十首歌里的摇滚史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 格雷尔·马库斯 著，金晓宇 译

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐史
• 流行音乐
• 文化
• 音乐
• 摇滚
• 歌曲
• 历史
• 音乐文化
• 传记

出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564922870

版次：1

商品编码：12072480

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《十首歌里的摇滚史》是当代美国摇滚文化批评家、文化研究者、乐评人、作家格雷尔·马库斯新的一部音乐评论集。
　　在《十首歌里的摇滚史》中，马库斯完全打破了以往摇滚史中的编年体例，选取了1956-2008年之间的十首摇滚歌曲，以独特的细腻笔触和他对音乐与历史的庞大知识积累，深究这些歌曲背后的故事：一首歌曲的诞生，歌曲的不同版本、演唱和演绎方法甚至不同艺术形态的演变，其背后的深刻文化意义、社会文化风向的变迁、音乐产业的变革等等，包罗万象，是一部独辟蹊径的、有见地、有深度的音乐文化批评著作。

作者简介

　　格雷尔·马库斯（Greil Marcus），美国当代的摇滚文化批评家、乐评人、文化研究者、作家。著有《聆听大门》、《神秘列车》、《老美国志异》、《唇迹》等不衰的音乐文化书籍，并为美国诸多报刊杂志撰写专栏。近年来，他先后在普林斯顿大学、明尼苏达大学和纽约大学等多所院校任教。
　　
　　金晓宇，1972年生于天津，自由译者，从事英语、日语翻译十余年。译作包括《写作人生》《嘻哈这门生意》《船热》《诱惑者》等。现居杭州。

目录

新语言
《行动起来》
“Shake Some Action”
《广播》
“Transmission”
《在夜晚的寂静里》
“In the Still of the Nite”
《我唯有哭泣》
“All I Could Do Was Cry”
《哭泣、等待、希望》
“Crying，Waiting，Hoping”
器乐间奏：摇滚乐的另一个历史
《（我想要的就是）钱》
“Money（That’s What I Want）”
《金钱改变一切》
“Money Changes Everything”
《神奇时刻》
“This Magic Moment”
《吉他拖拽》
“Guitar Drag”
《懂他就是爱他》
“To Know Him Is to Love Him”
注释
致谢

