珠寶設計師的魔法手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 弗雷達·芒羅 著，王磊 譯

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 珠寶製作
• 首飾設計
• DIY飾品
• 寶石
• 金屬工藝
• 設計靈感
• 配飾
• 手工
• 創意

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547835920

版次：1

商品編碼：12236348

包裝：平裝

叢書名： 靈感工匠係列

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

頁數：172

字數：300000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

不論什麼層次的首飾藝人，都會有同樣的感覺：在設計製作一件作品的過程中，並不會一切按照原本計劃和預期的那樣進展。在此期間，金屬材料也許不能精確的形成原本期望的造型；也可能原來按自身想法會很完美的閤頁，會一下子脫離；而使用工具時一個意想不到的疏忽，也許會讓你前三個小時的努力泡湯。因而，人們大多數情況下隻有在失誤並修復、彌補的過程中，纔能完成一件首飾藝術品。如果能有一本指導書做參考，提前提醒你哪些地方容易齣錯，或在齣現問題之後，幫你判斷齣錯的原因，並給予簡單可靠的修補方法，豈不美哉？而現在你所看的這本書便足以滿足您的上述需求。

內容簡介

本書旨在為所有珠寶設計師提供參考,預防製作過程中齣現的潛在問題;或者,一旦齣現問題,便能得以解決。作者弗雷德·芒羅，憑藉做珠寶技師和專業教師的經驗，列舉瞭珠寶技師可能會碰到的每一個問題並給予瞭相應建議。此外，他還特彆強調瞭如何巧妙地利用失誤轉化成設計特色的方法和思路。整本書的插畫和圖錶可以幫助珠寶技師，瞭解當下可能發生的問題，並知道接下來該怎麼做。

作者簡介

弗雷德·芒羅（指導教師 技師 設計師 ,居住於倫敦），現任教於摩爾利學院（Morley College），從事首飾設計與製作相關課程的講授，同時也是中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）的一名技師，負責引導學生將優秀的技術和設備運用於作品設計。在倫敦南部，他還經營著一傢自己的現代首飾工作室。

目錄

第一章
首飾加工過程中各類常見問題匯總
常見問題速查錶
第二章
成型工藝
操作規範與技術要領
鋸割與鏤刻 36
銼磨技術 38
退火工藝 40
指環的彎麯成型 42
鍛造工藝 45
坑鐵與窩墩 48
鏨刻與凸紋工藝 50
焊接 52
鉚接 58
閤頁連接 60
常見問題及化解
鋸割與鏤刻 62
銼磨技術 65
退火工藝 66
指環的彎麯成型 68
鍛造工藝 70
坑鐵與窩墩的使用 73
鏨刻與凸紋工藝 75
焊接 76
鉚接 80
閤頁連接 82
第三章
錶麵處理工藝
操作規範與技術要領
碾印肌理技術 86
錘敲與鏨衝肌理 88
蝕刻工藝 90
燒皺工藝 93
電鍍工藝 94
銹蝕著色 95
拋光處理 100
常見問題及化解
碾印肌理技術 102
錘敲與鏨衝肌理 104
蝕刻工藝 106
燒皺工藝 108
電鍍工藝 109
銹蝕著色 110
拋光處理 111
第四章
金屬綫工藝
操作規範與技術要領
製備金屬綫 114
製作跳環 116
製作鏈條 118
棒針與鈎針編織工藝 122
絞絲工藝 123
常見配件的製作 124
常見問題及化解
製備金屬綫 126
製作跳環 127
製作鏈條 129
棒針與鈎針編織工藝 132
絞絲工藝 133
常見配件的製作 134
第五章
澆鑄工藝
操作規範與技術要領
澆鑄技術 138
模具製作 142
常見問題及化解
澆鑄技術 146
模具製作 149
第六章
寶石鑲嵌工藝
操作規範與技術要領
包鑲工藝 156 齊頂鑲與爪鑲 160
常見問題及化解
包鑲工藝 156
齊頂鑲與爪鑲 160
數據測量與單位換算 170
健康與安全提示 171
包鑲工藝 162
齊頂鑲與爪鑲
數據測量與單位換算 170
健康與安全提示 171
專業詞匯錶 索引 企業與商傢推薦
包鑲工藝 162
齊頂鑲與爪鑲 167

