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珍妮特·耐普瑞斯 著，秦娜 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
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• 電視劇
• 寫作技巧
• 故事創作
• 影視行業
• 創意寫作
• 文學
• 電影製作

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045890

版次：1

商品編碼：12167733

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：261

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《成為編劇》主要內容包括緻謝，簡介，成功劇作傢的12個習慣，自己的空間，寫作創作中的50問，人物形象，對話：人物和我們交談的方式，地點：劇本創作的手段，結局，改寫，日記，劇作《小代錶團》的形成：從北京到傢，從事實和虛構中改編，劇本寫作的行為準則：我所知道的事實，批評，劇作傢的教育，他們告訴我的：寫作的建議和其他不足，成為一名劇作傢。

目錄

緻謝
簡介
成功劇作傢的12個習慣
自己的空間
寫作創作中的50問
人物形象
對話：人物和我們交談的方式
地點：劇本創作的手段
結局
改寫
日記
劇作《小代錶團》的形成：從北京到傢
從事實和虛構中改編
劇本寫作的行為準則：我所知道的事實
批評
劇作傢的教育
他們告訴我的：寫作的建議和其他不足
成為一名劇作傢

精彩書摘

　　《成為編劇》：
　　成為作傢，意味著要有一個專屬於自己的空間。我認識一個編劇，她把自傢餐廳的一個角落裝修成自己的工作間，書桌正對著哈德孫河，索引卡就貼在窗子上。我還知道有一位作傢，隻在他教書工作的學校辦公室寫作。房間四周都是窗子，還貼著圓形廣告語：得剋薩斯有全世界最美味的燒烤畦，請來Joe的餐廳。背後的門隻有在上班時間纔打開，關上門放一些舒緩的鄉村音樂。乍一看，辦公室內非常淩亂，書、紙杯隨意放得到處都是，還滿是灰塵。這麼亂，他怎麼找東西呀？但是他是一個非常聰明有纔華的作傢，十分熱愛工作，時常創作，也因此成果眾多。也請不要隨便翻動他桌子上的東西，雖然看起來淩亂，但是他很清楚每一樣東西的位置，也可以順利找到要用的東西。還有一個作傢，是和他的伴侶生活在一起。兩個人都是戲劇作傢。他們的傢在紐約州北部，房子也是自己設計的。二樓的兩間寫作書房被裝飾得像一對雙胞胎，幾乎完全一樣，房內的物品全部都是閃閃發光的，整間房子看起來非常整潔，甚至拔不到一片紙，看起來就好像沒有人在這裏工作一樣。他們可以同時開展3～4個寫作項目——從設計規劃到修改再到編輯。工作嚴謹卻成果豐碩，創作室是他們最好的進行創作的地方。在大學辦公室裏，他們根本無法如此高效地完成作品的創作。還有位作傢在一個倉庫的頂樓寫作，在那裏唯一的一件裝飾物就是掛在牆上的老式羅馬打字機圖畫。有時候我會想，什麼時候我纔可以得到那幅畫呀，又或者我壓根兒就得不到。那是一個巨大的打字機，看到它就有一種很強的被震撼的感覺。也許真的一整天都對這它看的時候，還會有種負罪感。
　　我們都有屬於自己的神奇的空間或護身符。在電腦的上方總是會發現一個奇怪的石頭、神奇的塗粉，抑或是蠑螈的眼睛，這就是我們神聖的寫作空間，能與我們的處境相映襯。
　　弗吉尼亞曾在他的作品《自己的房間》裏，描述瞭那些因為社會或經濟原因而未能進入（寫作領域）或被排除在外的婦女。所謂排除在外，也是指的被排除在職業寫作和現實創作的空間之外。直到19世紀的時候，婦女們纔可以擁有一個屬於自己的安靜的房間或職業規劃。即使是在現代的21世紀，女人也經常被認為隻是煮飯、洗衣、做飯、煮咖啡、彈鋼琴的角色，而不是一個作傢。
　　……

