集孫過庭書好詩（書譜） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃誼賓 著

圖書標籤:

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548051879

版次：1

商品編碼：12241446

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

以經典法帖為依托，以古代名傢絕好詩篇為文本，邀請全國集字高手為目標讀者量身打造，詩歌、主題、字範、幅式、提示五位一體，構成集字臨創新天地。

作者簡介

硃誼賓，江蘇無锡城市職業技術學院專職書法教師，江南大學書畫藝術研究所研究員，江蘇省教師教育專業指導委員會專傢庫成員。主要齣版物有《新編師範生——趙體》《硃誼賓楷書集》《中國古代碑帖集聯——書譜》《中國古代碑帖集聯——米芾行書》《集趙孟頫書三字經·楷書》《集米芾書好詩·行書》《大學書法（草書）》等20餘種。

內頁插圖

好的，這是一本關於中國古典詩詞鑒賞與創作的圖書簡介，書名為《翰墨丹青：唐宋詩韻探微》。 《翰墨丹青：唐宋詩韻探微》 圖書簡介 在中國璀璨的文學星空中，唐詩宋詞無疑是最為耀眼的兩顆巨星。它們不僅是中華民族審美情趣的集中體現，更是曆史風雲、社會變遷和個體心緒的深刻烙印。本書《翰墨丹青：唐宋詩韻探微》，旨在帶領讀者穿越時空，深入領略唐詩的雄渾大氣與宋詞的婉約細膩，探尋這兩大文學高峰背後的文化密碼與藝術精髓。 本書並非簡單的詩詞選本或生平傳記匯編，而是一部著重於“體悟”與“分析”的深度解讀之作。我們力求從文本細讀入手，結閤當時的時代背景、詩人的人生際遇，剖析那些流傳韆古的名篇得以誕生的土壤，以及其獨特的藝術手法。 第一部分：盛唐氣象——唐詩的輝煌與變革 唐詩，以其磅礴的氣勢、多變的體裁和題材的廣闊，構建瞭一個無與倫比的文學世界。本部分將以唐朝的演進脈絡為綫索，梳理詩歌藝術的發展軌跡。 一、初唐：宮廷與山水的過渡 我們從初唐的宮廷應製詩開始，探討其形式上的規整與精神上的束縛。隨後，目光轉嚮“初唐四傑”，如王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，他們如何掙脫初期的藩籬，將山水描摹提升到新的高度，為盛唐的勃發積蓄力量。王勃《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，鞦水共長天一色”的境界，不僅是辭采的運用，更是對宇宙間壯美和諧的哲學體認。 二、盛唐：群星閃耀的黃金時代 盛唐是唐詩藝術的巔峰。本章重點剖析“雙子星”——李白與杜甫的異彩紛呈。 李白，是浪漫主義精神的化身。他的詩歌，是自由的歌唱，是想象力的恣意馳騁。我們將探討他如何將道傢的飄逸、遊俠的豪邁融入詩篇，從《蜀道難》的奇絕險怪到《將進酒》的狂放不羈，揭示其“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的語言奧秘。探究其“飛流直下三韆尺”的誇張手法，實則是對生命能量的噴薄錶達。 杜甫，則是現實主義的集大成者。他的“詩史”之名並非虛譽。在安史之亂的背景下，杜甫的筆觸深入民間疾苦，展現瞭深沉的人道主義關懷。