建筑师的家 [Architects Homes] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贝瑟妮·帕奇 著，齐梦涵 译

图书标签:

• 建筑设计
• 住宅建筑
• 建筑师
• 现代建筑
• 室内设计
• 家居生活
• 建筑风格
• 别墅
• 个性化住宅
• 创意空间

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549589548

版次：1

商品编码：12044555

包装：精装

外文名称：Architects Homes

开本：12开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：224

编辑推荐

　　本书深入建筑师的私人空间，以全新的角度向读者展现著名建筑师的设计理念及其所采用的独特表达方式，脉络清晰，美观有趣，理论文字与设计图和实景图放在一起，把理论与实践相结合，书中包含了42个风格迥异的国际知名的建筑师们的家，极具代表性，势必能为那些在他们各自的领域中钻研设计美学、思想和创新的读者提供丰富的素材与启迪。

内容简介

　　建筑师是怎样设计他们的私人领地的呢？他们的家具风格如何影响空间的结构完整度？他们是怎样在自己的避风港表达自己的室内设计理念？这本精彩的图书将带领读者一瞥世界著名的建筑师的迷人独特的家宅。本书通过向读者介绍建筑师及其专业作品之间的关系，讲述他们如何把自己的个人品味和作品融合在一起，他们怎样解读当下的趋势，把个人的哲学和设计理念融入到私人空间中。

作者简介

　　贝瑟妮·帕奇（Bethany Patch），在数字出版和印刷出版领域有着丰富的经验，她在加入澳大利亚视觉出版集团之前，曾为电子新闻出版物《对话》（The Conversation）工作。她现在为位于澳大利亚墨尔本的视觉出版集团专门负责有关建筑设计类的图书出版，她对更具个性化的建筑项目抱有强烈热情。

