十首歌裏的搖滾史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 格雷爾·馬庫斯 著，金曉宇 譯

圖書標籤:

• 搖滾樂
• 音樂史
• 流行音樂
• 文化
• 音樂
• 搖滾
• 歌麯
• 曆史
• 音樂文化
• 傳記

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564922870

版次：1

商品編碼：12072480

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《十首歌裏的搖滾史》是當代美國搖滾文化批評傢、文化研究者、樂評人、作傢格雷爾·馬庫斯新的一部音樂評論集。
　　在《十首歌裏的搖滾史》中，馬庫斯完全打破瞭以往搖滾史中的編年體例，選取瞭1956-2008年之間的十首搖滾歌麯，以獨特的細膩筆觸和他對音樂與曆史的龐大知識積纍，深究這些歌麯背後的故事：一首歌麯的誕生，歌麯的不同版本、演唱和演繹方法甚至不同藝術形態的演變，其背後的深刻文化意義、社會文化風嚮的變遷、音樂産業的變革等等，包羅萬象，是一部獨闢蹊徑的、有見地、有深度的音樂文化批評著作。

作者簡介

　　格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus），美國當代的搖滾文化批評傢、樂評人、文化研究者、作傢。著有《聆聽大門》、《神秘列車》、《老美國誌異》、《唇跡》等不衰的音樂文化書籍，並為美國諸多報刊雜誌撰寫專欄。近年來，他先後在普林斯頓大學、明尼蘇達大學和紐約大學等多所院校任教。
　　
　　金曉宇，1972年生於天津，自由譯者，從事英語、日語翻譯十餘年。譯作包括《寫作人生》《嘻哈這門生意》《船熱》《誘惑者》等。現居杭州。

目錄

新語言
《行動起來》
“Shake Some Action”
《廣播》
“Transmission”
《在夜晚的寂靜裏》
“In the Still of the Nite”
《我唯有哭泣》
“All I Could Do Was Cry”
《哭泣、等待、希望》
“Crying，Waiting，Hoping”
器樂間奏：搖滾樂的另一個曆史
《（我想要的就是）錢》
“Money（That’s What I Want）”
《金錢改變一切》
“Money Changes Everything”
《神奇時刻》
“This Magic Moment”
《吉他拖拽》
“Guitar Drag”
《懂他就是愛他》
“To Know Him Is to Love Him”
注釋
緻謝

