克里斯特勒文艺复兴研究文集：文艺复兴时期的思想艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美］克里斯特勒，邵宏译

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文艺复兴
克里斯特勒
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出版社：广西美术出版社

ISBN：9787549415656

版次：1

商品编码：12178301

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

保罗?奥斯卡?克里斯特勒（PAUL OSKAR KRISTELLER），长期任哥伦比亚大学哲学教授，是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的知名学者。本书涵盖了作者在这个领域有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

内容简介

全书共有十一篇文章，分别归入三个论题：人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义、艺术。所收文章写作的时间跨度从1944年到1989年，涵盖了作者学术研究的鼎盛阶段。该书被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。

作者简介

作者简介：

保罗?奥斯卡?克里斯特勒（PAUL OSKAR KRISTELLER），20世纪以来文艺复兴研究领域的知名学者，曾长期任哥伦比亚大学哲学教授，主要学术著作有《文艺复兴时期的八个哲学家》、《文艺复兴时期的思想与艺术》等。

译者简介：邵宏，广州美术学院美术史教授，暨南大学文艺学博士，中国美术学院美术学博士，武汉理工大学设计管理学博士后，广东美学学会副会长。出版专著有《艺术史的意义》、《美术史的观念》等，，译著有《美术术语与技法词典》（合译）、《西方美术理论文选》（合译）、《文艺复兴时期的思想与艺术》等。