经典文学的永恒回响：从荷马到乔伊斯 本书带领读者深入探寻西方文学的宏伟殿堂，追溯自古希腊史诗的源头，直至二十世纪现代主义的巅峰。我们并非关注于流行文化或现代娱乐的演变，而是聚焦于那些塑造了人类思想、语言和情感的文学巨匠及其不朽之作。 第一部分：神话与英雄的奠基 我们将从荷马史诗的磅礴气势中开启这段旅程。重点分析《伊利亚特》中对“英雄之怒”的深刻刻画，探讨阿喀琉斯与赫克托耳的命运交织如何奠定了西方文学中关于荣誉、战争与人性的基本母题。随后，我们将转向《奥德赛》，解析奥德修斯漫长返乡之路中对智慧、坚韧与身份认同的哲学探讨。这不是对神祇和怪兽的简单罗列，而是对人类在面对未知与逆境时，内心挣扎的首次系统性文学呈现。 紧接着，我们探讨古希腊悲剧的黄金时代。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》将作为核心案例，深入剖析“命运不可抗拒性”与“知情不觉”之间的张力。我们着重分析合唱队（Chorus）在剧中起到的道德评判与引导作用，及其对后世戏剧结构产生的深远影响。对于欧里庇得斯，我们将侧重于其作品中对女性角色复杂心理的描绘，如《美狄亚》，展现出他对传统神话中道德界限的挑战与反思。 罗马文学的继承与创新部分，将以维吉尔的《埃涅阿斯纪》为重点。这部作品如何巧妙地将罗马的建国神话与希腊的英雄传统相结合，探讨了“国家责任”与“个人牺牲”这一罗马精神的核心价值。我们还将简要回顾贺拉斯的颂歌，理解其对田园生活的赞美和对“中庸之道”的哲学追求，这些理念如何影响了后世的古典主义思潮。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的张力 进入中世纪，文学的主题从古典的世俗英雄转向了基督教的救赎叙事。我们将详细研读但丁·阿利吉耶里的《神曲》。本书将重点放在其结构上的精妙安排——三界之行的象征意义，以及但丁如何在严谨的神学框架内，融入了他对政治腐败和个人情感的深刻批判。我们分析“九层地狱”的描绘如何成为中世纪社会道德的缩影。 中世纪的世俗文学同样不容忽视。我们将考察乔叟的《坎特伯雷故事集》。这部作品的伟大之处在于其对社会阶层的百科全书式的描绘。通过朝圣者们各自讲述的故事，我们得以一窥十四世纪英格兰社会的不同侧面——从骑士的浪漫到磨坊主的粗俗，展示了语言的活力与世俗人性的复杂性，标志着英语文学作为独立艺术形式的成熟。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的光辉 文艺复兴时期是人文主义精神蓬勃发展的时代。莎士比亚无疑是这段时期的核心。我们不会简单地复述剧情，而是深入分析其悲剧（如《哈姆雷特》和《李尔王》）中对人类心灵深处的探索。重点讨论哈姆雷特面对不确定性时的哲学困境，以及莎翁如何通过对独白（Soliloquy）的极致运用，揭示人物内心世界的无限深度与矛盾性。此外，也将探讨其历史剧和喜剧中对权力、爱情与社会秩序的复杂观照。 在欧洲大陆，塞万提斯的《堂吉诃德》标志着现代小说的开端。本书将探讨这部作品如何通过“现实与理想”的永恒冲突，解构了骑士文学的陈旧模式。我们分析堂吉诃德的“疯狂”如何体现了一种超越时代的理想主义精神，以及桑丘·潘萨的“务实”如何构成了对这种理想主义的必要平衡。 第四部分：启蒙与浪漫的对立统一 十八世纪的启蒙运动强调理性与秩序。我们将考察笛福的《鲁滨逊漂流记》，分析其背后的功利主义思想与新兴资产阶级的个人奋斗精神。该书不仅是冒险故事，更是对“自然状态”下人类自我构建能力的早期考察。 随后，浪漫主义思潮的兴起带来了对情感、自然与个体的重新重视。我们将分析歌德的《浮士德》。这部作品不仅是德语文学的最高成就，更是对知识、欲望与救赎的宏大追问。重点分析浮士德与墨菲斯特的契约，理解其背后关于人类永恒追求的形而上学意义。 十九世纪的现实主义浪潮则致力于精确描摹社会生活。我们将深入巴尔扎克对法国社会的细致入微的观察，尤其是在《人间喜剧》中展现的社会动力学。同时，对陀思妥耶夫斯基的分析将聚焦于其小说中对“罪与罚”、“自由意志”及“受难的救赎”等俄国精神核心问题的深刻挖掘，探讨其作品中弥漫的强烈道德与心理张力。 第五部分：现代主义的破碎与重构 进入二十世纪，传统叙事结构被彻底颠覆。马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》是本书的重点之一。我们着重分析其“非自愿记忆”的概念，以及“时间”在意识流动中如何被主观地重塑与体验，这彻底改变了小说对时间和人物心理的记录方式。 最后，我们将解析詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》。本书将尝试梳理其意识流手法的复杂性，探讨其如何通过“一天之内”的叙事结构，将古典神话（对应荷马）与都柏林日常生活的琐碎细节并置，展现了现代都市人内在精神世界的庞大与破碎。我们关注的焦点在于语言实验本身如何成为承载现代人存在焦虑的载体。 通过对这些核心文本的梳理，本书旨在提供一个清晰而深入的路径，理解西方文学如何一步步建立起对人类经验、道德困境与存在意义的深刻表达，其核心在于对人类精神世界的永恒探索，而非对具体娱乐形式的记录与追溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，在于它成功地将音乐理论的严谨性与文化评论的犀利性进行了完美融合。它不是一本只写给吉他手看的“技术手册”，也不是一本只写给理论家看的“论文集”。作者在分析一首歌曲的结构时，比如对和弦走向和鼓点切分的剖析，用词非常专业但又易于理解，能让你恍然大悟“原来这个 Hook 如此简单却又如此强大”。更妙的是，他总能在这个技术分析的节点上，突然拔高到社会学层面，探讨这个旋律变化如何映射了社会心态的转变。这种“从微观到宏观”的视角转换，令人叹服。我特别喜欢作者在分析某段“过度商业化”时所流露出的那种对纯粹艺术的怀念，那份复杂的情绪，既是局外人的客观审视，也是一个深度参与者的心痛。这本书读完后，我发现自己对播放列表里的老歌都有了一种新的敬畏感，知道每一段音符背后，都凝结着时代的汗水、挣扎和天才的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其老辣，有一种看老派记者写深度报道的酣畅淋漓感。没有矫揉造作的抒情，也没有生硬的学院派术语堆砌，一切都服务于还原现场的真实感。我最欣赏的是作者处理“争议性”话题时的那种平衡感——他既能毫不留情地指出某些摇滚巨星的时代局限性或个人缺陷，却又能精准地捕捉到，正是这些“不完美”才铸就了他们音乐的永恒魅力。举例来说，描述某个极具争议性的现场演出时，作者的描述精准到仿佛我能听到场馆里观众的呼吸声和口哨声，那种狂热与失控的边界感，拿捏得恰到好处。这种写作手法，让原本可能枯燥的“历史回顾”，变成了一场充满戏剧张力的现场直播。读完之后，我感觉自己不仅了解了摇滚乐的发展，更好像经历了一场场时代的洗礼。它不是一本让你消磨时间的闲书，而是让你思考“艺术如何对抗平庸”的有力论据。

