新媒体概论（第6版）/北京高等教育精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宫承波 编

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• 新媒体
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• 传播学
• 新闻传播
• 高等教育
• 教材
• 北京高等教育
• 第六版
• 数字媒体
• 媒体发展

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504380272

版次：6

商品编码：12277217

包装：平装

丛书名： 北京高等教育精品教材

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：456000

正文语种：中文

内容简介

　　《新媒体概论（第6版）/北京高等教育精品教材》是北京高等教育精品教材。教材共分六单元二十一章，内容包括新媒休概说、新媒体形态论、新媒体传播论、新媒体产业论、新媒休管理与规制论、新媒休生态与发展论。

作者简介

　　宫承波（1966～），山东大学文学（文艺学）博士，中央民族大学法学（民族学）博士后。长期致力于传媒理论、媒体创意及文化创意产业方面的教学与研究。现为中国传媒大学新闻学院教授、传播学专业博士生导师，任网络与新媒体（媒体创意）专业委员会主任、媒体创意研究中心主任；被推举为全球修辞学会－视听传播学会会长、全国传播学暨网络与新媒体专业本科教育联席会议秘书长等，并被遴选为国家社科基金通讯评议专家、教育部学位与研究生教育评估评议专家、中央电视台栏目评议专家、北京市广电局影视审查专家等。
　　主持创办了《新传媒》学刊（2010年始，已出版20余期）。
　　有专著、合著十余部，主编教材十余部，发表论文百余篇。其中，《传播学纲要》（独著）、《新媒体概论》（主编）分别获北京市高等教育精品教材奖（2008，2013）；《中国动画史》（主编）、《春晚三十年》（主编）、《新媒体失范与规制论》（合著）分别获中广联（中国广播电视协会）学术著作一、二、三等奖（2015，2013，2011），《中国人审美心理研究》（合著）先后获山东省文化厅、山东省教育厅优秀社科成果二等奖（2003）；论文《新媒介生态下广播媒体的生存逻辑探析》、《新媒体文化精神论析》（独立作者）、《基于互联网“关联”属性的网络文化建设路径探析》先后获中广联（中国广播电视协会）学术论文一等奖（2006，2016）、二等奖（2012，2014），《“以美育代宗教”的历史文化价值及其当代意义》（独立作者）获中华美学学会美育研究成果二等奖（2001）。此外，曾获山东省优秀教学成果二等奖1次（1993），山东大学优秀教学成果一等奖1次、二等奖1次（1993，1996），中国传媒大学优秀教学成果二等奖1次（2012）。

目录

第一单元 新媒休概说
第一章 什么是新媒体
第一节 关于新媒体的界定
第二节 新媒体传播的基本特点
第三节 新媒体“用户”审视
本章参考文献
第二章 新媒体技术依托审视
第一节 新媒体的数字技术依托
第二节 新媒体的网络技术依托
第三节 新媒体的移动通信技术依托
本章参考文献
第三章 新媒体与互联网思维
第一节 互联网思维概观
第二节 互联网思维对传媒领域的影响
本章参考文献

第二单元 新媒体形态论
第四章 新媒体形态发展概观
第一节 网络媒体发展历程
第二节 手机媒体与社交媒体发展扫描
第三节 互动性电视媒体发展概说
第四节 新型媒体发展概说
本章参考文献
第五章 新兴媒体群主流：网络媒体
第一节 门户网站、搜索引擎与即时通讯
第二节 网络出版
第三节 网络视频与网络广播
第四节 新闻客户端
本章参考文献
第六章 社交媒体
第一节 网络社区、SNS与博客
第二节 微博
第三节 微信
本章参考文献
第七章 新兴媒体群支流：互动性电视媒体
第一节 数字电视
第二节 IPTV和OTT-TV
本章参考文献
第八章 新型媒体群
第一节 户外彩屏
第二节 楼字电视
第三节 车载移动电视
本章参考文献