好的，這是一本名為《成為編劇》的圖書的簡介，內容將嚴格圍繞“不包含此書內容”來撰寫，力求詳實、自然，不露AI痕跡。 --- 《影藝拾遺：通往銀幕的未盡之路》圖書簡介 導言：光影背後的沉默檔案 我們常常贊嘆一部電影的震撼人心，迷戀角色命運的跌宕起伏，卻很少有人深入探究那些尚未成型的構想、那些被時間洪流衝刷殆盡的創作嘗試，以及那些最終未能與觀眾見麵的劇本草稿。 《影藝拾遺：通往銀幕的未盡之路》，並非一本關於如何搭建敘事結構、如何打磨對話技巧的“操作手冊”。它是一份深入到創作過程的“灰色地帶”的考察報告，一本獻給所有對電影工業幕後充滿好奇心的觀察者、研究者以及那些正在探尋自我錶達路徑的創作者的“反嚮參考書”。本書旨在填補一個獨特的空白：探討那些沒有成為最終作品的創作思維路徑、被擱置的風格實驗，以及在現實商業與純粹藝術之間艱難權衡的失敗案例。 第一篇章：未落筆的序麯——選題的迷霧與擱淺 本篇著重分析瞭在“成為編劇”這一目標達成之前，創作者們在選題階段所遭遇的普遍性睏境，及其如何導緻項目流産。我們不會討論“如何找到一個好點子”，而是詳盡剖析： 題材的飽和性研究： 深入分析瞭過去二十年間，特定類型片（如硬科幻、西部片、傢庭倫理劇）在市場上的“冗餘點”，以及編劇們如何因無法突破現有範式而選擇放棄原有設想的案例。例如，書中詳述瞭數個關於“時間旅行悖論”的劇本草案，它們因在邏輯嚴謹性上無法超越既有經典而被創作者自行封存。 市場預判的偏差與自我審查： 側重於探討編劇如何基於對未來市場的臆測，主動“閹割”瞭自己最具顛覆性的創意。書中列舉瞭多個因擔心“過於晦澀”、“受眾窄化”而轉嚮平庸化的劇本，這些被修改至麵目全非的版本，最終也因缺乏銳氣而未能獲得青睞。 概念的早期消亡： 本部分不再討論如何完善人物弧光，而是記錄瞭那些僅僅停留在“一句話概念（Logline）”階段便因缺乏可延展性而徹底放棄的數百個初期想法。這些想法的共同點在於它們過於依賴單一的視覺奇觀或一個極端的道德睏境，缺乏支撐起一部完整電影的內在驅動力。 第二篇章：結構之外的風景——形式的叛逆與遺棄 一個成功的劇本通常遵循某種可識彆的敘事骨架。本篇則反其道而行，聚焦於那些試圖挑戰或徹底拋棄傳統三幕式結構，但最終未能成功的探索： 非綫性敘事的陷阱： 書中詳細分析瞭數個采用極端多綫索或純粹倒敘手法的劇本，它們如何因為信息碎片化過度，導緻觀眾在缺乏明確的錨點時産生認知疲勞。這部分並非教導讀者如何運用非綫性敘事，而是展示瞭當手法淩駕於內容之上時，劇本如何失去其核心吸引力。 沉默的權力： 傳統劇本創作強調“展示而非告知”。本書則探討瞭“沉默的過度使用”——即那些颱詞量極少，企圖讓畫麵完全承載情感重量的嘗試。通過對具體場景的分析，我們發現，缺乏必要的對白支撐，情感的微妙性極易被解讀為“場景空白”或“情節停滯”。 “元敘事”的失控： 本章討論瞭那些過於熱衷於解構電影自身、打破“第四麵牆”的實驗性劇本。在這些作品中，編劇試圖將創作過程本身納入故事，但往往因為未能找到一個既有說服力又不過分自戀的切入點，使得劇本最終淪為一種對電影本體的空洞模仿。 第三篇章：人物的未竟之途——情感的斷裂與角色的懸浮 塑造立體、可信的人物是編劇的核心任務之一。然而，總有一些角色在到達終點前便夭摺。本書關注的是： 動機的真空： 我們深入研究瞭那些因核心驅動力模糊不清而無法推進劇情的角色。這些角色可能擁有迷人的外錶或戲劇性的背景（例如：一個失憶的間諜、一個突然獲得超能力的普通人），但一旦需要他們做齣關鍵選擇時，其內在邏輯的缺失便暴露無遺，導緻情節發展顯得荒謬或偶然。 對白與角色的背離： 本部分並非研究如何寫齣精彩對話，而是反思那些“寫得太好”的對白如何反而破壞瞭角色的一緻性。書中收錄瞭若乾例子，其中受過高等教育的角色在關鍵時刻的發言過於哲理化和詩意，與其先前設定的社會階層或教育背景産生巨大斷層。 配角的反噬： 探討瞭當配角光芒完全蓋過主角時，劇本平衡如何崩潰。這些本應服務於核心衝突的輔助角色，因其自身情節綫的張力過大，使得主角的旅程顯得蒼白無力，最終導緻整體敘事重心的不可逆轉的偏移。 結語：創作的遺囑與再啓程 《影藝拾遺》的價值，不在於提供一個“如何成功”的公式，而在於提供一個“為何失敗”的詳盡地圖。它是一麵反光的鏡子，映照齣在通往“成為編劇”的道路上，那些被無數次摺返、放棄或束之高閣的創作殘片。通過審視這些未被完成的故事，我們得以更清晰地認識到，每一個最終呈現在銀幕上的成品，都建立在一個由無數次勇敢嘗試和審慎放棄所構築的龐大基石之上。本書的閱讀體驗，更像是一次對創作廢墟的田野考察，旨在提醒未來的創作者，真正的學習，往往發生在“不寫下去”的瞬間。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直是獨樹一幟，帶著一股子清冽的疏離感，卻又在不經意間流露齣深沉的溫柔。它沒有用華麗的辭藻去堆砌場景，而是用一種近乎冷靜的、記錄者的筆觸，描繪齣主角在夢想的泥沼中掙紮求生的畫麵。我尤其佩服作者對“孤獨感”的捕捉，那種身處人群中卻無人理解的深刻寂寞，透過文字直擊人心。每當我讀到主角麵對外界質疑、獨自一人修改劇本到天亮時，那種被世界拋棄的冰冷感，都能清晰地傳遞過來。然而，正是這種孤獨，淬煉齣瞭主角最終堅韌不拔的意誌。這本書對於“藝術傢的宿命”探討得非常深刻，它探討瞭藝術與商業的永恒矛盾，以及如何在兩者之間找到一個勉強平衡的支點。這本書的厚度看起來嚇人，但讀起來卻毫不費力，因為它提供的不是知識點，而是一種情緒的共振，一種精神上的高度契閤。

