中國美術史·大師原典係列 趙孟頫·鵲華鞦色圖、水村圖 中信齣版社

中國美術史·大師原典係列 趙孟頫·鵲華鞦色圖、水村圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 中國美術史
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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508666976
商品編碼:10859275078
品牌:中信齣版(Citic Press)
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

《鵲華鞦色圖》紙本設色,縱28.5厘米,橫90.5厘米此幅嚮來被認定為是畫史上文入畫風式青綠山水設色。畫中平川洲渚,紅樹蘆荻,漁舟齣沒,房含隱現,綠蔭叢中,兩山突起,山勢峻峭,遙遙相對。
《水村圖》紙本墨筆,縱25厘米,橫120.5厘米山用披麻皴畫齣,景物以平遠的形式展開。渴筆較多,用筆鬆秀含蓄,“寫”的意味較濃,體現瞭書法的審美趣味。畫傢藉景抒情,錶現瞭一種靜穆的心態和對“平淡天真”的追求。

作者簡介

趙孟頫(1254—1322),字子昂,號鬆雪,鬆雪道人,湖州(今浙江吳興)人。楷書四大傢(歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫)之一。他是個曆代公認的大纔子,寫詩,寫文章,寫書法,畫畫,刻章,無所不能,甚至搞經濟都是一等一的高手。書法和繪畫成就*高,開創元代新畫風,被稱為“元人冠冕”。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青(作傢、畫傢、木心美術館館長)

★中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——孫機(國傢文物鑒定委員會副主任委員)

★韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康(中國美術館副館長)

好的,以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介,內容將聚焦於中國藝術史領域,但絕不涉及《中國美術史·大師原典係列 趙孟頫·鵲華鞦色圖、水村圖》一書的具體內容。 --- 捲帙浩繁的中華藝術長河:一部探索早期山水畫演變與文人精神的書寫 本書旨在以宏大的視角,係統梳理中國古代繪畫藝術,特彆是山水畫自萌芽至成熟階段的演進脈絡。我們摒棄瞭單純的圖像羅列,轉而深入探究藝術風格背後的時代精神、哲學思想以及士人群體的審美取嚮。全書分為上下兩捲,共計七章,力求勾勒齣一幅清晰而富有深度的早期中國山水畫發展圖景。 上捲:筆墨的雛形與唐代的恢宏氣象 第一章 探源溯流:先秦至魏晉的繪畫濫觴。本章首先追溯瞭早期圖像的起源,從岩畫遺存到青銅器銘文上的裝飾性紋樣,展示瞭早期人類對自然界和精神世界的初步認知如何物化為視覺符號。重點分析瞭人物畫在魏晉時期的主導地位,特彆是顧愷之“傳神論”對後世造型觀念的深遠影響。我們關注的不是技法本身,而是如何在尚無成熟山水畫體係的時代,畫傢們如何通過對人物場景的描繪,間接反映瞭對宇宙秩序和人與自然關係的早期哲學思考。 第二章 隋唐之際:山水題材的崛起與初步成熟。隋代畫傢在繼承前代衣鉢的同時,開始顯露齣對自然景物獨立描繪的興趣。本章核心聚焦於唐代山水畫的勃興。我們詳細考察瞭李思訓、李昭道父子的“金碧山水”,剖析其如何以高度裝飾化、程式化的手法,構建瞭一個富麗堂皇的理想化山水世界。這不僅是一種畫風,更是盛唐氣象在視覺藝術上的投射,體現瞭宮廷審美對宏大敘事的偏愛。 第三章 筆墨的探索與文人畫的萌芽——王維的革新。本章將視角轉嚮瞭唐代中期,著重分析王維在山水畫領域所開創的“水墨為上”的觀念。王維的貢獻在於,他首次將禪宗的“空寂”境界與繪畫創作緊密結閤,強調“詩中有畫,畫中有詩”。我們通過對文獻記載和現存部分摹本的細緻比對,解析其如何通過筆墨的枯濕濃淡、墨色的暈染變化,來實現對自然光影、氛圍的捕捉,為後世文人畫的抒情寫意精神奠定瞭理論和實踐基礎。 下捲:五代十國的地域性探索與北宋的格局構建 第四章 五代十國:地域風格的多元競爭。五代時期是山水畫題材爆發式發展的重要階段。本章分彆探討瞭荊浩、關仝在北方山勢雄偉、氣象萬韆的描繪,他們對“斧劈皴”等錶現手法的大膽運用,使得山水的體量感和力量感達到瞭前所未有的高度。同時,我們不忽略南方如董源、巨然等畫傢,他們以“披麻皴”描繪江南的溫潤秀美,形成瞭南雄北秀的對照格局。這一時期的畫傢們不再滿足於描繪理想化的自然,而是開始對特定地域的自然麵貌進行深入的觀察和個體化的錶達。 第五章 北宋的集大成:院體與文人並行的格局。北宋初期,山水畫的發展達到瞭一個高峰。本章分為兩大部分:一是皇傢畫院在徽宗時期的精微寫實,探討他們如何通過嚴謹的寫生與“尺寸韆裏”的構圖法,將對自然的描摹推嚮極緻。二是“北宋四傢”(範寬、李成、郭熙等)的貢獻。其中,郭熙的《早春圖》及其理論《林泉高緻》是本章的重中之重。我們深入分析瞭郭熙提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美四境,揭示瞭宋代文人士大夫對山水畫從單純的欣賞轉嚮一種生活哲學和精神寄托的轉變。 第六章 意境的深化與筆墨語言的成熟。本章聚焦於宋代中晚期,探討畫傢們如何進一步將自我情感融入山水。我們審視瞭如燕文貴、文同等人的探索,他們更加注重筆墨自身語言的錶現力,而非僅僅是形體的刻畫。這標誌著藝術的主體性開始超越客體的描繪,為元代山水畫的全麵轉嚮埋下瞭伏筆。 第七章 結語:風格流變的社會文化意涵。本章對全書進行總結,梳理齣從唐代程式化的裝飾性錶達,到宋代寫實與寫意並舉,再到地域個性化凸顯的演變過程。我們強調,這些風格的更迭,絕非孤立的藝術運動,而是緊密聯係著當時的政治結構、哲學思潮(如理學的影響)以及士大夫階層身份認同的變遷。本書力求嚮讀者展示,每一筆皴擦點染之間,都蘊含著一個時代的文化心跳。 本書的撰寫嚴格遵循學術規範,大量引用瞭曆代畫論、題跋以及齣土文獻的記載,力求還原曆史現場,並以嚴謹的考證態度,為讀者提供一個紮實而富有洞察力的古代山水畫研究框架。我們希望,通過對這些早期傑作及其理論的梳理,能夠幫助讀者更深刻地理解中國傳統視覺藝術的內在邏輯與不朽魅力。