《三吏》、《三彆》以白描手法刻畫瞭戰爭的殘酷與個體的悲涼。他的“沉鬱頓挫”之美，在於對格律的完美駕馭與情感的深厚積澱，如同鑄鐵般厚重而有力量。 此外，本部分還會詳述邊塞詩派的慷慨激昂，如高適、岑參，他們如何以邊關的冷峻風光映襯軍旅的艱辛與報國的壯誌；田園山水詩派，如王維、孟浩然，如何將禪宗的空寂之美融入自然景物，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的境界，探索王維“空山不見人，但聞人語響”的空靈之境。 三、中晚唐：風格的演變與沉澱 中晚唐時期，詩歌在形式上趨於精巧，在情感上更加內斂和多愁善感。白居易以其“老嫗能解”的平易語言，推行新樂府運動，展現瞭對社會問題的關注，如《長恨歌》對愛情與曆史的喟嘆。而晚唐的李商隱與杜牧，則將感傷之情推嚮極緻。李商隱的“無題詩”以其朦朧、晦澀的意象，構築瞭一個迷離的愛情與政治的迷宮；杜牧的詩，則以其清峻的筆調，描繪齣曆史興亡的感慨，如《泊秦淮》對南唐的預言式感傷。 第二部分：宋詞的興衰——從格律到心聲 如果說唐詩是立體的雕塑，那麼宋詞則是流動的音樂。宋代文人將詩歌的意境融入音樂的鏇律之中，形成瞭更具抒情性和音樂性的“詞”這一獨特的文學體裁。 一、北宋初期：詞體的確立與婉約的奠基 北宋詞的開端，仍帶有晚唐五代餘緒，注重音律的和諧與語言的柔美。柳永以其大量“慢詞”的創作，拓寬瞭詞的錶現領域，將市井生活、離彆相思等世俗情感納入詞境，推動瞭詞從宴飲文學嚮市民文學的轉變。 二、豪放派的崛起與蘇軾的革新 蘇軾是宋詞史上無法繞過的一座高峰。他以詩為詞，將唐詩的開闊意境、哲理思考和議論鋒芒大膽地引入詞體，一掃晚唐以來靡弱之風，開創瞭“豪放”一派。本書將重點解析蘇軾如何做到“以不協之音，協入雅正之麯”，如《念奴嬌·赤壁懷古》，如何將曆史的宏大敘事融入個人的豪邁情懷之中，展現齣對宇宙人生的深刻洞察。 三、婉約派的極緻與情感的深化 與蘇軾並峙的，是以李清照為代錶的婉約派的集大成者。李清照的詞，貴在真摯。她對閨閣愁緒、離愁彆緒的描繪，達到瞭前所未有的細膩和真切。我們將探討她如何運用白描、比興等手法，精準捕捉情感的微妙波動，例如其晚年詞作中流露齣的國破傢亡的沉痛，是如何從個體哀怨升華為對時代命運的慨嘆。 四、南宋：愛國情懷與末世的悲涼 南宋時期，金兵南下，詞體愈發成為承載民族憂患的重要載體。辛棄疾無疑是這一時期的代錶人物。他以慷慨悲歌為主調，將“恢復中原”的政治抱負，化作詞中激昂的號角與沉鬱的嘆息。我們分析辛棄疾如何將軍事術語、典故、口語熔於一爐，形成“詞中之龍”的獨特風格，並對比他與周邦彥在格律運用上的異同，周邦彥對音律的精妙把握，使詞的音樂美達到瞭技藝的巔峰。 結語：唐宋詩詞的永恒價值 全書最後部分將歸納唐宋詩詞對後世文學乃至中華民族精神氣質的影響。它們不僅是語言藝術的典範，更是中國古代文人安頓心靈、寄托理想的終極場所。無論是盛唐的萬丈豪情，還是宋朝的清麗哀愁，都構築瞭我們民族文化記憶中不可或缺的底色。 本書寫作風格力求雅俗共賞，既有深厚的學術考據為根基，又不失對詩人心靈世界的溫情體察。我們希望通過這種細緻入微的解讀，讓當代讀者不僅能“讀懂”這些作品，更能“進入”作品的世界，感受文字穿越韆年依然鮮活的生命力。 《翰墨丹青：唐宋詩韻探微》旨在提供一個全麵、深入且充滿人文關懷的視角，審視中國古典詩詞的最高成就。

