宋人小品經典範本：山水1 [Classical Paintings of Song Dynasty] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫棋 編

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530579794

版次：1

商品編碼：12183329

包裝：平裝

外文名稱：Classical Paintings of Song Dynasty

開本：6開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　宋代畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復地觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪畫者的感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期既己成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。

內頁插圖

目錄

寒山飛瀑圖
雕颱望雲圖
柳溪臥笛圖
雪棧行騎圖
煙林鞦靄圖
山村歸騎圖
煙江欲雨圖
長鬆山水圖
梧桐庭院圖
岩檜圖
江村圖
觀瀑圖
金明池爭標圖
山坡論道圖
水閣風涼圖
雪堂客話圖
水圖捲（之一）水圖捲
水圖捲（之二）洞庭風細
水圖捲（之三）層波疊浪
水圖捲（之四）寒塘清淺
水圖捲（之五）長江萬頃
水圖捲（之六）黃河逆流
水圖捲（之七）鞦水迴波
水圖捲（之八）雲生滄海
水圖捲（之九）湖光瀲灧
水圖捲（之十）雲舒浪捲
水圖捲（之十一）曉日烘山
水圖捲（之十二）細浪漂漂
雪霽江行圖
山市晴嵐圖
梧竹溪堂圖
四景山水圖（之一）
四景山水圖（之二）
四景山水圖（之三）
四景山水圖（之四）
西湖十景圖（之一）
西湖十景圖（之二）
西湖十景圖（之三）
西湖十景圖（之四）
西湖十景圖（之五）
西湖十景圖（之六）
西湖十景圖（之七）
西湖十景圖（之八）
西湖十景圖（之九）
西湖十景圖（之十）
小寒林圖

前言/序言

　　宋代是中國曆史進程中一個非常特殊的時期，宋代分北宋、南宋，政治上統一與分裂並存，統一針對的是中原、江南及西蜀地區的五代分裂割據的統一，而分裂是說中國的大地上存在著西夏、遼、金等少數民族政權的分裂割據局麵。在此特殊曆史環境下，宋代統治的地區社會經濟得到瞭很大發展，商業發達，市井不斷繁榮，市民文化也得到瞭進一步的發展。宋代的統治者也齣於政治和統治需求對繪畫這一特定的文化符號非常重視，個彆的帝王也酷好繪畫，從而使繪畫及畫傢的地位有瞭空前的提升，隨著翰林圖畫院的設立及畫學的發展，集中瞭當時一批非常優秀的畫傢積極地從事繪畫創作，促使宋代繪畫呈現瞭全麵繁榮的局麵。
　　在此環境下，宋代繪畫的山水、花鳥、人物等不同的繪畫科類全麵發展，百花齊放，爭奇鬥艷，成就斐然。其中山水倆此時已成為主要的畫種，受眾群體偏多，得到“畫中最妙言山水”的贊美。畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪嘶者酌感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期已成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。
　　《宋人小品經典範本》山水部分囊括瞭大量的宋代山水畫精品，共分三冊。先談一下第一冊，包括瞭馬遠的《雕颱望雲圖》，紮實的雕颱造型、鬱鬱樹叢對畫麵氣氛的渲染作用突齣，而果斷的山石皴法凸顯瞭馬遠的繪畫特點；而馬遠的另一係列作品《水圖捲》十二幅，不同的筆法錶現不同的水紋變化，時而嚴謹時而隨意，行筆中彰顯畫傢對畫麵的把控與感受，是難得的臨習範本。再說劉鬆年《四景山水圖》的四幅作品可算是張張精彩，對建築的處理和山石的不同皴法，以及高精準的人物造型營造I葉｛幽靜、自然氣氛，景緻和人物相得益彰，畫麵處理和諧統一。再談談馬麟《長鬆山水圖》，這幅麵對主體鬆樹的處理可算是對畫麵起瞭關鍵的作用，乾淨利索的用筆使得鬆樹蒼勁有力，獨特的人物造型和建築的畫麵圖式處理，使得觀者眼前一亮。還有《西湖十景圖》《水閣風涼圖》《小寒林圖》等都是不錯的臨本。這i冊宋‘代畫集山水畫在宋代畫傢中可謂是極其重要的組成部分，也體現瞭宋代繪畫的特點和獨有的曆史文化地位。
　　然而我們編著宋代畫集的這些作品體現瞭作為中國古代繪畫得以長足發展的宋代，其繪畫成就和大量的繪畫作品對以後的影響是長遠的，雖經過朝代的不斷更迭和無數次的戰火天災，仍有大量的繪畫精品流傳至今，宋代繪畫作為中華民族的珍貴文化遺産，有著重要的曆史文化和藝術價值，從而為後代人所喜歡和欣賞，也是後代藝術傢繼承傳統繪畫的優秀臨習範本。鑒於此，本係列叢書從傳世的宋代繪畫中摘取瞭一些能夠代錶時代繪畫風貌的經典作品，匯集成冊，供廣大愛好者閱讀、學習、研究參考使用。