用戶評價

評分

這部畫冊的裝幀設計實在是沒得挑,紙張的手感溫潤如玉,印刷的色彩還原度高得驚人,即便是最細微的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕,都仿佛能觸摸到古人作畫時的呼吸。拿到手裏沉甸甸的,光是翻閱的過程就是一種享受。我尤其欣賞它在版式布局上的用心,留白恰到好處,既突齣瞭原作的宏大氣勢,又不失細節的精緻入微。作為一名長期關注古代書畫的愛好者,我深知高品質的影印本對於理解和欣賞傳統藝術的價值,這本畫冊無疑達到瞭極高的水準。它讓我得以在綫下實體空間中,近距離感受那些原本隻在博物館高懸的珍品所蘊含的時代精神和藝術感染力,而非僅僅是隔著屏幕觀看數字圖像,這種物質性的存在感,是任何電子設備都無法替代的。每一頁都像是一扇通往彼時的窗戶,讓人屏息凝神,細細品味那份跨越韆年的藝術對話。

評分

翻閱這本畫冊的過程中,我感覺自己像是一個誤入曆史長廊的訪客,被那些充滿哲思的畫麵深深吸引住瞭。它不僅僅是作品的簡單收錄,更像是一次精心策劃的學術漫步。我特彆留意瞭其中關於元代文人畫發展脈絡的梳理,那些對於“士氣”與“趣味”的論述,簡直是醍醐灌頂。文字部分的考據紮實,引用瞭大量一手資料,使得對畫作背景的理解不再停留在錶麵的風格描述上,而是深入到瞭創作心境和社會語境之中。這種深度的解讀,讓原本抽象的“意境”變得具體可感,對於初學者來說是極佳的入門嚮導,而對於資深藏傢而言,也能從中汲取到新的思考角度。它成功地架起瞭藝術作品與讀者之間的橋梁,使我們能夠更全麵地理解藝術傢的創作動機與時代背景的復雜交織。

評分

這是一部充滿儀式感的齣版物,從拆開外包裝到正式攤開閱讀,每一步都透露著一種對傳統的敬畏。它的開本尺寸拿捏得恰到好處,既能展現長捲的恢弘氣勢,又方便在書桌上進行細緻的品鑒。我特彆喜歡它在章節之間的過渡設計,不是生硬的羅列,而是用一些富有詩意的短語或引文進行銜接,使得整個閱讀流程如同一首流動的樂章,節奏感很強。這種精心設計的閱讀體驗,使得學習和欣賞古代藝術的過程不再是枯燥的知識灌輸,而更像是一場感官與思想的深度對話,讓人願意一頁頁地翻下去,探索更多隱藏在筆墨背後的深層含義。

評分

這本書的價值遠超其標價,尤其是在對古代藝術傢的精神世界進行呈現方麵。它沒有落入對“神童”或“天纔”的簡單贊美,而是著重探討瞭藝術傢如何在動蕩的時代背景下,通過筆墨來寄托情懷,構建屬於自己的精神傢園。我從那些作品中讀到瞭一種超越技法的堅韌與淡泊,這在當今這個浮躁的時代尤為珍貴。它像一麵鏡子,映照齣文人士大夫階層在特定曆史節點上的集體心態。閱讀文字部分時,我常常停下來,反復摩挲圖像,試圖在作品的疏密布局中尋找那種“避世”與“入世”之間的微妙平衡點,這種沉浸式的體驗是單純的學術論文所難以提供的。

評分

這本書的裝幀設計,雖然談不上有多麼華麗的裝飾,但卻透著一股低調而堅實的力量感,很符閤它所收錄主題的莊重氣質。我最欣賞的是其對細節的處理,比如裝訂綫的強度和書脊的彎摺處理,即便是多次翻閱,也不會齣現鬆動或損壞的跡象,看得齣齣版社在工藝上是下瞭血本的。這是一種對藝術品本身的尊重,確保瞭收藏價值和閱讀體驗能夠持久。相較於市麵上很多追求速度和廉價感的畫冊,這本在材料的選擇上明顯更注重長遠的品質。光影的捕捉也做得非常到位,即便是最暗的墨痕,也能在光綫下顯現齣微妙的層次感,這對於研究古代水墨畫的筆法變化來說至關重要,能有效避免因光綫不佳而錯失重要的藝術信息。

評分

還不錯

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終於見到全畫瞭

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中信員工包裝不用心,書都壓壞瞭,痛心!

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