前言/序言

　　家居住宅是一个能允许建筑师探索并使自己的想法转化为现实的建筑形式。其所包含的表达和拓展建筑形式和建筑空间边界的机会和潜力是无穷无尽的。我们，作为人类，占据着这些空间。人类经过一段时间逐渐接受的一种建筑类型便是我们自己的庇护所，一个我们能称之为家的地方，无论这个地方位于城市、人造环境，还是与自然联系更为密切的地方，它对我们的安好和生存是至关重要的。
　　建筑师既把设计自己的家当做设计实验，也将其当做对自己的信念和理想的一种展示。他们的建筑理念的一个基础或者说是起点，来源于他们的教育背景和实践经验共同作用产生的理论体系，但是他们所接触的文化、生活方式和生活环境也会对他们产生影响，并自然地融入他们的建筑作品中。比如在光线柔和晦暗的地方，建筑师们会使用更多玻璃窗为房间补充自然光照；而在光照充足强烈的地方，墙和装有挡板的窗户则跃居主导地位。
　　独户住宅这种建筑形式中，规模是一个基本要素，它允许、也鼓励着建筑师们将其想法进行发展和检验，比如建筑师对采光、空间、形式和环境的想法与认识。本书中所选取的这些建筑设计作品坐落在世界各地，建筑物周边环境多样，文化背景也各不相同。这些定制的房屋都是独一无二的，是建筑师们在平衡了自身设计理念，他们的家人对建筑的需求和评价，以及他们自己对家这个概念的认识后，所做出的综合的个人表达，是建筑师为他们自己的理念和他们的家人量身定制的项目。在巩特尔·多明尼克（Günther Domenig）设计的斯坦豪斯住宅这个项目中（意为石头房子，第172页），其造型非常具有个人特征，用建筑师自己的话来说：“房子同时也是我的身体、我的感觉、我的思想。”随着数字时代的到来，未来或许变得不那么明确了。我们现在可以在并未实际在家的情况下与家保持联系。自动化现在和将来都将以我们意想不到的方式改变我们的住房。
　　有人认为建筑师的家有时会对周边的环境产生负面影响，但是反之亦然，新建的房屋也常常能改善其周边环境。由卡尔·特纳（Carl Turner）设计的斯利普住宅（第158页）建于一块拆除旧房后产生的空地上，其半透明的外墙由三个箱子堆叠而成，每层都更加向外延伸，建筑自身的外观与背景中的天空融合在一起，整体效果更加明亮轻盈。在维尔汉姆工作室住宅（第202页）这个案例中，马克·梅勒（Mark Merer）把草地延伸到屋顶上，解决了如何在草地上修建房屋可以使建筑和自然环境更和谐地共存这个难题，从远处望去，这座建筑隐藏在草地之中，成了草地的一个不可分割的部分。
　　建筑师的家是大是小，常常会成为他们专业实力的一种展现。现在正有一种虽小却存在流行的趋势，那便是人们越来越愿意购买微型住房，无论房子多小，人们总还是希望有一处自己的家。另一方面，豪宅依然备受欢迎。在两种趋势中，建筑师们一般会依据他们实际的需求来决定房子的规模。和普通住宅不同的是，建筑师一般会在家里创建一个家庭工作室，这样他们既可以在周末进行工作，也不会错过家庭活动。此外，与日渐增加的家庭自动化装置形成鲜明对比的是，图书室或是带有夹层的双层起居室正在变得越来越小，有些住宅里干脆没有这类房间。
　　独户住宅里的房间布局清晰明确，墙壁、地板和天花板包裹住空间，从而构成房间，你的空间感被将你包围其中的这些平面呈现的方式所加强。定义和呈现一个房间的一个关键元素便是房间的各个角落，房间正是被它们所界定，从而产生边界。另一个关键性元素是地板和天花板。地板是水平的吗？天花板的高度够吗？一旦空间被包围它的平面所确定，房间依然需要日光或是夜灯等照明使其被人眼所看到。光线是怎样通过外部开口射入房间的呢，其方式不单定义了这个空间，同时也为该房间提供了自身最突出的特征。通过通道、窗户和天窗等位置射入房间的光照也决定着人们对这个房间的感觉。不把窗户和门安排在一条直线上，可以使人们的视野在初入房间时被限制住。在你的眼睛还没来得及巡视周围和观察房间内的建筑细节或家居摆设时，你会先对房间产生一个整体的氛围感知。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）特地把窗户安置在房间的角落，以此来减少立面对房间的限制，这种方式有效地扩展了房间的维度，并把外部景观囊括进房间中。这种内部与外部的联系在澳大利亚昆士兰的乌鲁温住宅（第209页）中也有所体现，这座建筑由特里·麦奎兰（Terry McQuillan）设计，它的屋顶是受到最多光照的平面，天窗的尺寸、形状和位置随着光源的移动，改变着了房间的气氛。从上方射入室内的光线产生一种令人振奋的感觉，与哥特式教堂中的光照效果非常相似。然而这些方法只是建筑师创造房间或空间所用到的建筑话语的一小部分。
　　随着极简主义的兴起，房间或空间设计的简洁明晰成为主导要素。布置家具或许会解构房间的表达和房间自身的力量，因为壁炉、墙上的绘画、家具和钢琴等物品会使房间的焦点变得模糊。但是对房间的使用方式也能为它创造出个性化的气氛，为屋主提供最重要的归属感，使人们意识到这个住宅现在已经属于一个家庭了。