第三单元 新媒体传播论
第九章 新媒体新闻
第一节 新媒体新闻概观
第二节 新媒体新闻的传播效果
第三节 新媒体新闻的社会影响
第四节 新媒体新闻发展的现状、问题与解决途径
本章参考文献
第十章 新媒体舆论
第一节 新媒体舆论的内涵与特征
第二节 新媒体舆论的形成机制与传播规律
第三节 新媒体舆论的问题及引导
第四节 新媒体事件
本章参考文献
第十一章 新媒体艺术与娱乐
第一节 新媒体艺术概说
第二节 新媒体艺术的演进历程
第三节 新媒体艺术的主要类型
第四节 新媒体艺术的特性与影响
第五节 新媒体娱乐
本章参考文献
第十二章 新媒体广告与营销
第一节 新媒体广告
第二节 新媒体营销
本章参考文献
第十三章 新媒体应用
第一节 新媒体在传统经济领域的应用
第二节 新媒体在智慧生活领域的应用
本章参考文献

第四单元 新媒体产业论
第十四章 新媒体产业概说
第一节 新媒体产业的概念与特征
第二节 新媒体的产业化历程
本章参考文献
第十五章 新媒体产业现状解析
第一节 世界新媒体产业现状
第二节 我国新媒体产业现状
本章参考文献
第十六章 新媒体产业发展展望
第一节 世界新媒体产业发展趋势
第二节 我国新媒体产业发展趋势
本章参考文献

第五单元 新媒休管理与规制论
第十七章 国外对新媒体的管理与规制
第一节 国外对网络媒体的管理与规制
第二节 国外对手机媒体的管理与规制
本章参考文献
第十八章 我国对新媒体的管理与规制
第一节 我国对网络媒体的管理与规制
第二节 我国对手机媒体的管理与规制
本章参考文献
第十九章 新媒体法制与伦理建设
第一节 新媒体失范现象解析
第二节 新媒体法制与伦理建设的困境与出路
本章参考文献
第六单元 新媒休生态与发展论
第二十章 新媒体环境下的媒介生态审视
第一节 新媒体环境下的传媒新生态
第二节 新媒体背景下媒介对社会的作用与影响
本章参考文献
第二十一章 媒介融合大趋势
第一节 认识媒介融合
第二节 新媒体与媒介融合
本章参考文献
附录：《新媒体概论》第一至五版编写组

