中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 赵孟頫
• 金刚经
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• 小楷

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487748

版次：1

商品编码：12151780

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

内容简介

　　《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说“无相”而不说“空”，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。
　　《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。

《中国书法史纲要》 著者： 王献之（代指一位资深书法史学家） 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，全彩印刷，附赠名家碑帖拓片精选集 定价： 480.00 元 --- 内容简介：一部贯穿古今、立体呈现的中国书法恢弘画卷 《中国书法史纲要》并非仅仅是一部按时间线梳理的书法史著作，它是一部深入骨髓、力求还原历史现场的“书法考古学”报告。本书力图打破传统书法史叙事的线性枯燥，以主题为经，以时代为纬，构建一个多维度、立体化的书法艺术认知体系。全书共计八十余万字，配图超过千幅，旨在为书法研究者、学习者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一部扎实、严谨且富有启发性的权威参考书。 第一篇：笔墨的起源与先秦的奠基 本篇追溯了汉字作为载体的物质基础——书写材料的演变，从甲骨契刻的遒劲古朴，到金文铸刻的庄重浑厚，详细分析了周秦时期文字形体从“异形”走向“规范”的历史必然性。重点剖析了石鼓文的“苍劲内敛”与泰山刻石的“博大精深”，阐释了“篆法”作为一切书体之源的哲学基础——“取象”与“中和”。本篇深入探讨了秦代“书同文”政策对中华文化版图的深远影响，将其置于中央集权国家建构的历史高度进行审视。 第二篇：隶变与楷则的诞生——汉魏风骨 “隶变”是中国书法史上最关键的转折点。本篇以大量的汉代简牍、碑刻作为核心文本，详尽分析了隶书“蚕头燕尾”的结构美学，以及其如何从篆书的圆转中解放出来，走向方折、平直的实用性与艺术性平衡。 重点分析了汉末魏晋初期，书风如何从隶书向楷书过渡的“混沌期”。我们细致辨析了钟繇的“钟体”在楷书初期形态的奠基作用，及其对后世“二王”书风的间接影响。本篇特别辟出一章，专门论述了竹木简牍的书写习惯如何塑造了汉隶的章法与笔势，揭示了书写环境对书体风格的决定性作用。 第三篇：魏晋风流——“二王”的主导地位与书体成熟 本篇是全书的重中之重，聚焦于王羲之、王献之父子的时代。我们不仅重述了“书圣”王羲之的艺术成就，更侧重于分析他如何融汇了篆、隶、草的精髓，创建了成熟、典雅、规范的“今体”——行书与楷书的黄金范式。通过对《兰亭序》不同摹本的细节对比，展现了王羲之笔下“自然天成”的生命力。 同时，本篇深入探讨了魏晋时期士人阶层对书法的推崇，书法如何从一种实用技能上升为“修身养性”的“心学”载体。我们梳理了“永和九年”的文化氛围，理解了玄学对书风的渗透，使得魏晋书法呈现出一种超然物外、飘逸洒脱的时代气质。 第四篇：南北对峙与多元探索 本篇着重探讨了魏晋南北朝时期，由于地域隔阂与文化背景差异，书法艺术在南北方呈现出的不同面貌。 北方（北碑）： 分析了以《龙门二十品》《郑文公碑》为代表的北魏碑刻。北碑的特点是“雄强、质朴、瘦硬”，它保留了大量的隶意和魏晋古拙之气，展现了民族融合背景下的磅礴力量。本篇特别强调了北碑“金石气”的形成，即在异族统治下，书写者以碑刻表达的坚韧精神。 南方（南帖）： 继承“二王”衣钵，以王僧虔、萧思话、沈约等人为代表，强调法度的严谨与妍美。南帖的精微之处在于对笔法的细腻处理和对晋人风韵的继承，力求在“平和简静”中追求极致的韵致。 第五篇：盛唐气象与法度的集大成 隋唐时期，国力强盛，书法艺术也达到了结构上的巅峰。本篇分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的承上启下作用，他们通过对楷书结构的重塑，奠定了唐楷的“法度森严”的基础。 欧阳询： 分析其“险劲”的结构，如同危楼将倾，充满张力。 虞世南： 探讨其得之于智永的“外柔内刚”的温润之美。 褚遂良： 阐释其“清瘦”的笔法，如何突破盛唐的厚重，独具一格。 随后，全篇重点剖析了盛唐的“大唐气象”，以颜真卿为核心人物。颜真卿的楷书，以其“横平竖直、宽博方正”的庙堂气概，彻底改变了自魏晋以来的“妍美”风尚，开创了雄浑厚重的楷书新纪元。我们细致解读了颜体的“骨力”与“内含”，指出其对儒家“中正仁和”思想的完美诠释。 第六篇：中晚唐的变革与书风的转向 中晚唐时期，书法从盛唐的“法度”转向“个性”的张扬。 1. 怀素与张旭的草书革命： 集中探讨了“颠张醉素”的狂放不羁，分析了草书如何从章草、今草演化到“狂草”，成为一种纯粹抒发主体精神的“意象艺术”。 2. 晚唐的“回归”与“蜕变”： 分析了唐朝后期，以卢元明、王定””为代表的书家如何试图回归晋人典雅，以及颜真卿书风在晚唐的延续与变异。 