　　垂直维度也是定义一个房间的一项重要元素。双层高度的房间引导你的眼睛向上看。设计师也可以通过使用从天窗射入室内的光线，以一种更温和的方式获得同样的效果。倾斜的墙壁、从天窗射进房间的光线，再加上光线落入房间里产生的反射光，它们一同为房间增添了不少神秘感和感情色彩。里卡多·莱戈雷塔（Ricardo Legorreta）总是会谈到他如何设计房子，从而达到唤起居住者情感的效果。
　　当你从一个房间进入另一个房间，你会看见房间的设计。在感受到你刚刚进入的这个房间之前，你是不会意识到下一所房间是存在的。现在，房间的流通空间元素已经呈现在你的面前了，这个元素主要包括一个人从一个房间移动到另一个房间的动作，以及完成这个动作所用到的空间。流通空间中最基本的元素就是你从哪里，怎样进入一个房间，换句话说就是门或入口的位置。把入口置于房间一角，对角线的视角可以使房间看起来比真实的更大。如果把房门置于墙壁的中间位置，则可以获得对称或平衡的效果。即使在一个开放式的布局中，入口的位置依然至关重要，因为它影响着你从入口处首先会看到什么。
　　有一定透明度的外墙可以使内部空间的边界扩张，获取一定的外部空间。在玻璃墙的房间里，外部空间与该房间给人的感觉联合在一起，并使人觉得房间更大。在路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在1923年设计的砖式乡村住宅中，墙壁延伸到外部景观中，模糊了室内的终结和室外的起始。而在密斯的范思沃斯住宅中，包住房子的玻璃墙壁进一步模糊了外界的定义，而外界的景观本身则成为了建筑的外墙。托马斯·格卢克（Thomas Gluck）设计的塔楼住宅（第183页）用玻璃外墙再现了这种关系：白天，这面墙反映出周围的树林，仿佛为房屋披上一层迷彩；而到了晚上，玻璃的透明性又使建筑的形态消失于无形之中。或者，房屋也可以不向外部景观中扩张，而是通过整个或部分包围一处空间，组成庭院或中庭，从而把外部空间吞并进建筑物内部中来。庭院在许多国家是传统的住宅形态，设计师可以通过把它设计成一个额外的功能性房间，使房子变得更大。位于新德里的建筑师的家和工作室项目由玛尼·拉斯托基（Manit Rastogi）和索纳利·拉斯托基（Sonali Rastogi）设计，该建筑成功地把建筑和庭院结合在一起，使庭院看起来仿佛是房子里的另一个房间一样。
　　相对较为传统的建筑材料有混凝土、石材、金属、木材，以及玻璃，而灵活一些的材料则有胶合板、塑料和石膏，使用这些材料，再加上随着时代发展不断增加的新的复合材料，建筑师们对色彩的搭配和对材料的选择几乎可说是无穷无尽的。使用这些材料，多么微小的设计和形式都能够得以实现，但是这些材料依然需要空间来呼吸和被人们欣赏。一些基本材料有时能通过加入第二种材料而产生对比效果，或变得更为突出醒目。天际一号车道住宅（第152页）由费拉斯·加布里埃尔·拉夫奥（Feras Gabriel Raffoul）设计，这栋建筑的混凝土结构与有着光滑表面的灰泥墙形成了对比。传统的表面材料一般都是光滑或有着平整质地的，但是现在的建筑师也在探索使其产生变化的办法。
　　建筑师在现在和未来的道德责任是减少对土地的践踏以及人们消耗的能量。我们应该时刻牢记这个目标，并且保持一种乐观的信念。朝着零能耗房屋——使用更有效的玻璃，增强保温效果，减少电能和水资源的消耗——的发展并不单纯是技术问题，也与建筑师如何选择和使用低能耗材料息息相关。建筑师置身于可持续性发展和节能减排运动的最前线。一栋房子要怎样朝向才能在有需要的时候利用太阳的热量，又能在不需要太阳的热能时躲避阳光的照射呢？意大利北部的向日葵别墅就是一个很好的先例。该建筑建于1929年至1935年之间，呈“V”字形，被举起并安置在一个装有巨大轮子的转盘上，这个转盘使整座房屋可以绕着一个内部装有环形楼梯的中心轴旋转。庭院也包含在这个“V”字形方案之中，向阳并追逐着太阳，从而在冬季也可以充分利用太阳温暖的光线。在蒂莫西·艾迪（Timothy Eddy）设计的灰加灰别墅中，地热能换热泵就是一个高效能的可持续设计，它通过地下管道水循环系统，利用全年不变的地面温度使房屋冬暖夏凉。
　　建筑设计元素拓展着一个人对室内和室外空间以及“家”的标志性形象的认知，这些元素的种类和数量繁多，因而独户住宅逐渐成为建筑师们愿意使用的原型，建筑师们利用它来积极探索能够表达屋主不同的文化背景和个人特质的新式空间理念和空间形态。成功的设计需要建筑师既把自己作为设计师的一面展现出来，也把自己作为屋主的一面展现出来，它会在根据这种理念建成的住房中体现出来。
　　约翰·V. 马特洛（John V. Mutlow），美国建筑师协会会员
　　教授
　　ACSA特聘教授
　　南加利福尼亚大学，全球研究所主任