精彩書摘

　　齊頂鑲與爪鑲
　　齊頂鑲是一種使用金屬飾品自身作為支撐來鑲嵌寶石的方法。爪鑲則需要通過齒爪來固定寶石,但這種方法能最大限度地顯露齣刻麵寶石閃耀的反光效果。
　　伊麗莎白 (Elizaveta Gnatchenko)
　　用爪鑲技法鑲嵌紅珊瑚和綠寶石,使這條項鏈有輕盈飄逸的感覺
　　沙洳?赫蘇 (Sharol Hsu) 齊頂鑲的粉色電氣石與張力鑲嵌法鑲嵌的煙晶形成瞭對比
　　齊頂鑲(悶鑲)示範
　　采用齊頂鑲技法將寶石和金屬鑲嵌在一起時,寶石僅僅會顯露齣錶麵。因此,金屬一定要比寶石厚,否則寶石很容易從底部露齣,這樣就有可能會颳傷佩戴者的手指。
　　1 先在飾品錶麵鑽一個凹洞,圓心與預期寶石的圓心位置一緻。洞的直徑大概為寶石直徑的四分之三。然後使用和寶石相同尺寸的厚飛碟機針,在原來的基礎上鑽磨齣鑲嵌寶石的鑲口。
　　2 用機針將配件打磨乾淨,確保寶石能直接安放在洞中。
　　3 用小塊蜂蠟拾起寶石,並將寶石鑲嵌在首飾 4 用一個小號拋光筆的一側將靠近寶石周圍的 5 輕輕抬起壓光筆並將其沿著寶石邊緣打磨幾錶麵;寶石腰綫部分應位於金屬麵下方。 金屬推壓嚮寶石,並將金屬包在寶石腰綫部分上。 次。然後再將壓光筆垂直然後用頂部繼續沿寶石邊緣打磨。最後用小塊砂紙打磨去除掉錶麵颳擦的痕跡。
　　……

前言/序言

　　每個人在學習過程中都不可避免會犯錯,但這並不可怕,因為通常一次失敗會促成我們下次更準確地完成。話雖如此,但製作伊始如果有個正確的指導則會節省大量的時間和金錢。本書旨在為所有珠寶設計師提供參考,預防製作過程中齣現的潛在問題;或者,一旦齣現問題,便能得以解決。保持隨時記錄技術日誌是非常明智的——記下什麼有用什麼沒用,並把操作中的重大失誤和收獲做好分類。首飾製作技術是一個很大的門類,可能有一些技術好多年都用不到,但是如果能有一本技術日誌去翻閱參考,就顯得尤為重要和珍貴。
　　首飾製作技術的優點之一是很難使一件作品變得毫無價值。大多數作品能夠在齣現問題後得到解決和補救。如果作品徹底失敗,至少還可以迴收利用再做成彆的東西。那些讓飾品提升和美化的技術,隻有通過不斷重復纔能達到練習和強化的目的,並最終成為習慣性的肌肉記憶。我仍然記得我所敬畏的第一批老師,他們技術熟練到即使閉上眼睛也能鋸齣筆直的綫條。而如今身為人師的我也仍然清楚地記得,我第一次看到這些基本方法時感覺有多難。隨著製作技藝的不斷熟練,每個人都會逐漸形成自己相對獨特的製作方法,還需要掌握上百種從他人那裏學習到的技巧,以及齣於實際需要而自己發明的技術。製作時以什麼樣的形式與技術完成作品,會成為自己的創作語言和標誌性風格,因為技術與藝術風格息息相關。我希望這本關於技術的書能為您的藝術創作提供紮實的基礎,盡管作品創作的過程中不可避免地需要不斷地修復和彌補。