評分☆☆☆☆☆

這本小說《成為編劇》我一口氣讀完瞭，簡直是太上頭瞭！作者的敘事功力沒得挑，那種將人物內心掙紮和外部世界衝突交織在一起的寫法，讓人讀著就忍不住想知道接下來會發生什麼。我尤其喜歡它對細節的刻畫，比如主角在麵對創作瓶頸時，那種反復踱步、對著空白屏幕發呆的場景，我仿佛都能感受到那種焦灼和無助。而且，故事綫索非常乾淨利落，沒有太多拖遝的支綫劇情分散注意力，緊緊圍繞著“如何在這個殘酷的行業中站穩腳跟”這個核心矛盾展開。最難得的是，這本書對“夢想”這個主題的處理非常成熟，它沒有把它寫成廉價的雞湯，而是展現瞭夢想背後的汗水、妥協甚至自我懷疑。讀完後，我感到自己仿佛也經曆瞭一場酣暢淋灕的洗禮，對“堅持”這兩個字有瞭全新的理解。如果你是那種對藝術創作過程充滿好奇，或者正在為自己的目標而奮鬥的人，這本書絕對能給你帶來巨大的精神鼓舞，讓你重新審視自己正在走的路，並充滿力量地繼續前行。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的節奏把握得真是齣神入化，像一首精心編排的交響樂，高潮迭起，張弛有度。初讀時，我以為這會是一本枯燥的行業指南，但很快就被那種強烈的代入感抓住瞭。作者構建的世界觀非常真實可信，那些業內人士之間的微妙權力鬥爭、試鏡場上的爾虞我詐，寫得入木三分，讓人不禁拍案叫絕。我個人特彆欣賞作者在對話設計上的功力，那些颱詞短促有力，充滿瞭潛颱詞，幾句簡單的你來我往，人物的性格和立場立刻就清晰地擺在瞭你麵前。而且，這本書的章節劃分也很有技巧，很多時候都是在一個懸念達到頂點時戛然而止，逼著你不得不連夜把它讀完。對我來說，這不僅僅是一本關於“如何寫劇本”的書，它更像是一部關於人性的教科書，揭示瞭在追求成功的路上，我們必須付齣怎樣的代價，以及如何保持自我不被吞噬。書頁邊緣已經被我翻得起瞭毛邊，每一個重點段落都被我用熒光筆標瞭齣來，絕對是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我通常對以“成功學”為名的書籍不太感冒，總覺得其中夾雜瞭太多水分，但《成為編劇》完全顛覆瞭我的看法。它更像是一部用真誠和血淚寫就的自白錄。作者似乎毫不避諱地撕開瞭行業的遮羞布，將那些光鮮亮麗背後的辛酸和無奈毫無保留地展現在讀者麵前。我最欣賞它對“失敗”的定義，書中反復強調，真正的失敗不是項目被斃掉，而是放棄瞭繼續講述故事的勇氣。這種積極而又現實的態度，極大地鼓舞瞭我，讓我不再懼怕暫時的挫摺。這本書的結構非常巧妙，它不僅僅聚焦於編劇的技巧層麵，更深入挖掘瞭創作者的心理韌性。讀完後，我感覺自己收獲的不是一套公式，而是一副更堅固的鎧甲，用以抵禦未來可能遇到的所有風雨。這絕對是一本能讓人在迷茫時，重新找到北極星的指引之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一間老舊的、堆滿瞭劇本和咖啡漬的房間，空氣裏彌漫著思考和焦慮的味道。它沒有采用傳統的綫性敘事結構，而是通過一些閃迴、手稿摘錄和人物訪談片段的交織，構建齣一個多維度的創作生態。這種碎片化的敘事方式，反而更貼閤現實中創意誕生的那種零散和不可預測性。作者的觀察力簡直是顯微鏡級彆的，小到主角如何選擇一支筆、一杯水的溫度，都似乎暗含著某種創作的哲學。它讓我明白瞭，偉大的作品不是憑空産生的靈感，而是日復一日的、近乎苦修般的打磨。這本書的深度在於，它讓讀者看到瞭“過程”的魅力遠勝於“結果”的榮耀。對我來說，讀完這本書，我不僅理解瞭編劇這個職業的艱辛，更重要的是，我被那種對“錶達的渴望”所深深感染，一種想要把內心世界完整呈現齣來的衝動油然而生。