精彩书摘

　　《新媒体概论（第6版）/北京高等教育精品教材》：
　　（一）商业性楼字电视
　　商业性楼宇电视是传统媒介的叛道者，自创建起就一直坚持只播商业广告的信条，虽然业界对它该不该播放广告之外的节目、该不该延续传统电视的经营模式一直存在争议，但是其独特的经营优势却是被普遍认可的。
　　首先，商业性楼宇电视嫁接了广告主和广告受众的双重需求一一只播广告。商业性楼宇电视只播广告，其最大的优势在于它克服了传统电视广告目标受众不明确、广告播出时间不能保证的缺点，具有目标的明确性、内容上的反复性、时间上的充分性等特点。因为楼宇电视的受众需要～种打发等待和无聊的方式，所以广告在这里并没有被抵制。如此一来，广告主也乐于接受这样容易被接受并且有明确目标受众的广告发布平台。所以，正是这种对等待和无聊的打发方式嫁接了广告主和广告受众的双重需求，也使得商业性楼宇电视理所当然地追求产业价值链条上的核心价值——广告。
　　其次，商业性楼宇电视整个产业链的良性循环态势是其最为明显的盈利优势。商业性楼宇电视做到了传播内容和传播渠道合二为一，其受众就是广告信息的接受者。所以只要其传播渠道扩大，受众就会增加，广告信息的传播率、影响力就会不断提升，最终的广告客户也会随之增加，其整个产业链条便形成良性循环态势。
　　商业性楼宇电视之所以有独特的经营优势，与其得天独厚的传播优势也是分不开的。
　　第一，楼宇电视具有强制性收视效果。
　　从媒体传播空间上看，商业性楼宇电视设在上班族的必经之地——写字楼的电梯口，环境更为安静，也是一个较为封闭的空间，这样更利于受众接受信息。
　　从传播时间上看，人们在等候电梯的时候一般都无所事事，往往处在等待和无聊的状态之中。在这样一个特定的空间里，人们产生了新的需求，即打法等待和无聊的时间。在这种需求的推动下，受众会对楼宇电视产生需求。
　　从传播特征看，商业性楼宇电视抓住了人们在家庭以外的各种频繁进出的空间和注意力更为集中和兴奋的白天时间，突破了传统电视的时空限度，创造了一个全新的电视广告的时空。与此同时，商业性楼宇电视充分利用了人群被动地在某个空间集结的特点，从受众的手中收回了收视的选择权，进而构成了对受众收视的“强制性”。但是这种特殊环境下的“强制性”蕴含着的是一种能动性。因为商业性楼宇电视所传播的信息内容在特定的环境下不仅帮助受众打发了等待和无聊，而且及时满足了受众的特定需求。
　　从传播效果看，商业性楼宇电视利用受众的零散时间来满足特定时空下受众的需求，此时的广告并没有被受众抵制.而是已转化为一种需求被欣然接受了。而广告客户也愿意看到这样一个没有被抵制的广告传播过程。正是这种对无聊或等待地打发方式嫁接了广告客户和受众的双重需求，同时这也成了创造楼宇电视核心价值的一种重要方式。
　　第二，商业性楼宇电视拥有一元化的传播内容。
　　在楼宇电视兴起的过程中，对于它该不该播放其他节目、该不该延续传统电视的盈利模式一直是业界争论的焦点。商业性楼宇电视正是以其“强制性”的传播特征，才保证它可以在自己的传播平台上只播广告，而这恰恰是它独特的盈利模式存在的可能性和价值核心所在，也是它最能吸引广告客户的特色所在。但是这种一元化的传播内容能走多远，无疑与广告的质量、受众的心理特征及文化背景等因素是分不开的。
　　（二）公共服务性楼字电视
　　2005年7月，以上海公共视频信息平台和北京北广城市电视信息平台为代表的城市电视进入楼宇电视领域。这种楼宇电视从传统电视媒体延伸出来并依托传统电视资源，同时也承袭了传统电视的公共服务特性，它通过无线数字信号发射，在楼宇内液晶屏幕上接收，可即时播出新闻资讯、时尚娱乐、体育人文、经济金融等栏目以及城市预警、突发事件、交通信息、天气预报等公共信息。
　　在传播内容上，公共服务性楼宇电视的节目均由电视台和专业制作公司提供，首创文摘式“电视杂志”形式，实时播放丰富精彩的新闻资讯、时事热点、时尚娱乐等节目，每天播出时间长达15小时。作为政府公共信息发布和城市应急预警平台，担负着政府政令、城市信息等社会公共信息的传播任务，充分体现其“关注民生，服务大众”的定位。
　　在传播技术上，公共服务性楼宇电视采用世界领先的DVB-T数字电视单频网技术，通过无线数字信号发射，在楼宇内的液晶屏幕上接收，可以确保图像清晰稳定和即时信息传播，因此是真正意义上的楼宇电视。
　　在传播推广上，城市电视是一个主要针对楼宇与户外流动人群而构建的户外电视媒体网络，其前景良好，具有盈利空间和推广价值。
　　与商业性楼宇电视相比，公共服务性楼宇电视的媒体定位、经营战略、市场导向等特点，决定了其采取的是“节目内容开道、广告跟进”的经营模式。这种经营模式与其充分依托政府支持及传统电视媒体提供的丰富资源有直接关系。
　　公共服务性楼宇电视相对于商业性楼宇电视的经营优势主要有下列几个方面：
　　从媒介定位看，公共服务性楼宇电视是由主流电视媒体衍生的新兴的电视传播平台，城市电视以新闻资讯等服务性信息为主导，体现以受众需求为中心的传播理念，强调媒介的社会服务功能。
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前言/序言

