古韵今声：西泠印社藏歷代印章原拓題跋扇面展作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 编

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• 篆刻
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• 拓片
• 中国传统艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550820487

版次：1

商品编码：12204452

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《古韵今声：西泠印社藏歷代印章原拓題跋扇面展作品集》选择了50至60张扇面，系统地梳理了明清以来篆刻家作品，许多篆刻作品是从未面世。还收集了西泠印社社长、副社长、理事、社员等书法，绘画，篆刻等精品佳作，使书法，绘画，篆刻爱好者、欣赏者可以从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

内页插图

目录

吴昌硕刻
吴昌硕刻
文彭、何震刻
西泠四君子刻
邓石如刻
徐三庚刻
王福庵刻
杨澥刻
奚冈刻
丁敬、蒋仁刻
严坤刻
黄易刻
赵之琛刻
陈鸿寿刻
蔡照刻
赵之琛刻
赵穆刻
赵穆刻
赵之谦刻
翁大年刻
钱松刻
谢镛刻
叶为铭刻
徐三庚刻
陈豫钟刻
吴让之刻
徐三庚刻
汉官印
钟以敬刻
钱松刻
花押印
陈鸿寿刻
钟以敬刻
钟以敬刻
王大忻刻
王云刻
董洵刻
陈豫钟刻
吴咨刻
韩登安刻
陈雷刻
汉私印
韩登安刻
曹世模刻
徐三庚刻
丁柱刻
赵之琛刻
陈祖望刻
赵懿刻
吴隐刻
杨与泰刻
陈豫钟刻
陈鸿寿刻
陈雷刻
陆泰刻
徐三庚刻
赵之琛刻
王大忻刻
汉私印
胡攫刻

前言/序言

　　西泠印社百年史上最宝贵的财富，首先不是因为一开始就有名震四海、轰动业界的大势头，而是沉潜优游、百折不挠的社中群贤共有的坚强意志与毅力。吴缶老正式具名社长介入西泠是在十年以后，其时西泠印社已经十分成熟。而在这前十年中，丁辅之、王福庵、叶为铭、吴石潜四子集聚性力，苦心孤诣，从1903年开始，十年奋斗，打造建立起了一个彰显孤山人文景观的精致雅逸的园林空间，又制订了一个堪称模范样板的独特的社团运行规则。对我们而言，这些在清末、民国时期从未有过的崭新弓l领，正是“西泠四子”作为创始者的最大贡献。
　　2017年5月，以在杭州成功举办“西泠四君子丁王叶吴展览”为背景，西泠印社将有访问日本与日本印学界交流之举。这一交流在十多年前即以中、日两个篆刻大国高端交流为象征，融汇各方丰富的书画篆刻藏品，和当代中曰两地西泠印社书画篆刻家的精心创作；既能看出我西泠人才辈出的兴旺势头，又见证了西泠印社早期先贤前辈的翰墨风采、铁笔风雅，可谓是一次重要的交流和大汇聚。
　　“古韵今声——西泠印社藏历代印章原拓题跋扇面展”作为丁酉暮春日本行的配套艺术展览项目，取其精致而渊源深厚，集中了西泠印社老、中、青三代印家的题跋书法，且各抒心得、评骘适宜；又篆隶楷草，各擅其胜，体现了一代西泠印社中人的深厚功力与丰富趣味，更以裒集传世名印之印蜕钤拓、扇面书法、题跋文辞于一体，充分体现了崇尚诗、书、画、印一体综合的悠久传统人文精神。在今天文史与美术诸领域皆重视分科教学、单科深入的百年背景映照下，西泠印社坚持“孤岛的守望”，以“诗、书、画、印综合”和“重振金石学”为切入点，重拾传统人文立场，讲求错位发展，可以说是充分显示了西冷印社存在的历史价值与时代价值。
　　“古韵今声——西泠印社藏历代印章原拓题跋扇面展”的赴日展览筹备，作为国家艺术基金资助项目，经过社中才俊们的同心协力，共襄盛举，诸事顺遂。尤其是关于扇面书法的征集，又有收藏明清印章印蜕的主题内容规定，邀请各位社员同仁题跋作文，非唯书艺，更兼文采，赐以鼎力，遂成大功煌煌。既表达了我西泠贤士敬仰先贤的浓情厚意，又可藉此丰富百年西泠的文物库藏，更可为国家艺术基金资助项目添一来自传统金石方面的丰硕成果。以愚见，或正可视之为又一艺术作品之孤山“仰贤亭”也。

《翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏录》 本书是一部汇集了中国古代书画艺术精品，并对其进行深入鉴赏与研究的文集。全书内容详实，图文并茂，旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一份全面而权威的参考资料。 第一部分：魏晋风骨与隋唐气象 本部分聚焦于中国书法艺术的早期高峰，从魏晋时期的“二王”一脉，直至隋唐盛世的碑学复兴与法帖高峰。 魏晋风流与书法革新： 着重探讨了东晋时期以王羲之为代表的书法大家，如何将篆隶的古朴与行草的流便完美融合，形成妍美流便的独特风格。书中细致分析了《丧乱帖》《快雪时晴帖》等重要法帖的笔法结构、章法布局以及时代背景下的审美取向。同时，也收录了钟繇、陆机等前辈书家对后世产生的深远影响，通过对早期墨迹、尺牍的摹拓本研究，揭示了魏晋士人“尚韵”的文化心理。 隋唐气象与法度森严： 隋唐时期，书法艺术达到了一个结构严谨、法度完备的阶段。本部分深入剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家的贡献。欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄，都在技法上形成了鲜明的对比和互补。 重点篇章献给了唐代楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。通过对比分析“颜体”雄浑博大、气势磅礴的《多宝塔碑》与“柳体”骨力洞达、结构匀称的《玄秘塔碑》，展现了盛唐气象下，书家对“法”与“意”的极致追求。此外，还收录了唐代草书的巅峰，如张旭的“狂草”与怀素的“今草”，探讨了其“颠张醉素”背后蕴含的盛唐精神特质与文人内心的解放。 第二部分：宋元写意与文人画派 进入宋代，中国艺术的重心开始从庙堂走向文人内心，“尚意”取代了“尚法”，书画的审美趣味发生了根本性的转变。 宋代书风的转向与米芾的创新： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的崛起标志着书法艺术的个性化表达达到一个新的高度。本书详述了苏轼“我书意造无法”的哲学思想如何融入其圆润拙朴的笔触；黄庭坚“长枪大戟”的结构如何体现其对笔法的独特理解。特别关注了米芾，他以“刷字”著称，其对金石学的研究如何反哺其行草书，形成一种潇洒不羁的“风樯阵马”之态。 元代书画：士人的精神寄托： 元代，随着文人士大夫阶层的政治地位变化，书画成为他们寄托情怀、保持气节的重要载体。元四家（赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术成就被独立成章进行梳理。赵孟頫以“复古”姿态重振晋韵，其精妙的小楷和行书对后世影响深远。倪瓒的画风则体现了极简主义的哲学观，其书法往往以瘦硬的行草与其淡远的画境相呼应。 第三部分：明清章法与技法演变 明清时期，书画艺术在继承前代的基础上，呈现出流派纷呈、技法更为精湛化的特点。 明代吴门画派与台阁体的规范： 明代初期，官方的“台阁体”楷书代表了一种高度规范化的审美，本书通过对比分析文徵明、祝允明、唐寅等吴门画派书家的作品，展示了民间和文人阶层在书法审美上的多元选择。祝允明的狂放草书与文徵明的精细小楷，形成了鲜明的艺术张力。 清代帖学的鼎盛与碑学的兴起： 清代是帖学发展的顶峰时期，以王铎、傅山为代表的书家，将笔墨技巧推向了前所未有的高度。王铎的章法布局恢弘大气，其“惊蛇入草”的笔势充满了内心的挣扎与力量。同时，碑学的复兴对篆隶的重新重视，为清代艺术注入了新的活力。本部分选取了邓石如、吴昌硕等人的作品实例，分析了他们如何将金石入书，为近现代的艺术变革奠定了基础。 第四部分：书画题跋与鉴藏印鉴赏析 本部分从更广阔的视野考察书画作品的附属价值，即题跋和鉴藏印章在鉴定、流传史研究中的重要性。 题跋的文学价值与史料意义： 详细阐述了古代文人如何在作品的空白处题写诗文、评论，这些题跋往往是了解作品创作心境、流传经过的直接证据。收录了多位名家如董其昌、王时敏等人对前人作品的题跋，分析其“以书入画”或“以画评书”的独特见解。 鉴藏印的流变与印学考证： 通过对历代收藏家如项元汴、梁清标等人的朱白印文进行拓印比对，讲解了印章的材质、篆刻风格如何反映其主人的身份、时代特征，以及这些印章在艺术品“身份证明”中的关键作用。 全书配有高清的彩印图版，力求还原古代墨迹的质感与神韵，并附有详尽的考证文字和版本对比说明，是研究中国古代书画艺术不可多得的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一套完整的学习资料。开篇的导论部分，为整部作品定下了基调，奠定了扎实的理论基础。随后的章节划分清晰，逻辑性极强，仿佛是按照时间序列或主题类别精心构建的迷宫，每走一步都有新的发现，但绝不迷失方向。尤其值得称道的是，对于每一方印章的描述，信息密度把握得恰到好处——既有必要的年代、作者信息，又有适度的鉴赏性文字点缀，保证了阅读的流畅性。翻阅过程中，那种被引导着层层深入的满足感，是很多简单堆砌图样的书籍所无法给予的。它展现了一种对知识体系构建的敬畏心。