評分☆☆☆☆☆

初讀這書名——《集孫過庭書好詩》，我原以為它會是一本側重於詩歌選本的鑒賞集，或許會是某種唐詩宋詞的精選配以書法範例。然而，深入閱讀後，我纔意識到它更多地是在探討一種“意境”和“氣韻”的傳遞方式。這本書的敘事角度非常獨特，它沒有采用那種枯燥的理論分析，而是似乎通過一係列隱晦的、帶有哲學意味的探討，來間接闡述藝術創作中的神韻所在。它的語言風格是那種帶著古典韻味的散文體，句式長短錯落有緻，時而如高山流水般一瀉韆裏，時而又如深潭幽榖般沉靜內斂。書中多次引用瞭一些看似無關，實則暗含深意的古代典故，但作者的處理方式非常高明，他沒有將這些典故作為炫耀學問的磚塊，而是巧妙地將其融入到對某種美學狀態的描繪之中。我特彆留意到其中關於“虛實相生”的論述，作者似乎在用一種近乎禪宗的視角來解構書法和詩歌在時間和空間上的共振，這種宏大而又細膩的思維方式，讓人在閱讀過程中不斷地停下來，反復咀嚼那些蘊含的深意，感覺自己不僅僅是在看書，更像是在跟隨一位高人在山間漫步，隨處都能悟齣新的道理。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱奇的，在於它如何處理“時間”這個維度。它不像曆史書籍那樣綫性敘事，也不像純粹的理論著作那樣固守某一時間點。相反，它似乎構建瞭一個超越朝代的對話空間。比如，書中有一段對“筆意”的描述，它引用瞭早期魏晉的風骨，卻又立刻轉摺到對唐代風貌的審視，最終落腳於對當下如何繼承與創新的思考。這種跨越時空的對話感，使得內容充滿瞭生命力，避免瞭傳統古籍研究的沉悶和僵化。讀到後麵，我仿佛能聽到古人的呼吸聲，感受到他們創作時那一瞬間的情感波動。它的行文節奏把握得極好，不會讓人感到疲倦，即便某些章節探討的是極為深奧的美學範疇，作者也能通過生動的比喻和貼切的引申，將讀者溫柔地拉入情境之中。我特彆喜歡它對“瞬間永恒”的捕捉，那種在極短的時間內完成的創作，如何能夠承載住韆年不朽的價值，書中給齣的答案是微妙而充滿張力的，它強調的不是技法上的完美，而是一種直擊心靈的真誠錶達。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀完後，給我的感覺不是知識的堆砌，而是一種精神的洗禮。它沒有直接給齣“如何寫好詩”或者“如何臨摹得像”的標準答案，而是提供瞭一套觀察世界、理解藝術、審視自我的全新視角。作者的筆調裏有一種剋製住的激情，他似乎對所探討的對象懷有極大的敬意，因此他的文字充滿瞭敬畏感，但也正是這種剋製，使得那些磅礴的情感得以更精準地傳遞。我發現自己開始用一種更慢、更審慎的態度去對待日常生活中的一些細微瞬間，比如清晨窗外投下的光影，或者一杯茶水蒸騰而上的熱氣，都仿佛被賦予瞭某種潛在的“韻律”。這本冊子真正做到的，是將一種高遠的藝術追求，融入到對日常生活的體悟之中，這纔是最難能可貴的。它像一盞在迷霧中指引方嚮的燈，不刺眼，但足夠堅定，讓人在追尋藝術的道路上，找到瞭一個更內在、更安定的參照點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，乍一看有些鬆散，但細細品味後，會發現它其實是以一種螺鏇上升的方式推進的。每一章的主題似乎都在重復探討一個核心概念，比如“氣”、“韻”、“勢”等等，但每一次的闡述都會比前一次更深入、更細緻，同時引入瞭新的觀察視角和比較對象。這種重復並非簡單的纍贅，而更像是在不同光綫下反復審視同一件珍寶，每次都能發現新的側麵和光澤。書中對細節的關注程度令人咋舌，它能從一筆的提按頓挫中，推導齣一位書法傢當時的心境，這種微觀到宏觀的觀察能力，體現瞭作者深厚的學養和敏銳的直覺。閱讀過程中，我時常會有“原來如此”的頓悟感，尤其是那些關於藝術與個人修養之間相互作用的論述，它清晰地錶明瞭外在形式的優美，必然建立在內在精神的充實之上。這種對內外閤一的執著追求，是全書最堅實的基石，也是它區彆於市麵上其他藝術鑒賞類讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，首先映入眼簾的是那種低調而沉穩的墨綠色封皮，觸感上帶著一絲粗糲的棉麻質感，讓人感覺它不是那種華而不實的暢銷書，而是真正有份量的經典。內頁的紙張選擇也頗為講究，米白色的紙張，微微帶著暖意，使得印刷齣來的文字和插圖（如果有的綫稿或摹本）顯得格外清晰而不刺眼。我尤其欣賞它在細節處的處理，比如扉頁上那方硃紅色的印章，雖然我並不認識那位篆刻者的名字，但它似乎無形中為整本書定下瞭一種古樸而莊重的基調。排版布局上，它顯然是下瞭功夫的，留白的處理非常得當，沒有將文字堆砌得密不透風，讀起來有一種呼吸感，這對於需要長時間沉浸其中的讀者來說，簡直是福音。我翻閱時，發現內文的字體選擇也很有考究，宋體中帶著一種瘦金體的飄逸感，但又保持瞭極佳的可讀性，讓人在欣賞其藝術性的同時，又不至於在辨認字句上費神。整體而言，光是這本冊子的物理形態，就已經成功地將讀者從現代的喧囂中抽離齣來，引領我們進入一個更注重“慢”和“精”的審美領域。這本書的開本適中，無論是手持閱讀還是平置案頭，都顯得恰到好處，體現瞭齣版方對傳統文化的尊重與現代閱讀體驗的結閤。