　　在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。
　　从逻辑学的角度说，一个事物的概念可以分为内涵性的概念和外延性的概念，内涵性的概念是对所指事物的特征和本质属性的概括，外延性的概念则是对所指事物的集合的概括。关于媒体创意，我们不妨把两者结合起来做一个界定：创新性、创造性思维在传媒领域的运用，其要旨在于因势而变、不断推陈出新，它是市场化时代媒介生存与发展的必要手段，是传媒发展的第一生产力：其基本内涵，指现代传媒面向市场需求和变化，在信息建构与传播和媒介经营与管理的各个领域、各个层面、各个环节所采取的具有创新性或创造性的策略和构思——其视野开阔，内涵丰富，涉及传媒运作的方方面面，对此，可简要地概括为创意传播、创意经营和创意管理三大领域和范畴。
　　为什么要进行媒体创意呢？有人说是媒介竞争的产物，这当然没有错，但仅仅认识至此还是粗浅的。其更为深层的原因，是随着经济发展和物质生活水平的提高，广大受众的精神文化需求提高了，这当然也包括对大众传媒的需求——正是广大受众这种不断增长的精神文化需求引发了媒介竞争，由媒介竞争进而催生了媒体创意。事实上，这是媒体创意热兴的根本原因，也是近年来媒体创意产业以至整个文化创意产业迅速崛起的根本原因。
　　创意产业的发展呼唤创意产业人才，呼唤创意产业教育。笔者认为，文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。媒体创意专业正是应媒体创意产业发展需求，由中国传媒大学创办的一个面向传媒领域的属于创意教育方面的专业，可以说是回应业界需求、拥抱创意时代的产物。本专业自2003年起开始招生，经过几年来的努力和探索，如今专业定位已经明确，办学模式已基本成型，专业培养方案和教学计划已基本稳定。
　　我们的媒体创意专业是如何定位的呢？
　　笔者认为，所谓媒体创意教育，从整体上说，其终极目标应当是培养面向传媒市场需求和变化，能够为大众传媒的信息建构与传播和媒介经营与管理等不断地提供创新性、创造性策略和构思的专业的职业化的媒体“创意人”，也即人们常说的所谓“媒介军师”，从人才规格上说，这是一种以创新性、创造性思维为核心，集人文艺术素养、传播智慧以及媒介经营策略、管理策略等于一体，面向现代传媒整体运营的素质高、能力强的现代复合型人才。这是我们媒体创意专业的教育理想。然而，教育是循序渐进的、是分层次的，作为本科层次的媒体创意专业，其教育目标的设定还应当实事求是、从实际出发，目标过高、过大，不仅不能够顺利实现，而且实施起来容易失去重点和方位感，容易在办学上流于宽泛。
　　正是因此，我们采取了适当收拢、收缩培养口径，同时与一定的职业岗位相结合的思路。根据业界需求和本校、本专业优势，目前我们将媒体创意专业教育的重点定位在“创意传播”领域。所谓创意传播，根据笔者的理解和界定，它既包括信息传播与媒介运用的策略和智慧，也应当包括媒介信息建构的技能、技巧，即我手达我心，想到了就能做到——比如，为了强化视觉冲击力，利用现代电子技术、数字技术创造新潮的视觉语言，进行超现实、跨媒体的艺术表现、特技表现，等等。这样的专业定位，意在与当前传媒业界兴起的所谓创意策划职业相结合，同时兼顾到多数本科生毕业后要从操作层面的具体工作做起的现实。这样的专业定位，无疑也蕴含了抓创意产业教育“牛鼻子”的意图。根据上文所述创意产业教育的三大范畴，所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴——创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心。因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。