3. 晚唐的“宋四家”先声： 简要介绍了晚唐对五代及宋代书风的预示，即对纯粹“法度”的反思，开始注重“意趣”与“个性”的表达。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者认识到，书法艺术并非孤立的线条组合，而是特定时代精神、哲学思想、社会结构与书写材料相互作用的产物。每一碑帖、每一卷轴，都是一段凝固的历史对话。本书致力于为读者搭建起一座理解中国传统美学体系的坚实桥梁。 --- 本书特色： 1. “断代精神”分析： 不仅记录“谁写了什么”，更深挖“为什么这样写”。 2. 图版权威性： 采用高精度高清拓片与墨迹扫描图，部分拓片首次进行数字化比对分析。 3. 书法理论溯源： 系统梳理了历代重要的书法理论（如《用笔论》《书势》）的演变脉络。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究明清之际的江南文坛，这套书中的卷册对我的帮助简直是太大了！它并没有停留在对几位大名士的简单介绍上，而是构建了一个宏大的文化网络图景。作者极其擅长捕捉细节，比如关于晚明市民阶层兴起对戏曲文学影响的论述，就非常精彩。书中引用了大量当时流行的民间小册子和碑刻文字作为旁证，使得我们能真切感受到那个时代文化的活力和世俗化倾向。尤其是对“雅”与“俗”之间相互渗透、彼此转化的过程描述，视角非常新颖，打破了以往将文人雅集与市井文化割裂开来的传统叙事模式。读完之后，我对当时士人那种既想保持清高又不得不参与商业活动的复杂心境有了更深刻的理解。书中的配图选择也十分独到，很多都是首次在国内出版的珍贵文物，拓片清晰，细节丰富，对于研究者来说，简直是如获至宝。整体来看，它不仅是知识的集合，更是一扇通往那个时代精神世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排方式非常适合碎片化阅读，但其内容的深度却丝毫未减。我特别欣赏它在处理历史文献时的那种审慎态度。例如，在介绍唐代书法大家的师承关系时，作者会并列引用几种不同的说法，然后根据考古新发现和文献比对，给出最有可能的推论，并清晰地标注出尚存的争议点。这种严谨的学术态度，让我阅读时倍感踏实。书中对于“风格定型期”的界定也很有见地，它没有生硬地用时间点来划分，而是从社会结构、政治环境乃至印刷术普及等多个维度去综合考量，使得每一个时期的艺术特征都显得顺理成章，有迹可循。对于我这种不是专业学者，但又想深入了解中国古代艺术脉络的普通读者来说，这种既有广度又有深度的叙述方式，是最好的学习材料。看完之后，我对历史的理解不再是孤立的事件，而是一个相互影响、层层递进的有机整体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个痴迷于书法篆刻的业余爱好者，我对那些探讨“用笔”和“结字”的书籍总是抱有一种近乎挑剔的态度。然而，这套丛书里关于碑学兴起及其对帖学冲击的部分，却成功地抓住了我的注意力。作者没有陷入空泛的赞美，而是运用了大量的横向对比，比如将清代碑学大家的楷书与唐代楷书的结构逻辑进行拆解分析。他们非常细致地指出了碑学如何从金石的斑驳残损中提炼出新的笔法趣味，以及这种趣味如何反作用于整个书坛，催生出新的审美取向。特别是其中关于“侧锋”在碑刻中应用的研究，给我的启发非常大。它解释了为何碑体往往给人以雄强厚重之感，并提供了许多实际的临摹范例和注意事项。这本书的价值在于，它不是教你“怎么写”，而是让你明白“为什么会这样写”，这种由表及里的探究方式，极大地提升了我们对书法艺术的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国经典书画丛书》着实让人眼前一亮，尤其是对传统文化感兴趣的朋友，绝对是值得收藏的佳作。我印象最深的是其中关于宋代文人画演变的那部分内容，作者的考据非常扎实，不仅仅是罗列作品，更是深入剖析了当时士大夫阶层对艺术的理解和审美趣味是如何受到时代思潮影响的。比如，它详细阐述了苏轼、米芾等人如何将个人情感和哲学思考融入笔墨之中，使得山水画不再仅仅是描摹自然，而成为一种精神寄托和自我表达的媒介。书中对于不同流派的区分和比较也极为细致，比如如何从构图、皴法乃至用墨的浓淡干湿中辨识出不同地域、不同师承画家的风格特点。阅读过程中，感觉就像是有一位资深的美术史学家在耳边娓娓道来，那些晦涩的理论和复杂的历史背景都被讲解得清晰明了。而且，这套书的装帧设计也体现了对传统的敬意，纸张的质感和印刷的精良度都让人爱不释手，即便是作为陈设品也极具品味，体现了出版方对文化传承的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国古代的绘画材料学产生了浓厚的兴趣，这套丛书中有专门的一册详细论述了不同时期纸张、绢帛以及颜料的制作和演变。这部分内容简直是惊喜！它详细描述了宋代矿物颜料的提纯工艺，以及不同地区所产松烟墨的细微差别，甚至提到了古代书画家对这些材料特性的依赖程度。书中还配有专业的化学分析图表和显微照片，展示了数百年后这些材料在光照和湿度下的老化情况，非常具有科学性。通过这些技术层面的解析，我才真正理解了为何某些古画在千年之后依然光彩夺目，而另一些则黯然失色。这使得我对艺术品的保护和修复工作产生了极大的敬意。这本书成功地搭建了艺术审美与自然科学之间的桥梁，让读者从一个全新的维度去欣赏和审视这些传世之作的物质基础和生命力，其全面性令人叹服。