评分☆☆☆☆☆

从艺术批评的角度来看，这本书的选材眼光极为独到且富有启发性。它巧妙地将不同历史时期、不同流派的印章并置对比，让读者能够清晰地辨识出篆刻风格的演进脉络，从秦汉的古朴雄浑到明清的流派纷呈，再到近现代的创新探索，层次感分明。更妙的是，那些题跋部分的引用和赏析，没有采用那种高高在上的说教口吻，而是以一种平易近人的姿态，引导读者去发现美、理解美。对于初学者而言，这是一本极佳的入门读物，它提供了清晰的坐标系；而对于资深爱好者来说，其中那些鲜为人知的精品展示，也足以带来耳目一新的惊喜。这种兼顾广度与深度的编辑思路，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品的体验，更像是在参与一场跨越时空的文化考古之旅。每一方印章的背后，似乎都沉淀着一段鲜为人知的故事，那些被拓印下的线条和文字，不仅仅是艺术创作，更是历史的注脚。特别是那些关于印泥、边款的详尽考证，展现了作者（或编者）深厚的学术功底，他们没有停留在简单的图样罗列，而是深入挖掘了每一件藏品在特定历史情境下的价值和流变。读完一篇介绍，总会忍不住合上书本，沉思片刻，去想象那位篆刻大师在案前凝神静气的瞬间。这种由表及里的探索性阅读体验，极大地丰富了我们对“印章艺术”这一领域的理解，它不再是冰冷的符号，而是鲜活的、有温度的历史物证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那淡雅的墨色肌理到内页的纸张选择，无不透露出一种匠心独运的古典韵味。尤其是那些跨页的印章拓片展示，色彩的过渡自然得像是能触摸到时光的痕迹。排版上，作者似乎深谙“疏可走马，密不透风”的布局之道，既保证了内容的充实感，又留出了足够的呼吸空间，让观者在欣赏那些精妙的印章细节时，不会感到丝毫的压迫。那种将传统美学与现代印刷技术完美结合的考究，让人爱不释手，单是翻阅的过程，就仿佛完成了一次与古人精神的低语对话。我尤其欣赏它对细节的处理，例如在题跋的字体选择上，那种既遵循原件风貌又兼顾可读性的平衡拿捏，实在令人赞叹。这样的用心，足以让这本书超越普通图录的范畴，升格为案头珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直观感受，是一种沉静而有力量的美学熏陶。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，仔细品味这些由时光打磨出的细微线条和文字布局，本身就是一种难得的享受。它不是那种追求瞬间轰动效应的作品，它的魅力是内敛的，需要你投入时间去品味。书中所收录的每一件作品，都像是经过了历史的筛选，它们所蕴含的“雅”与“气”，是任何模仿都无法企及的。这种潜移默化的影响，让我在日常的观察中，也开始不自觉地留意起那些细微的比例、平衡与留白，它无疑提升了我对生活美学的鉴赏阈值。合上书本，感觉心境都被涤荡了一番，留下的只有对传统艺术持久的敬意。