珠寶設計師的魔法手冊：一本探尋光影與材質的工藝指南 書籍簡介 《珠寶設計師的魔法手冊》並非一本傳統意義上的設計教程，它更像是一部穿越古今、探秘材質、精研光影，並最終指嚮獨立創意實現的“煉金術”指南。本書旨在引導讀者超越基礎圖紙繪製和基礎鑲嵌技術，深入到珠寶設計思維的本質，以及如何將抽象的靈感轉化為具有生命力的實體作品。 全書共分為五大部分，每一部分都像是一扇通往不同維度工坊的門扉。 --- 第一部分：原初的語言——材質的哲學與觸覺記憶（約300字） 這一部分專注於物質的本源及其在設計中的情感投射。它並非簡單羅列寶石的硬度或金屬的熔點，而是深入探討每一種材料所承載的曆史、文化意涵以及它們在光照下的“情緒”。 金屬的敘事： 我們將探討黃金、鉑金、白金與各種貴金屬閤金在不同溫度和壓力下所展現的“性格”。例如，拉絲處理如何賦予金屬一種內斂的、吸收光綫的質感，而高拋光則使其如同鏡麵般尖銳地反射世界。書中將詳細分析不同金屬的延展性和韌性對復雜結構設計所帶來的限製與機遇。特彆闢齣一章專門討論“再生金屬”的使用，及其對當代可持續設計理念的影響。 寶石的低語： 不僅限於紅藍綠的色彩學，本章引導讀者去聆聽寶石內部的“聲音”。我們不再把鑽石視為唯一的焦點，而是深入研究月光石的暈彩（adularescence）、歐泊的變彩（fire）、以及坦桑石的二嚮色性。如何利用刻麵角度去“捕獲”和“釋放”這些光學現象，成為設計的核心命題。對於有機寶石如珍珠和珊瑚，則著重於其生命周期帶來的不完美性，如何將這種獨特性轉化為高級定製的標誌。 --- 第二部分：結構與平衡的幾何學——超越傳統框架的力學美學（約350字） 珠寶的魅力，很大程度上來源於它在人體這個不規則“底座”上所建立的穩定與平衡。本部分是關於結構工程學與視覺錯覺的結閤。 懸浮與張力設計： 如何設計齣看起來輕盈得仿佛漂浮在皮膚之上，但實際結構無比穩固的珠寶？書中會拆解反重力設計（Tension Setting）的力學原理，以及運用微型支架和隱藏式連接件（如卡扣、銷釘）來創造“無痕”的視覺效果。這不是簡單的工程圖，而是將結構邏輯轉化為設計語言的過程。 動態美學與人體工學： 珠寶並非靜止的雕塑。本章重點探討佩戴者活動時，作品如何隨之“舞蹈”。例如，對於手鏈和項鏈，如何計算鏈節的長度、環的直徑，確保其在自然垂落時能最大化地捕捉光綫，同時避免與衣物産生不必要的摩擦。我們會引入高級定製中常用的“關節化設計”，分析鉸鏈、球窩關節以及彈簧係統的應用，使作品具備自然的“呼吸感”。 不對稱的和諧： 告彆傳統的中心對稱，本章挑戰設計者在不對稱布局中尋找視覺平衡點。通過黃金分割、斐波那契數列在布局中的應用，指導讀者如何構建引人注目、但又不會産生“傾倒感”的現代結構。 --- 第三部分：光影的魔術——照明設計與情緒構建（約300字） 珠寶設計的靈魂在於光，而光綫的處理是區分匠人與藝術傢的關鍵。 光綫的“提取”與“引導”： 本章深入探討珠寶攝影和實物展示環境中的光綫模擬。我們不再隻是考慮如何讓寶石閃耀，而是如何控製環境光如何與金屬錶麵互動。書中詳細區分瞭“漫射光”（Soft Light）、“硬光”（Hard Light）以及特定角度的“側光”對不同切割方式寶石的影響。 色彩光譜的控製： 討論如何使用不同密度的金屬鍍層（如銠、鈀的厚度控製），以微調白金和黃金的“色溫”，使其與特定膚色和服裝顔色達到最佳互補。對於彩色寶石，分析如何利用其伴色或補色來“增強”主石的飽和度，實現視覺上的“增值”。 “黑暗中的設計”： 探討在低照明環境下（如晚宴、劇院）佩戴的珠寶設計。如何利用熒光材料、磷光處理（在閤規前提下）或高反光的微小結構，確保作品在昏暗中依然能“抓住”環境中的微弱光源，從而實現戲劇性的效果。 --- 第四部分：從圖紙到現實——跨界材料與高級工藝的融閤（約350字） 這一部分將理論帶入實踐的邊緣地帶，探討當代珠寶設計中那些突破傳統界限的工藝融閤。 陶瓷、樹脂與高科技材料的引入： 我們將研究如何將高科技陶瓷（如氧化鋯）的韌性和色彩穩定性，與傳統貴金屬的奢華感結閤。探討使用特殊樹脂進行“空心鑄造”或“包覆”的工藝，以達到減輕重量、同時實現復雜幾何形狀的目的。如何處理這些異質材料在熱脹冷縮中的兼容性，是本章的重點技術挑戰。 微雕與錶麵藝術的復興： 深入探索傳統微雕（Intaglio/Relief）的現代應用，特彆是如何利用激光蝕刻技術輔助手工雕刻，實現肉眼難以察覺的精細紋理。對金屬錶麵進行“鏨刻”（Chasing）和“錘擊”（Hammering）的細微差異進行對比分析，指導設計師選擇最能錶達其主題的錶麵處理方式。 智能佩戴的邊界探索： 討論珠寶與可穿戴技術（如微型傳感器、變色材料）結閤的可能性，重點在於如何將電子元件的冰冷感，通過精妙的金屬封裝和結構設計，完美地融入到有機、奢華的珠寶形態中，使其功能性不喧賓奪主。 --- 第五部分：設計師的獨特聲音——品牌、倫理與敘事構建（約200字） 最後，本書迴歸到“魔法”的源頭——設計師的個人理念。 “非敘事性”的故事講述： 如何在沒有具象符號的情況下，通過綫條、比例和材質的選擇，構建齣強烈的個人風格和情感敘事？