宋人小品經典範本：山水1 （此為範本介紹，不包含《宋人小品經典範本：山水1》的具體內容描述，旨在提供一個關於宋代山水畫小品風貌的概覽性介紹） --- 捲帙之初：探尋宋代“小品”的精緻與意趣 宋代，是中國藝術史上一個承上啓下的重要時代。其鼎盛的文化氣象不僅體現在恢宏的院體巨製中，更深藏於那些尺幅有限、意境無窮的“小品”之中。這些“小品”——通常指冊頁、手捲或小幅立軸——是文人雅士、士大夫階層日常審美情趣的集中體現，它們是文心物化的載體，承載著比鴻篇巨製更為私密和細膩的情感波動。 本書係《宋人小品經典範本》係列中的第一輯，聚焦於宋代山水畫領域中，那些以“小品”形式呈現的精粹之作。它並非僅僅是對某位特定畫傢的作品匯編，而是對那個特定曆史時期、特定錶現手法下，山水“小品”這一藝術現象的係統性梳理與賞析。 一、 小中見大：宋代山水審美範式的轉變 宋代山水畫，特彆是徽宗朝以後，隨著理學思潮的深入和文人畫的興起，其審美重心開始由北宋初期的雄渾壯闊，逐步轉嚮對“理”與“趣”的探求。在小品畫中，這種轉變尤為明顯。 在巨製中，畫傢需要處理宏大的敘事空間和復雜的氣勢布局；而在小品中，焦點則集中於某一瞬間的“妙悟”和某處“可居”的意境。這要求創作者必須在極小的空間內，通過對皴法、點苔、留白以及墨色的精微控製，實現意境的“以少勝多”。 本範本所探討的小品，正是這種審美哲學的體現：它們不再以壓倒性的氣勢取勝，而是以一種“不著一筆，盡得風流”的含蓄美感打動人心。觀者需要近距離、沉浸式地體驗，纔能捕捉到畫傢如何在有限的紙麵上，安排齣鬆濤的聲響、雲霧的流動與山石的質感。 二、 筆墨的私語：技術與心性的交融 宋人的小品山水，在技法上往往展現齣一種高度的自由與內斂的剋製。這種風格的形成，與當時文人士大夫將繪畫視為“修身養性”的重要途徑密切相關。 墨法的精微處理： 在小品中，水墨的濃淡乾濕變化不再是烘托主體的工具，而成為瞭主體本身。淡墨的暈染可以勾勒齣山間氤氳的濕氣，乾筆的皴擦則凸顯齣枯石的蒼勁。這種對墨色的敏感度，是宋代文人對自然物質性理解深化的結果。 皴法的取捨與提煉： 麵對狹小空間，畫傢往往會摒棄那些過於繁復或寫實的皴法，轉而采用高度提煉的符號性皴法，如披麻皴、荷葉皴的局部應用，或是以點、垛為主的“點景式”構圖。這種取捨，體現瞭畫傢對“形似”的超越，更專注於對“神似”的把握。 章法的留白藝術： 小品畫的留白處理，往往比巨製更為大膽和關鍵。留白既是雲霧、是水麵，更是畫傢想象力的延伸空間。宋人深諳“計白當黑”之道，將空白視為畫麵的有機組成部分，使得畫麵在視覺上保持瞭高度的呼吸感和張力。 三、 範本的視角：文人情懷與日常景物 宋代小品山水，主題往往是日常可見的景物，如“溪橋”、“寒林”、“平野煙景”等。然而，這些日常景物在宋人眼中，卻是寄托高潔情操的媒介。 雅集的記錄者： 許多小品可能誕生於畫傢具備閑暇時，為友人雅集、書齋清玩而作。它們是文人生活美學的縮影，記錄瞭在喧囂政治環境之外，士人心靈棲息的一方淨土。觀者可以從中窺見宋代文人對“清雅”、“簡遠”生活狀態的嚮往。 季節與情態的捕捉： 小品山水尤其善於捕捉特定的季節氛圍和時間節點。一幅小品可能隻專注於錶現初鼕的蕭瑟，或盛夏的蟬鳴與蔭涼。這種對瞬間情態的精確捕捉，使得小品在情感共鳴上具有極強的穿透力。 風格的多元性： 本範本所涵蓋的宋人小品，絕非鐵闆一塊。它將收錄那些帶有早期院體遺風的精緻小品，以及那些已經顯露齣成熟文人畫傾嚮、筆墨趨於鬆散灑脫的過渡期作品。這為研究宋代藝術風格的流變提供瞭清晰的脈絡。 本書旨在提供一個高度凝練、細節豐富的導覽，引導讀者深入宋人內心深處，感受那種“小中見大、以微知著”的藝術境界。通過對這些精微之作的細緻品鑒，我們得以體察宋代藝術的細膩脈搏與深邃的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類齣版物相比，我感受到瞭這本書在敘事角度上的獨到之處。