内页插图

好的，这是一本聚焦于文艺复兴时期思想与艺术的文集简介，旨在深入探讨该时期多个维度的变革与创新：《辉煌的转型：文艺复兴时期思想与艺术的交汇》文集导言：本书系一套收录了跨学科研究成果的文集，汇集了来自历史学、艺术史、哲学、文学和建筑学等多个领域的顶尖学者，旨在全面考察欧洲历史上那段意义深远的“再生”时期——文艺复兴。我们聚焦的并非对既有知识的简单重复，而是力求揭示这一伟大时代如何通过对古典文明的重新发掘与创造性吸收，构建起一个崭新的人文主义世界观，并将其转化为视觉艺术、文学创作和政治思想的磅礴力量。本书不仅梳理了佛罗伦萨、罗马、威尼斯等文化中心的辉煌成就，更深入探究了推动这些变革的内在思想动力与社会结构基础。第一部分：人文主义的兴起与知识的重塑本部分着重探讨文艺复兴时期知识分子群体内部的深刻变革，特别是人文主义思潮如何从一种学术方法演变为一种全新的生活哲学。 1. 语言与文本的回归：古典语文学的革命文艺复兴的起点往往被追溯到对拉丁文和希腊文文本的“纯净”追求。本书详细考察了洛伦佐·瓦拉等学者如何运用批判性的文本分析方法，揭示中世纪以来被误读或伪造的文献，例如对《君士坦丁献土》的质疑。我们分析了伊拉斯谟对《新约》希腊文本的整理工作，探讨了这种对“原始文本”的执着如何重塑了宗教、法律乃至历史学的基础认知。重点研究了早期人文主义者对西塞罗修辞学和昆体良教育理念的复兴，以及这种对语言精确性的追求如何影响了早期政治思想的表达方式。 2. 哲学转向：从神学主导到以人为中心本章深入剖析了人文主义者对柏拉图主义的重新发现，特别是斐奇诺在佛罗伦萨学院的努力。不同于中世纪经院哲学对亚里士多德的结构化解读，文艺复兴的柏拉图主义更关注人的尊严（Dignitas Hominis）、宇宙的和谐与灵魂的超越性。我们探讨了这种哲学转向如何挑战了既有的神学等级结构，并为世俗领域的探索提供了理论支撑。此外，本书也关注了对古代神秘主义和赫尔墨斯思想的吸收，揭示了文艺复兴思想家们在理性与神秘之间寻求平衡的复杂心路历程。 3. 公民美德与政治实践文艺复兴时期的政治思想不再仅仅是关于君权神授的理论阐述。本节聚焦于意大利城邦背景下公民人文主义的兴起。马基雅维利的《君主论》和《李维史论》被置于其所处的政治现实中进行考察，分析其对“德行”（Virtù）与命运（Fortuna）的独特诠释。同时，我们也分析了更强调共和理想和公民责任的思潮，探讨了理想的城邦公民应具备何种知识结构和道德标准，以服务于城邦的繁荣与自由。第二部分：视觉艺术的突破与空间的重建文艺复兴的艺术成就无疑是其最引人注目的遗产。本部分侧重于艺术观念的根本性转变，即艺术家如何从手工艺者转变为具有独立思想的知识分子，以及他们如何利用新发现的科学知识来革新视觉再现。 1. 透视法的科学性与宗教表达布鲁内莱斯基在建筑学上对线性透视的发现，被视为一场视觉革命。本章详述了这一几何学原理如何被迅速应用于绘画中，例如马萨乔的壁画实践。我们不仅分析了透视法如何创造出前所未有的空间深度和写实感，更探讨了这种“理性化”的空间构建如何服务于宗教叙事，使神圣事件被放置在一个可被人类理性理解和测量的框架之内。此外，书中也对比了不同地区（如早期佛罗伦萨与北方）对空间处理方式的差异。 2. 人体与“理想美”的追求文艺复兴艺术对人体比例的重新研究是其核心议题之一。本节考察了达·芬奇对解剖学的精微观察、米开朗基罗对人体雕塑的痴迷，以及拉斐尔对古典雕塑美学的继承。我们分析了维特鲁威对建筑比例的论述如何被推广至人体美学，探讨了艺术家们如何试图通过数学和谐来捕捉“理想的人性”，并将其作为衡量宇宙秩序的尺度。这种对自然和人体的深入探索，标志着艺术摆脱了完全服务于教义的附属地位。 3. 媒介的革新与赞助体系本书详细考察了油画媒介在北欧传入意大利后的广泛应用，分析了油彩的层次感、光影处理（明暗对照法雏形）如何增强了画面的质感和情感张力。同时，本部分也分析了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等强大赞助人如何塑造了艺术家的创作方向，以及艺术家如何在依附于权力中心的同时，争取自身的独立地位和声誉。第三部分：建筑、城市与物质世界的秩序文艺复兴的变革并非仅限于纸面和画布，它深刻地重塑了欧洲的物质环境。 1. 古典复兴的建筑语言阿尔伯蒂等建筑理论家将古典建筑的元素——柱式、拱券、山花——从装饰品提升为具有明确语法结构的表达方式。本章对比了古罗马遗迹的实地考察与文艺复兴建筑实践的结合，分析了如圣安德烈教堂（阿尔伯蒂）等范例如何将古典的比例原则应用于全新的宗教和世俗空间中。我们着重讨论了建筑师如何通过中轴对称和清晰的几何布局，试图在城市环境中重建一种稳定、理性和可读的秩序感。 2. 印刷术的冲击与知识的普及虽然印刷术起源于北方，但其在意大利的迅速应用对知识的传播产生了不可逆转的影响。本节探讨了印刷术如何降低了古典文本和新近学术著作的流通成本，加速了人文主义思想的扩散，并催生了新的学术共同体。书籍的设计、字体选择（如意大利体Italic的诞生）本身也体现了文艺复兴对美学和清晰度的追求。结论：一个持续的对话本书的收尾部分总结了文艺复兴时期所建立的知识框架与审美标准，它们不仅定义了随后的巴洛克时期，更对整个西方现代性产生了奠基性的影响。它揭示了文艺复兴并非一个断裂的“黑暗时代”后的简单复苏，而是一个充满内在张力、理性探索与艺术创造力全面爆发的复杂转型期。本书特色：跨学科视角：避免将艺术与思想割裂，力求展现其相互渗透、相互构建的动态关系。深度文本分析：选取关键的哲学、文学和建筑学文献进行细致解读。地域比较：考察了不同意大利城邦及与尼德兰、德意志地区思想艺术交流的差异与联系。本书适合对欧洲思想史、艺术史有深入研究兴趣的学者、专业学生以及所有希望全面理解“人”在世界中心地位如何确立的读者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对于那些希望进行跨学科研究的学者来说，简直是如获至宝。它没有将不同领域割裂开来孤立看待，而是展现了思想、艺术、科学、宗教之间相互渗透、相互影响的复杂网络。我特别欣赏其中关于特定艺术流派如何呼应和体现当时主流哲学思潮的部分，这种综合性的视角，打破了传统学科壁垒带来的局限性。作者仿佛拥有一个高空俯瞰的视角，能够清晰地看到不同思想火花是如何在特定的历史节点上碰撞、融合，并最终催生出新的文化形态。这对于我目前正在构思的一个项目——探究某项科学发现背后的美学动机——提供了极具启发性的参照框架和方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