建筑师的家：室内设计与空间哲学的时代回响 一本深入剖析现代住宅美学、功能主义与个人精神寄托的建筑生活实践手册 --- 引言：居所即宣言 在当代社会，建筑不再仅仅是遮风避雨的物理构造，它已然成为居住者心智、品味乃至社会立场的无声宣言。尤其对于建筑师而言，他们的住所——即“建筑师的家”——更是他们设计哲学最纯粹、最不受约束的试验田。它集合了理论的探讨、材料的革新与生活的日常，是概念向实体转化的终极场所。 本书《建筑师的家》并非一本简单的豪宅展示图录，它是一次对“居所”概念的深度挖掘。我们摒弃了对浮华表象的迷恋，转而聚焦于居住空间如何回应居住者的专业需求、如何应对现代生活的复杂性，以及如何通过光影、比例和材料的精妙运用，实现人与环境的和谐共生。我们探访了横跨不同地域、不同年代，由世界顶尖建筑师亲手打造的数十个标志性住宅项目，试图揭示隐藏在精心策划的墙壁与窗格背后的设计逻辑与生活哲学。 第一章：从蓝图到生活——建筑师的自我对话空间 建筑师的家，其首要特性在于“自我批判性”。这些空间往往是建筑师职业生涯中的一次“内部对话”。他们得以摆脱客户的预算限制和功能约束，自由地实验那些在商业项目中无法实现的创新构想。 本章将重点解析如何利用极简的建筑语汇来凸显空间本身的力量。我们将考察那些将结构暴露无遗的案例——梁柱的交错、管道的路径被视为美学的一部分，而非需要隐藏的缺陷。例如，一些住宅如何巧妙地利用“剪影空间”（Silhouette Spaces）的概念，通过深远的挑高和精确计算的光照角度，使日常家具仿佛悬浮于光影之中。 此外，材料的选择在此类居所中具有强烈的象征意义。混凝土、裸钢、再生木材，这些本应冰冷坚硬的材料，在建筑师手中如何被赋予温度和触感？我们剖析了“材料的诚实性”原则，即材料应以其本来的面貌呈现，不加矫饰。这不仅是一种设计偏好，更是一种对工业化生产与可持续发展之间关系的反思。 第二章：光影的雕塑与场所精神的营造 光线是建筑师最廉价、也最强大的工具。《建筑师的家》深刻探讨了如何通过对自然光的精确控制，塑造出具有强烈“场所精神”（Genius Loci）的居住环境。 我们详细分析了几个关键的技术应用： 1. 天窗与光导管的运用： 探讨了如何通过非传统的采光口，将光线引入建筑的深层核心，打破传统窗户带来的视觉封闭感。 2. “光盒”理论： 分析了利用双层墙体或中庭形成的“光盒”，如何在不同时间段内，将外部光线转化为柔和、漫射的环境光，从而实现对室内情绪的微妙调节。 3. 对比度美学： 对比了完全开放的玻璃幕墙设计与狭窄、幽深的通道所形成的强烈光影对比，这种对比如何引导居住者的视线流向，并赋予特定区域以仪式感。 这些空间设计超越了单纯的功能照明，它们是建筑师对时间流逝的捕捉，是对一天中不同时刻氛围变化的深刻理解与表达。 第三章：流动的边界——模糊室内与室外的界限 当代建筑设计中一个持久的议题是如何处理“内”与“外”的二元对立。建筑师的家往往是模糊这一界限的先锋实践地。 本章细致考察了以下几种策略： 全景式开启系统： 考察了创新的滑动门和折叠玻璃系统，它们使得客厅、餐厅与庭院可以完全融为一体，创造出“半室内化”的过渡空间。 视线的延伸与遮蔽： 分析了如何通过景观设计与建筑本体的相互渗透，确保视线能够无障碍地穿透建筑，连接远处的自然元素，同时又通过精准设置的屏风或植物墙，保护居住者的隐私。 