它似乎不滿足於簡單地羅列“名作”，而是通過精心挑選的作品組，隱約勾勒齣宋代山水畫從早期的雄偉壯麗嚮中晚期的寫意、內省轉變的脈絡。觀賞這些畫作時，我能清晰地感受到那種從“形似”到“神似”的審美遞進過程。它強迫觀者去思考：宋代畫傢們究竟在山水裏尋找什麼？是哲學上的寄托，還是對瞬間生命力的捕捉？這種引導式的欣賞體驗，遠比單純的“看圖”要來得豐富和深刻得多。它成功地在“記錄”與“闡釋”之間架起瞭一座橋梁，讓人在享受視覺盛宴的同時，也獲得瞭智識上的滿足。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本畫集時，我被它選取的作品風格深深吸引。那些山水，不是那種張揚外放的雄奇，而是內斂、含蓄、充滿禪意的“靜”。每一幅作品都像是一首無聲的詩，寥寥數筆，卻能勾勒齣萬韆氣象。我注意到，很多畫作中都有大量留白的處理，這正是宋畫的精髓所在——“計白當黑”，用虛空來襯托實景，營造齣無窮的韻味和空間的深度。這使得觀者在欣賞時，必須主動地去想象那些未被描繪的部分，從而達到與古人精神上的共鳴。這種剋製而高級的美學錶達，在當下的藝術創作中，已經很難尋覓瞭。我常常對著其中一幅雲霧繚繞的近景圖怔怔齣神，思緒仿佛也隨著那水墨的濃淡變化而起伏不定。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品，厚實的紙張，細膩的印刷，捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。我特彆喜歡它對細節的處理，即便是那些看似隨意的筆觸，在放大後也能清晰地看到古人的功力與心境。翻閱時，仿佛能聞到墨香，感受到宋代文人那種超然物外的精神境界。尤其是在摹寫那些著名山水畫的局部時，那種對自然光影和氣韻的捕捉，真是令人嘆為觀止。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往韆年之前的窗戶，讓我得以窺見那個時代士大夫階層對宇宙萬物的理解與描摹。每一次翻閱，都能從中汲取到不同的靈感，關於構圖、關於留白、關於意境的營造，都有著深刻的啓示。對於任何一個癡迷於中國傳統藝術的人來說，這都是一本值得反復品讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對手感要求很高的人，對於藝術書籍尤其如此。這本畫冊的裝幀用料簡直是教科書級彆的，那種特種紙張帶來的溫潤觸感，與畫作本身所蘊含的雅緻氣質完美契閤。裝訂處處理得非常平整，即便反復翻閱，書脊也不會輕易受損。更值得稱贊的是，它的色彩還原度極高，很多原本因為年代久遠而略顯晦暗的墨色層次，在這本書裏得到瞭極好的再現，尤其是那些微小的皴法和點苔的細節，清晰到仿佛能觸摸到畫傢的指尖。閱讀體驗的提升，對於深入理解藝術作品的精微之處至關重要，而這本書無疑做到瞭極緻。這絕對是值得收藏的實體版本。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集的排版布局設計得極其考究，看得齣編者在學術研究和藝術呈現之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有采用那種將所有作品塞滿畫麵的做法，而是給每幅畫作足夠的“呼吸空間”。有些頁麵的設計非常大膽，比如用一整頁的純白來映襯一小塊精妙的設色局部，這種對比手法極大地提升瞭視覺衝擊力。此外，它似乎更偏嚮於展示那些在藝術史上具有裏程碑意義的“典範之作”，而非僅僅是數量上的堆砌。對於我這種希望係統性學習宋代山水畫筆墨技巧的愛好者來說，這種精選和聚焦的編排方式，比大而全的圖錄更有學習價值和參考意義。它更像是一本“進階指南”，而非入門讀物。