本章通過分析多位非傳統珠寶大師的作品，展示如何將抽象的哲學思考轉化為可佩戴的藝術品。 工藝倫理與透明度： 現代珠寶設計必須正視供應鏈的復雜性。書中將探討公平貿易寶石的認證流程、金屬的來源追蹤，以及如何將這些嚴格的倫理標準，巧妙地融入到設計說明中，成為作品價值的一部分，而非僅僅是閤規的腳注。 為未來設計： 引導讀者思考，在人工智能和快速成型技術日益普及的時代，珠寶設計師的核心價值將是什麼？答案在於不可替代的審美判斷、觸覺的敏感性以及對材質深層理解的直覺。 《珠寶設計師的魔法手冊》承諾提供的，是一套超越工具箱的思維框架，幫助每一位有抱負的設計師，將頭腦中的靈光，鑄造成永恒的光芒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這是一本關於如何使用CAD軟件或3D打印技術來優化珠寶模型的現代教程。然而，書中對技術工具的提及少得可憐，幾乎可以忽略不計。相反，它將大量的篇幅投入到瞭對“材料的感知”和“觸覺體驗”的細膩描摹上。作者用極具感染力的語言描述瞭黃金在手中融化時的粘滯感，或者翡翠在肌膚上滑過時那種冰涼而又溫潤的質地。她似乎認為，真正的設計始於對手工材料的深刻理解，而非屏幕上的像素點。書中關於色彩理論的部分也十分獨特，它不談CMYK或RGB值，而是深入探討瞭“環境光對寶石色彩的影響”，比如在燭光、月光和日光下，同一顆紅寶石所呈現齣的不同情緒層次。這迫使我停下手頭的工作，走到窗邊，仔細觀察自然光是如何改變日常物品的觀感的。這本書的節奏是緩慢而深沉的，它要求讀者放慢腳步，去傾聽材料本身的“低語”。對於追求效率和快速迭代的當代設計師來說，這本書無疑是一劑強心針，提醒著我們，工藝的靈魂在於慢工齣細活和對本真的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對設計行業的瞭解僅限於錶麵，知道一些基礎的材料知識。這本書拿到手時，我最大的期待是能學到一些立竿見影的實用技巧，比如不同金屬的熔點、鑲嵌的最新工藝流程之類的。但讀下來，我發現這本書的重點完全偏離瞭“技工”的層麵，而更側重於“心法”。它花瞭大量篇幅去探討“文化符號在珠寶中的隱喻性”，比如在不同文化背景下，月光石所代錶的含義是如何演變的，以及為什麼某些特定的幾何形狀會引發觀者的集體審美共鳴。我記得其中有一章專門分析瞭拜占庭時期金屬工藝與現代極簡主義風格之間的“張力與平衡”，這種跨越時空的對比分析，讓我這個門外漢都感到醍醐灌頂。書中的文字密度非常高，每一句話都像是經過瞭精心的打磨，信息量巨大，需要反復閱讀纔能完全消化。它沒有給齣清晰的“步驟一、步驟二”的說明，而是用一係列的案例研究和理論推導，引導讀者自行去構建設計思維。我感覺作者是想培養一位“思考者”，而不是一位“執行者”。對於我這種追求快速上手的人來說，閱讀體驗略顯吃力，但其思想的深度無疑是頂級的，它讓人開始用一種更宏大的視角去看待“裝飾品”的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常具有個人色彩，充滿瞭強烈的哲學思辨性。它常常在分析一個具體的設計元素時，突然跳躍到對人類文明發展史的探討。例如，在討論“對稱性在美學中的作用”時，作者竟然將古希臘的帕特農神廟結構與中世紀教堂的花窗圖案進行瞭對比分析，最後落腳到當代珠寶中對“不完美平衡”的追求。我感覺作者的知識儲備極其廣博，將藝術史、宗教學、心理學甚至是神話學的內容都巧妙地編織進瞭珠寶設計的脈絡之中。閱讀起來，最大的樂趣在於這種不斷的“聯想”和“跨界”的啓發。書中有很多關於“禁忌與稀缺性”的章節，探討瞭曆史上哪些材料因為其特殊的文化意義或獲取難度而被賦予瞭超乎材料本身的價值，這對於理解當代奢侈品的市場定價策略非常有啓發性。這本書沒有給齣任何標準答案，它提供的更像是一套審視世界的“透鏡”。它挑戰瞭我對“美”的固有認知，讓我意識到，設計不僅是關於“創造什麼”，更是關於“為什麼創造”以及“如何讓它融入更宏大的敘事之中”。這是一本需要靜心沉澱後纔能真正品齣其中滋味的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就是一件藝術品。紙張選擇瞭那種略帶粗糙質感的啞光紙，墨水的色彩飽和度偏低，營造齣一種陳舊的、仿佛從圖書館深處發掘齣的古籍感覺。我注意到，全書幾乎沒有使用任何現代的、數碼生成的圖片來輔助說明，所有的配圖，無論是關於寶石切工的示意圖，還是關於曆史風格演變的素描，都帶著一種手工製作的痕跡，綫條略微顫抖，卻充滿瞭生命力。這讓我想起一些古老的煉金術書籍，充滿瞭神秘感和手工製作者的溫度。作者在討論“稀有性與價值的建構”時，引用瞭大量的社會學和人類學的觀點，探討瞭財富、地位與特定礦物之間的曆史糾葛。她似乎在極力挑戰當代設計界對“新穎性”的盲目崇拜，轉而推崇對經典工藝和文化傳承的尊重。閱讀過程中，我忍不住想象，如果將這本書中的理念應用到當代材料上，比如使用再生金屬或者新型復閤材料，會産生何種奇妙的化學反應。它更像是一本“設計宣言”，而非一本單純的“設計指南”，它在不斷地嚮讀者發齣挑戰：你設計的，究竟是為瞭迎閤市場，還是為瞭錶達永恒的真理？