經典文學的永恒迴響：從荷馬到喬伊斯 本書帶領讀者深入探尋西方文學的宏偉殿堂，追溯自古希臘史詩的源頭，直至二十世紀現代主義的巔峰。我們並非關注於流行文化或現代娛樂的演變，而是聚焦於那些塑造瞭人類思想、語言和情感的文學巨匠及其不朽之作。 第一部分：神話與英雄的奠基 我們將從荷馬史詩的磅礴氣勢中開啓這段旅程。重點分析《伊利亞特》中對“英雄之怒”的深刻刻畫，探討阿喀琉斯與赫剋托耳的命運交織如何奠定瞭西方文學中關於榮譽、戰爭與人性的基本母題。隨後，我們將轉嚮《奧德賽》，解析奧德修斯漫長返鄉之路中對智慧、堅韌與身份認同的哲學探討。這不是對神祇和怪獸的簡單羅列，而是對人類在麵對未知與逆境時，內心掙紮的首次係統性文學呈現。 緊接著，我們探討古希臘悲劇的黃金時代。索福剋勒斯的《俄狄浦斯王》將作為核心案例，深入剖析“命運不可抗拒性”與“知情不覺”之間的張力。我們著重分析閤唱隊（Chorus）在劇中起到的道德評判與引導作用，及其對後世戲劇結構産生的深遠影響。對於歐裏庇得斯，我們將側重於其作品中對女性角色復雜心理的描繪，如《美狄亞》，展現齣他對傳統神話中道德界限的挑戰與反思。 羅馬文學的繼承與創新部分，將以維吉爾的《埃涅阿斯紀》為重點。這部作品如何巧妙地將羅馬的建國神話與希臘的英雄傳統相結閤，探討瞭“國傢責任”與“個人犧牲”這一羅馬精神的核心價值。我們還將簡要迴顧賀拉斯的頌歌，理解其對田園生活的贊美和對“中庸之道”的哲學追求，這些理念如何影響瞭後世的古典主義思潮。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的張力 進入中世紀，文學的主題從古典的世俗英雄轉嚮瞭基督教的救贖敘事。我們將詳細研讀但丁·阿利吉耶裏的《神麯》。本書將重點放在其結構上的精妙安排——三界之行的象徵意義，以及但丁如何在嚴謹的神學框架內，融入瞭他對政治腐敗和個人情感的深刻批判。我們分析“九層地獄”的描繪如何成為中世紀社會道德的縮影。 中世紀的世俗文學同樣不容忽視。我們將考察喬叟的《坎特伯雷故事集》。這部作品的偉大之處在於其對社會階層的百科全書式的描繪。通過朝聖者們各自講述的故事，我們得以一窺十四世紀英格蘭社會的不同側麵——從騎士的浪漫到磨坊主的粗俗，展示瞭語言的活力與世俗人性的復雜性，標誌著英語文學作為獨立藝術形式的成熟。 第三部分：文藝復興的覺醒與人性的光輝 文藝復興時期是人文主義精神蓬勃發展的時代。莎士比亞無疑是這段時期的核心。我們不會簡單地復述劇情，而是深入分析其悲劇（如《哈姆雷特》和《李爾王》）中對人類心靈深處的探索。重點討論哈姆雷特麵對不確定性時的哲學睏境，以及莎翁如何通過對獨白（Soliloquy）的極緻運用，揭示人物內心世界的無限深度與矛盾性。此外，也將探討其曆史劇和喜劇中對權力、愛情與社會秩序的復雜觀照。 在歐洲大陸，塞萬提斯的《堂吉訶德》標誌著現代小說的開端。本書將探討這部作品如何通過“現實與理想”的永恒衝突，解構瞭騎士文學的陳舊模式。我們分析堂吉訶德的“瘋狂”如何體現瞭一種超越時代的理想主義精神，以及桑丘·潘薩的“務實”如何構成瞭對這種理想主義的必要平衡。 第四部分：啓濛與浪漫的對立統一 十八世紀的啓濛運動強調理性與秩序。我們將考察笛福的《魯濱遜漂流記》，分析其背後的功利主義思想與新興資産階級的個人奮鬥精神。該書不僅是冒險故事，更是對“自然狀態”下人類自我構建能力的早期考察。 隨後，浪漫主義思潮的興起帶來瞭對情感、自然與個體的重新重視。我們將分析歌德的《浮士德》。這部作品不僅是德語文學的最高成就，更是對知識、欲望與救贖的宏大追問。重點分析浮士德與墨菲斯特的契約，理解其背後關於人類永恒追求的形而上學意義。 十九世紀的現實主義浪潮則緻力於精確描摹社會生活。我們將深入巴爾紮剋對法國社會的細緻入微的觀察，尤其是在《人間喜劇》中展現的社會動力學。同時，對陀思妥耶夫斯基的分析將聚焦於其小說中對“罪與罰”、“自由意誌”及“受難的救贖”等俄國精神核心問題的深刻挖掘，探討其作品中彌漫的強烈道德與心理張力。 第五部分：現代主義的破碎與重構 進入二十世紀，傳統敘事結構被徹底顛覆。馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》是本書的重點之一。我們著重分析其“非自願記憶”的概念，以及“時間”在意識流動中如何被主觀地重塑與體驗，這徹底改變瞭小說對時間和人物心理的記錄方式。 最後，我們將解析詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》。本書將嘗試梳理其意識流手法的復雜性，探討其如何通過“一天之內”的敘事結構，將古典神話（對應荷馬）與都柏林日常生活的瑣碎細節並置，展現瞭現代都市人內在精神世界的龐大與破碎。我們關注的焦點在於語言實驗本身如何成為承載現代人存在焦慮的載體。 通過對這些核心文本的梳理，本書旨在提供一個清晰而深入的路徑，理解西方文學如何一步步建立起對人類經驗、道德睏境與存在意義的深刻錶達，其核心在於對人類精神世界的永恒探索，而非對具體娛樂形式的記錄與追溯。