评分☆☆☆☆☆

这本《十首歌里的摇滚史》绝对是那种能让你一口气读完，然后迫不及待想再去听那些歌的“武器级”读物。作者的笔力着实了得，他没有采用那种平铺直叙的年代编年史写法，而是巧妙地选择了十首具有里程碑意义的摇滚乐曲作为切入点。我尤其喜欢他分析“Like a Rolling Stone”那一段，简直是把鲍勃·迪伦当时的愤怒、迷茫和那种横扫一切的创造力，用文字活生生地“画”了出来。你仿佛能闻到六十年代嬉皮士聚集地的烟味，感受到变革前夜那种躁动不安的空气。他不仅仅是在讲歌词和旋律，更是在挖掘音乐背后的社会土壤和文化暗流。读着读着，我忍不住停下来，打开音乐播放器，让歌声重新灌入我的耳朵，这才发现，原来过去听的时候只是“听”到了声音，而现在，通过作者的解读，我才真正“听懂”了那份不羁与反叛。这本书最吸引我的地方在于，它让摇滚乐不再是简单的背景音乐，而是成为了解读特定时代情绪和集体记忆的一把钥匙。对于那些自诩为“老炮儿”的乐迷来说，这或许是一次重温经典、加深理解的绝佳机会；而对于新一代的听众，它无疑是一部引人入胜的入门向导，帮你快速搭建起对摇滚乐精神内核的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我通常对音乐传记类书籍持谨慎态度，因为很多作者容易陷入对“神化”人物的窠臼，或者过度强调音乐背后的“酷”文化而忽略了其艺术价值。但《十首歌里的摇滚史》完全避开了这些陷阱。它提供了一种近乎考古学般的精确度来对待每一首“样本曲目”。我特别关注作者是如何处理八十年代合成器和新浪潮对传统摇滚的冲击那一段，他没有简单地将之定性为“堕落”或“背叛”，而是将其视为一次必要的、痛苦的自我革新。他详细阐述了技术进步如何迫使音乐人重新思考“摇滚精神”的本质。这种不带偏见的、历史性的眼光，让整本书的论述都显得格外可靠和耐读。它让我明白，摇滚史并非一条直线，而是无数次碰撞、融合与蜕变的结果。这本书读完后，我最大的感受是：摇滚乐的生命力，恰恰在于它永不满足于现状，永远在寻找下一个打破规则的声音。这是一部让人对音乐史产生敬畏之心的好书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这种“聚焦式”的历史梳理有点保留，怕它会过于碎片化，难以形成一个完整的历史脉络。但这本书完全打消了我的顾虑。作者高明之处在于，他选择的这十首歌，虽然看似独立，但串联起来却形成了一条清晰的、充满张力的叙事线索。从早期的布鲁斯根源到六十年代的迷幻浪潮，再到七十年代的硬核冲击和后来的朋克反思，每首歌都是一个时代的缩影，也代表着一次风格的重大转向。让我印象特别深刻的是他对七十年代某个特定乐队作品的剖析，作者深入挖掘了当时乐队成员间的张力以及他们如何将个人生活的混乱感融入到音乐创作中，那种近乎病态的真诚，被描述得淋漓尽致。阅读过程中，我频繁地需要查阅一些当时的新闻背景资料，这说明作者的叙述是扎实且充满细节的，绝非空泛的赞美之词。它要求读者不仅要对音乐有兴趣，还要对历史变迁有一定的敏感度，读起来很有“智力上的挑战性”，但收获也因此更为丰厚。这本书与其说是“历史”，不如说是一部“精神侧写”。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，用券后很实惠，，

评分☆☆☆☆☆

一下买了好多书，充实一下

评分☆☆☆☆☆

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非常非常好的一件商品

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