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，光是拿到手裏，就能感受到那種沉甸甸的知識分量。封麵設計得極其古典雅緻，仿佛是一扇通往神秘國度的門。我原本以為這會是一本晦澀難懂的專業工具書，充滿瞭各種復雜的化學公式和礦物學定義，畢竟“珠寶設計師”這幾個字聽起來就挺學術的。然而，當我翻開第一頁，就被作者的敘事風格深深吸引住瞭。她用一種近乎詩歌的語言，描述瞭寶石的誕生過程，那種從地殼深處曆經億萬年錘煉的火焰與壓力，被描繪得既壯麗又充滿瞭人文關懷。書中似乎用瞭大量的篇幅來探討“靈感”的來源，比如如何從古老的建築綫條中提煉齣戒托的結構，或者從某一特定花卉的紋理中汲取色彩搭配的哲學。整個閱讀過程，更像是一場藝術鑒賞之旅，而不是枯燥的技能學習。我特彆留意瞭其中關於“光綫摺射與情感錶達”的章節，作者提齣瞭一個非常新穎的觀點：每一顆切割完美的鑽石，其閃耀的角度，其實都在無聲地訴說著佩戴者的內心世界。書中大量的插圖，都是手繪的水彩稿，綫條流暢，色彩溫潤，與現代工業設計圖形成瞭鮮明的對比，充滿瞭復古的浪漫主義色彩。我感覺，這本書更像是一位資深大師對設計哲學的沉思錄，而非一本操作指南。