材质的连续性： 观察地板和天花板材料如何从室内延伸至室外露台，形成视觉上的无缝衔接，使人感觉室内空间并未在墙体处戛然而止，而是在场域中自然过渡。 这种流动性不仅关乎视觉体验，更关乎一种“生活态度的开放性”——邀请自然元素，如风声、雨声和植物的呼吸，成为家居环境的一部分。 第四章：功能的再定义——适应性与灵活性 现代家庭结构与生活方式日益多元化，对传统固定的房间划分提出了挑战。建筑师的住宅设计往往以“适应性”（Adaptability）为核心驱动力，力求创造出能够随居住者需求演变的灵活空间。 我们将探讨： 1. 可移动的墙体系统： 研究了定制化的、嵌入式或轨道式的隔断墙，它们允许居住者在几分钟内将一个开放式工作室转化为两个独立的睡眠区。 2. 多功能家具的集成： 考察了那些将储物、睡眠和工作台面融为一体的定制化家具系统，这些系统本身就是建筑的组成部分，而非附加物。 3. 垂直空间的潜力挖掘： 分析了如何利用阁楼、地下室或双层挑空区域，通过创新的楼梯和平台设计，创造出非正式的工作角、阅读区或隐藏的休憩空间，实现空间使用率的最大化。 这种设计哲学反对为“将来”预设僵硬的格局，而是为“当下”的各种可能性提供了舞台。 结语：家的永恒实验场 《建筑师的家》汇集了这些杰出作品，其最终目的在于证明：最好的设计诞生于对居住体验的深刻同理心，而非对流行趋势的盲目追逐。这些住宅是建筑师对美学、结构、光线与生活之间复杂关系的持续探索。它们是永不竣工的草图，是永远在进行中的对话，向每一位读者展示了“家”——这个最私密、最基础的人类构筑物——所能达到的精神高度与物质精妙。它们证明了，最伟大的建筑设计，始终始于对“人如何生活”的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我花了整整一个周末的时间，才算勉强读完这本书的精髓部分，它带给我的冲击是结构性的。这不是那种一本正经地告诉你“标准是什么”的教科书，更像是对一群思维奇特、不走寻常路的创作者的深度访谈录。书中的叙事节奏非常跳跃，一会儿深入到一个晦涩难懂的结构力学细节，一会儿又突然转向主人对清晨第一缕阳光穿过百叶窗时在墙上投下的光影的痴迷。这种散文化的叙述方式，反而更贴近建筑师的思维模式——他们总是在宏大叙事与微小感知之间快速切换。尤其是关于“不完美的美学”那几页，让我印象深刻，书中展示了那些故意保留的粗粝墙面、未加修饰的管道，以及那些随着时间推移而自然氧化的金属部件，它们共同构建了一种超越“新”与“旧”的永恒感。读完之后，我发现自己对“完美”的定义被彻底颠覆了，开始欣赏那些有生命力的、会呼吸的、会随着居住者一同成长的空间形态。这本书无疑是为那些厌倦了标准化、工业化设计，渴望寻找居住本真意义的同路人准备的。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，皮革封面的质感，加上那烫金的书名和内页的摄影作品，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。我原本以为这会是一本枯燥的建筑理论读物，结果翻开之后，完全被那些精心挑选的室内场景所吸引。作者似乎有着非常独特的审美视角，他不仅仅是在记录“房子”，更是在捕捉“生活在空间里的人的痕迹”。