了“蚕头燕尾”和“筋骨内含”的独特风格。书中特别收录了何绍基的书法对联，解析其如何通过对笔画的“涨墨”处理和结构的“撇捺拉长”来营造气势恢宏的视觉效果。 赵之谦则将碑学推向了一个新的高峰，他擅长楷书、篆书和魏碑，并将金石入画的理念引入书法创作。他的书法追求“古朴”、“稚拙”之美，通过对笔画“方笔”的强调，使作品既有雄强之气，又不失文人雅致。 最后，本书选取了晚清的吴昌硕作为明清书法史的压轴人物。吴昌硕的书法，上承邓石如的碑学余绪，又深受秦汉金文和魏晋的启发，形成了“金石入书”的集大成风格。其大写意般的笔法，雄浑厚重，气势磅礴，为中国书法的未来走向——走向更具表现力的现代风格——埋下了伏笔。 总结与价值 《中华翰墨流光：明清书法大家精品选集》不仅是一部作品的汇编，更是一部梳理明清书法审美演变脉络的艺术史。通过对近百位书法大家代表作的细致呈现与深入解析，本书旨在帮助读者理解：在“帖学”与“碑学”的交织碰撞中，中国书法家如何不断突破自我，确立了个人面貌，并最终实现了从格律到意趣的伟大转型。本书力求以严谨的学术态度和清晰的艺术解读，为书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一份详尽而有价值的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，仅仅是在研究那些印文的边角处理和朱泥的渗透效果。这本书的排版布局，简直是印章学的教科书式范例。它不是简单地把图片堆砌起来，而是用一种近乎于解剖学的方式，将每一方印章的精髓都一一剖析开来。比如，对于某些印泥残留的层次感表现，它采用了高倍率的放大照片，使得那些细微的“蚀刻”或“磨损”痕迹都无所遁形。更绝的是，它对不同地域、不同时期的印章在“钮制”上的差异进行了非常细致的对比分析，这一点，对于研究印章历史演变脉络的同好来说，简直是福音。作者（或者编者）似乎对“形制”的理解已经到了痴迷的程度，每一个标题下的文字描述，都像是在低语着印章背后的秘密。这种不放过任何一个微小细节的钻研精神，让这本书的学术价值瞬间拔高了好几个层次。它真正做到了“深入骨髓”地去展示这些域外遗珍，而不是浮于表面地走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和内容编排上的整体氛围，营造出了一种非常庄重而又略带神秘的“考古现场感”。我注意到，在展示某些残损较为严重的拓片时，他们特意使用了略带暗色调的背景衬托，这种处理手法，极大地增强了图像的立体感和历史的厚重感。它不像是一本商业化的图录，更像是一个私人博物馆的珍藏目录，每一页都透露着一种“非公之物”的稀有感。而且，我发现它在收录顺序上似乎也遵循着某种未言明的逻辑，一会儿是青铜时代的纹饰，一会儿又跳跃到某个特定王朝的官印风格，这种看似不规则的排列，反而激发了读者主动去构建它们之间联系的欲望，像是在自己进行一场小型文献梳理。这种“引导式探索”的编排思路，比那种死板的年代排序更具趣味性和挑战性，非常适合那些喜欢自己动手解密历史的深度爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最欣赏的是这本书在专业性与可读性之间找到的那个微妙平衡点。有些学术著作，内容是硬核，但阅读起来就像是在啃石头，晦涩难懂。然而，这部作品在展示了海量的专业图像信息后，其文字导读部分却写得非常流畅和引人入胜。它并没有用大量艰涩的术语去故作高深，而是用一种更贴近故事叙述的方式，引导读者去理解每件物品的背景。比如，在介绍某一类狩猎纹印章时，作者并没有停留在“某年某地出土”的流水账描述，而是会结合当时社会对狩猎活动的重视程度，去解读这种印章存在的社会功能性。这种“带着温度”的学术阐释，让原本冰冷的文物焕发出了鲜活的生命力。即便是初涉此道的读者，也能在不感到压力的情况下，被深深地吸引进去，感受到这批印章的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光，实在是令人拍案叫绝。它所收录的这些“域外高古印”，拓宽了我对印章艺术边界的认知。我原本以为自己对古典印章的了解已经相当广博了，但翻开这本书后，才发现自己之前的视野受限得厉害。这里面出现的一些印式，无论是其材质的奇异性，还是上面所镌刻的符号体系的复杂性，都远超我以往接触的任何资料集。这不仅仅是关于“章法”的集合，更像是一部跨文化交流史的侧面印证。那些来自遥远国度的印章，它们使用的文字、图腾，甚至是被模仿的风格，都揭示了古代文明之间隐秘而漫长的互动路径。每一次翻页，都像是一次探险的开始，我总是在猜测，这方印章是在哪里、由谁铸造，又经历了怎样的风霜才最终汇聚到这本图册之中。这种“他山之玉”的引入，极大地丰富了我们对印章艺术的定义，让人不得不重新审视“古典”的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，简直是一场视觉的盛宴。初拿到手里，那厚重的纸张质感就让人心头一颤，仿佛能触摸到历史的脉络。封面上的排版，疏密有致，那种留白的美学处理，让“他山之玉”这四个字显得格外有分量。我特别喜欢它选用的字体，古朴中透着一股子硬朗劲儿，与“域外高古印”的主题相得益彰。更不用提那些精美的插图，即便是未打开内页，光是欣赏这些局部特写，就足以让人沉醉。印刷的工艺也是一流，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的拓片纹理，也清晰可见，细节之处尽显匠心。这种级别的制作，显然不是随便应付的出版物，它本身就是一件值得收藏的艺术品。每次翻阅，都能从纸张的触感、油墨的气息中，感受到出版方对这批“他山之玉”的敬畏与珍视。可以说，光是这份对物理形态的极致追求，就已经值回票价了。我敢断言，在同类题材的出版物中，它的工艺水准能稳稳占据前列，是那种可以放在书房C位，向所有来访者炫耀的级别。