新媒体时代的文化脉络与传播范式革新 本书深入剖析了自古至今，人类社会在信息传播方式上的演进轨迹，并聚焦于当下新媒体浪潮如何以前所未有的力量重塑我们的认知、互动与文化生态。不同于以往单纯的技术罗列或平台介绍，本书将目光投向了更深层次的社会文化变迁，探究新媒体不仅仅是工具的革新，更是思维模式、社会结构乃至权力关系的深刻变革。 第一章：传播的漫长河流——从口传到印刷的媒介演进 在人类文明的黎明，口头传播以其直接性、现场感和集体记忆的力量，构筑了早期社会的沟通基石。神话、传说、史诗，这些承载着群体认同与道德规范的叙事，在篝火旁、在祭祀中，口耳相传，维系着社区的凝聚力。然而，口传的局限性显而易见：信息传递的范围有限，易受个体记忆和情绪影响，难以形成系统性的知识积累。 文字的出现，堪称人类传播史上的一场划时代革命。从象形文字到字母系统，文字赋予了信息持久的生命力，使其得以跨越时空，被记录、保存和传承。石碑、羊皮卷、竹简，这些早期的载体，让思想的火种得以延续，文明的火炬得以传递。法典、历史、哲学，这些奠定人类思想基础的巨著，得以在历史长河中熠熠生辉，为后世提供了宝贵的智慧财富。 印刷术的诞生，更是将信息传播的效率推向了新的高度。古登堡的活字印刷术，如同点燃了知识的燎原之火，书籍的生产成本大幅降低，知识开始向更广泛的社会阶层渗透。这不仅催生了文艺复兴和宗教改革，更深刻地改变了欧洲的社会结构和政治格局。大众阅读时代的开启，意味着个体拥有了更多接触不同观点和信息的可能性，独立思考的能力开始觉醒，为近代民主思想的兴起奠定了坚实的基础。报纸、杂志的出现，将新闻传播和信息共享推向了新的前沿，成为连接社会、影响舆论的重要力量。 第二章：电波的飞跃——广播与电视的黄金时代 进入20世纪，科技的浪潮以前所未有的速度席卷而来，电气时代的到来，为信息传播注入了新的生命力。广播的出现，以其声音的魔力，瞬间跨越了地理的界限，将新闻、音乐、故事带入千家万户。收音机成为了那个时代最亲密的伙伴，它不仅是信息获取的窗口，更是情感的共鸣器。战争时期的广播鼓舞士气，和平年代的广播传播文化，广播以其独特的声音魅力，成为连接个体与世界的纽带。 电视的到来，则将传播带入了视觉时代。画面与声音的结合，以前所未有的直观性和感染力，深刻地改变了人们的生活方式和认知方式。新闻现场的直播，让远方的事件仿佛发生在眼前；精彩的体育赛事，点燃了万千观众的热情；生动的影视作品，构建了丰富多彩的想象世界。电视成为了家庭的中心，它传递信息、娱乐大众、塑造文化，甚至影响着人们的消费习惯和价值观念。这个时期，大众传播的特点尤为突出，少数的传播者面向海量的受众，信息流向相对单一，受众的参与度有限，但其影响力却是毋庸置疑的。 第三章：网络的觉醒——互联网的颠覆性冲击 如果说印刷术和电波开启了信息传播的大众化时代，那么互联网的出现，则标志着信息传播进入了一个前所未有的个性化、互动化、去中心化的新纪元。从最初的学术交流平台，到如今无处不在的网络空间，互联网以前所未有的速度和深度，重塑着信息生产、传播与消费的每一个环节。 互联网打破了传统媒体的垄断，任何人都可以成为信息的发布者。博客、论坛、社交媒体的兴起，让个体发声的可能性极大拓展，意见领袖的形成机制也发生了根本性变化。用户生成内容（UGC）成为信息生产的重要力量，海量的信息在网络空间中涌动，呈现出前所未有的多样性和活力。 信息传播的互动性空前增强。传统的单向传播模式被双向甚至多向的互动所取代。评论、点赞、转发，这些简单的操作，构成了网络互动的基础。用户不再是被动的接受者，而是积极的参与者，他们可以对信息进行反馈、讨论、甚至二次创作，这种互动性极大地丰富了信息的内容和传播的生态。 网络的去中心化特征，也对信息传播的权力结构产生了深刻影响。传统媒体的权威性受到挑战，信息来源的多样化使得用户拥有了更多选择的权利。然而，这种去中心化也带来了新的挑战，如信息过载、虚假信息泛滥、算法的“信息茧房”效应等，这些都是我们在新媒体时代必须审慎面对的问题。 第四章：新媒体的矩阵——移动互联与泛在传播 随着移动互联网技术的飞速发展，智能手机成为我们生活中不可或缺的终端。