比如，某位建筑师在阁楼上开辟出的那个光线极好的阅读角，那把线条简约却极度舒适的单人沙发，旁边随意放着几本摊开的书籍，一切都显得那么不经意，却又透露出主人对生活细节的极致追求。我特别喜欢其中关于材料运用的章节，那种对原木、混凝土和玻璃之间微妙平衡的描述，读起来简直就像在欣赏一首精心谱写的交响乐，每一个音符（材料）的过渡都恰到好处，没有丝毫的突兀感。这本书的价值远超其作为建筑参考书的范畴，它更像是一本关于“如何优雅地生活”的哲学指南，让我开始重新审视自己家中那些被忽略的角落，思考如何让居住空间真正成为心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的深度阅读体验，在于它成功地模糊了“设计者”和“使用者”的界限。很多案例展示的并非是最终交付时的“样板间”状态，而是经过数年甚至数十年居住后，家具的磨损痕迹、墙壁上留下的生活印记，甚至是主人自己动手改造的小细节。这种“真实的使用痕迹”比任何精美的效果图都来得有说服力。我特别留意到其中一位女建筑师的描述，她谈到如何将家中不对称的窗户布局，巧妙地用来捕捉一天中不同时段的天空色彩，这让我意识到，一个好的建筑，其功能性必须延伸到对“感官体验”的精心编排。全书的视角非常宏大且细腻，既有对结构逻辑的严密推演，也有对一束光影如何落在一张旧木桌上的温柔捕捉。它成功地向读者传达了一个信息：建筑的伟大，往往存在于那些看似不经意、实则深思熟虑的微小之处。这本书，值得反复品读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的排版设计，坦白说，一开始让我有些困惑，它不像传统画册那样工整对称，大量的留白和不对齐的文字区块，营造出一种强烈的现代主义张力。但当你沉浸进去后，就会发现这种“不整齐”恰恰是作者意图的体现——拒绝被既有的框架束缚。其中有几个案例，展示了那些位于极端地理环境中的居所，比如建在悬崖边上，或是深埋于森林之中的房子。这些案例不仅仅展示了技术上的挑战，更侧重于描述建筑师如何与“自然”进行一场旷日持久的对话与博弈。我尤其欣赏作者对“地方性”的挖掘，他没有简单地罗列建筑材料的来源，而是深入探讨了当地的气候模式、风向、历史文脉是如何潜移默化地影响最终的建筑形态的。这种对场地精神的尊重，使得书中的每一个案例都仿佛拥有了自己的“灵魂”，它们不是被强行放置在环境中的，而是从土地中“生长”出来的。对于任何一个有志于在创作中融入土地情感的设计师来说，这本书都是一份不可多得的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我通常对这类“名人故居”类的书籍抱有警惕，因为它们常常沦为对物质财富的炫耀。然而，这本书的高明之处在于，它巧妙地避开了对昂贵家具和奢侈品的聚焦，而是将镜头对准了那些“无用之用”的空间。例如，他们如何设计一个仅仅用来“发呆”的角落，如何构建一个只为观察雨水滴落的窗户，以及如何利用一个狭窄的过道来调节室内的空气流动和光线层次。这些细节是你在任何一本建筑规范手册中都找不到的，它们代表着建筑师作为人类个体，对自身精神需求最诚实的表达。书中的文字部分，行文流畅自然，带着一种老派的优雅，仿佛是作者亲自邀请你走进这些私密空间，为你沏上一杯茶，然后娓娓道来背后的心路历程。读到最后，我深感这群建筑师的住宅，与其说是他们设计的工作室或作品，不如说是他们进行自我疗愈和持续创作的“庇护所”，极具启发性。