我最近对某个特定历史时期的思想流变非常感兴趣，一直在寻找能提供深入剖析而不仅仅是泛泛而谈的资料。这本书的论述深度确实超出了我的预期。作者在探讨核心概念时，没有满足于表面的定义和概括，而是扎根于大量的原始文献和一手资料，进行了细致入微的考证和批判性分析。那种层层剥茧，将复杂的哲学思辨还原到其历史语境中的叙事方式，极大地拓宽了我对那个时代知识分子精神世界的理解。例如，其中几章对于人文主义核心观点的演变历程的梳理，就比我之前读过的任何教材都要清晰和有力。它成功地将那些原本看似遥远抽象的学术争论，转化为具有鲜活生命力的思想交锋，读完后感觉自己的知识体系得到了实质性的补充和加固，不再满足于碎片化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常有特色，它不像某些学术著作那样板着面孔，充满了晦涩难懂的术语堆砌，反而带着一种娓娓道来的叙事魅力。作者的文字功底极其深厚，仿佛一位高明的历史讲述者，在为你细细描绘一幅宏大的历史画卷。他擅长在严谨的论证过程中，巧妙地穿插一些生动有趣的历史轶事或人物侧写，使得原本厚重的学术内容变得鲜活起来，阅读体验如同在与一位渊博的智者进行一场深入的对话。这种文风的平衡把握得极好，既保证了学术的严谨性，又极大地提高了可读性，即便是对该领域只有初步了解的读者，也能被其流畅的逻辑和富有感染力的语言所吸引，而不是望而却步。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书绝对是值得拥有一席之地的。它并非那种读完一次就束之高阁的快消品，而是那种需要反复研读、时常翻阅的“工具书”兼“艺术品”。每一次重读，总能因为自己心境或知识储备的变化，而从中发现新的层次和更深远的意涵。那些被精心引用的注释和详尽的参考书目，也为进一步的学术探索开辟了无数条路径，让读者能够顺藤摸瓜，追溯到更原始的源头。可以说，它不仅提供了知识，更重要的是，它为读者构建了一个坚实的学习阶梯，使得深入研究的道路变得更加清晰和可操作。这是一份能伴随研究生涯成长和深化的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面采用的复古油画质感，让人一上手就仿佛穿越回了那个充满人文光辉的年代。内页的纸张选择也非常考究，那种略带米黄色的质地，不仅阅读起来非常舒适，减少了长时间阅读带来的眼部疲劳，更重要的是，它完美地衬托了书中那些珍贵的历史插图和手稿复刻件。每一次翻页，都能感受到设计者对细节的极致追求，无论是字体的排版布局，还是章节之间的过渡页设计，都透露出一种沉静而典雅的气质。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏。我尤其欣赏它在信息密度与阅读体验之间的平衡，很多学术著作往往因为信息量过大而显得拥挤不堪，但这本书却通过巧妙的留白和清晰的层次划分，使得复杂的理论和纷繁的史料也能以一种井然有序的方式呈现在读者面前，让人在阅读过程中始终保持一种愉悦的心境。