評分☆☆☆☆☆

我通常對音樂傳記類書籍持謹慎態度，因為很多作者容易陷入對“神化”人物的窠臼，或者過度強調音樂背後的“酷”文化而忽略瞭其藝術價值。但《十首歌裏的搖滾史》完全避開瞭這些陷阱。它提供瞭一種近乎考古學般的精確度來對待每一首“樣本麯目”。我特彆關注作者是如何處理八十年代閤成器和新浪潮對傳統搖滾的衝擊那一段，他沒有簡單地將之定性為“墮落”或“背叛”，而是將其視為一次必要的、痛苦的自我革新。他詳細闡述瞭技術進步如何迫使音樂人重新思考“搖滾精神”的本質。這種不帶偏見的、曆史性的眼光，讓整本書的論述都顯得格外可靠和耐讀。它讓我明白，搖滾史並非一條直綫，而是無數次碰撞、融閤與蛻變的結果。這本書讀完後，我最大的感受是：搖滾樂的生命力，恰恰在於它永不滿足於現狀，永遠在尋找下一個打破規則的聲音。這是一部讓人對音樂史産生敬畏之心的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，在於它成功地將音樂理論的嚴謹性與文化評論的犀利性進行瞭完美融閤。它不是一本隻寫給吉他手看的“技術手冊”，也不是一本隻寫給理論傢看的“論文集”。作者在分析一首歌麯的結構時，比如對和弦走嚮和鼓點切分的剖析，用詞非常專業但又易於理解，能讓你恍然大悟“原來這個 Hook 如此簡單卻又如此強大”。更妙的是，他總能在這個技術分析的節點上，突然拔高到社會學層麵，探討這個鏇律變化如何映射瞭社會心態的轉變。這種“從微觀到宏觀”的視角轉換，令人嘆服。我特彆喜歡作者在分析某段“過度商業化”時所流露齣的那種對純粹藝術的懷念，那份復雜的情緒，既是局外人的客觀審視，也是一個深度參與者的心痛。這本書讀完後，我發現自己對播放列錶裏的老歌都有瞭一種新的敬畏感，知道每一段音符背後，都凝結著時代的汗水、掙紮和天纔的火花。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始對這種“聚焦式”的曆史梳理有點保留，怕它會過於碎片化，難以形成一個完整的曆史脈絡。但這本書完全打消瞭我的顧慮。作者高明之處在於，他選擇的這十首歌，雖然看似獨立，但串聯起來卻形成瞭一條清晰的、充滿張力的敘事綫索。從早期的布魯斯根源到六十年代的迷幻浪潮，再到七十年代的硬核衝擊和後來的朋剋反思，每首歌都是一個時代的縮影，也代錶著一次風格的重大轉嚮。讓我印象特彆深刻的是他對七十年代某個特定樂隊作品的剖析，作者深入挖掘瞭當時樂隊成員間的張力以及他們如何將個人生活的混亂感融入到音樂創作中，那種近乎病態的真誠，被描述得淋灕盡緻。閱讀過程中，我頻繁地需要查閱一些當時的新聞背景資料，這說明作者的敘述是紮實且充滿細節的，絕非空泛的贊美之詞。它要求讀者不僅要對音樂有興趣，還要對曆史變遷有一定的敏感度，讀起來很有“智力上的挑戰性”，但收獲也因此更為豐厚。這本書與其說是“曆史”，不如說是一部“精神側寫”。

評分☆☆☆☆☆

這本《十首歌裏的搖滾史》絕對是那種能讓你一口氣讀完，然後迫不及待想再去聽那些歌的“武器級”讀物。作者的筆力著實瞭得，他沒有采用那種平鋪直敘的年代編年史寫法，而是巧妙地選擇瞭十首具有裏程碑意義的搖滾樂麯作為切入點。我尤其喜歡他分析“Like a Rolling Stone”那一段，簡直是把鮑勃·迪倫當時的憤怒、迷茫和那種橫掃一切的創造力，用文字活生生地“畫”瞭齣來。你仿佛能聞到六十年代嬉皮士聚集地的煙味，感受到變革前夜那種躁動不安的空氣。他不僅僅是在講歌詞和鏇律，更是在挖掘音樂背後的社會土壤和文化暗流。讀著讀著，我忍不住停下來，打開音樂播放器，讓歌聲重新灌入我的耳朵，這纔發現，原來過去聽的時候隻是“聽”到瞭聲音，而現在，通過作者的解讀，我纔真正“聽懂”瞭那份不羈與反叛。這本書最吸引我的地方在於，它讓搖滾樂不再是簡單的背景音樂，而是成為瞭解讀特定時代情緒和集體記憶的一把鑰匙。對於那些自詡為“老炮兒”的樂迷來說，這或許是一次重溫經典、加深理解的絕佳機會；而對於新一代的聽眾，它無疑是一部引人入勝的入門嚮導，幫你快速搭建起對搖滾樂精神內核的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其老辣，有一種看老派記者寫深度報道的酣暢淋灕感。沒有矯揉造作的抒情，也沒有生硬的學院派術語堆砌，一切都服務於還原現場的真實感。我最欣賞的是作者處理“爭議性”話題時的那種平衡感——他既能毫不留情地指齣某些搖滾巨星的時代局限性或個人缺陷，卻又能精準地捕捉到，正是這些“不完美”纔鑄就瞭他們音樂的永恒魅力。舉例來說，描述某個極具爭議性的現場演齣時，作者的描述精準到仿佛我能聽到場館裏觀眾的呼吸聲和口哨聲，那種狂熱與失控的邊界感，拿捏得恰到好處。這種寫作手法，讓原本可能枯燥的“曆史迴顧”，變成瞭一場充滿戲劇張力的現場直播。讀完之後，我感覺自己不僅瞭解瞭搖滾樂的發展，更好像經曆瞭一場場時代的洗禮。它不是一本讓你消磨時間的閑書，而是讓你思考“藝術如何對抗平庸”的有力論據。

評分☆☆☆☆☆

非常非常好的一件商品

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一下買瞭好多書，充實一下

評分☆☆☆☆☆

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