APP的爆炸式增长，社交媒体的深度渗透，短视频、直播的兴起，构成了新媒体时代的独特传播矩阵。信息获取变得更加便捷，几乎触手可及，无论身处何地，都可以随时随地与世界连接。 移动互联的特点在于其“泛在性”和“即时性”。社交平台成为人们日常社交、信息获取、观点表达的主要阵地。微信、微博、抖音、快手等平台，以其不同的功能和定位，吸引着海量的用户，形成了庞大的信息生态系统。短视频以其碎片化、视觉化的特点，迅速占据了人们的碎片化时间，成为信息传播的新宠。直播则以其实时互动、沉浸式体验的优势，在电商、娱乐、教育等领域展现出巨大的潜力。 新媒体的传播模式也呈现出多元化的趋势。算法推荐成为信息分发的重要机制，它根据用户的兴趣和行为，推送个性化的内容。这在一定程度上提升了用户体验，但也可能加剧“信息茧房”效应，使得用户接触到的信息越来越趋同。社群传播、病毒式传播等新型传播方式，以前所未有的速度和范围，将信息扩散开来，重塑着舆论的形成机制。 第五章：内容的新质态——从图文到全媒体的融合 新媒体时代，内容的形态也发生了翻天覆地的变化。传统意义上的图文信息，早已不能满足用户日益增长的多元化需求。高清的视频、沉浸式的VR/AR体验、互动式的H5内容、即时的语音播报，以及各种新兴的内容载体，共同构建了一个丰富多彩的全媒体内容生态。 视频内容已经成为信息传播的主流。从长篇的纪录片到短小精悍的短视频，视频以其直观、生动、富有表现力的特点，赢得了用户的青睐。尤其是在移动端，短视频以其易于消费、传播迅速的优势，成为信息传播的重要载体。 直播作为一种实时互动的内容形式，正在深刻地改变着内容生产和消费的方式。它打破了时空的限制，拉近了传播者与受众的距离，在电商、教育、娱乐等领域都展现出巨大的潜力。 VR/AR等沉浸式技术，为用户提供了前所未有的体验。通过虚拟现实，我们可以置身于历史场景，探索遥远的星球；通过增强现实，我们可以与虚拟角色互动，体验全新的游戏乐趣。这些新技术正在为内容创作和传播开辟新的可能性。 第六章：用户的新身份——从受众到参与者与创造者 新媒体时代，用户不再是传统意义上的被动接受者，而是拥有更强话语权和创造力的参与者与共创者。用户在网络空间中扮演着多重角色：他们既是信息的消费者，也是信息的传播者，更是内容的创造者。 社交媒体的兴起，赋予了用户更强的社交属性。用户通过社交网络进行交流、分享、互动，构建起虚拟的社交圈。意见领袖的涌现，使得个体的观点能够得到更广泛的传播，影响力也不断增强。 用户生成内容（UGC）成为信息生产的重要组成部分。从个人博客、论坛发帖，到短视频创作、直播互动，用户以前所未有的方式参与到内容的生产过程中。这种用户参与的模式，极大地丰富了信息的来源和多样性，但也带来了信息质量难以保证的挑战。 社群的构建和发展，是新媒体时代用户身份转变的另一重要体现。用户围绕共同的兴趣、话题或价值观，形成各种线上社群，并在社群中进行信息交流、情感连接和共同创作。这些社群不仅是信息传播的重要节点，也是社会动员和文化形成的重要力量。 第七章：算法的边界与伦理的考量 在新媒体的浪潮中，算法扮演着越来越重要的角色。从搜索引擎的排名算法，到社交媒体的内容推荐算法，算法以其强大的数据处理能力，在信息分发、用户连接等方面发挥着核心作用。算法优化了用户体验，提升了信息匹配的效率，但也引发了一系列值得深思的问题。 算法的“信息茧房”效应，可能导致用户视野的固化，限制其接触多元观点的机会。过度依赖算法推荐，可能使得用户沉溺于自身偏好的信息流，难以形成批判性思维。此外，算法的“黑箱”特性，以及潜在的偏见和歧视，也带来了公平性和透明度的挑战。 在新媒体传播中，虚假信息、网络谣言的传播速度和范围，因算法的助推而更加令人担忧。如何利用算法的优势，同时规避其潜在的风险，构建健康、理性、负责任的网络传播环境，成为新媒体时代必须面对的重大伦理议题。 第八章：文化的新形态与权力的新格局 新媒体不仅是信息传播的工具，更是文化形态和社会权力重塑的催化剂。数字化的生存方式，深刻地改变着我们的文化体验和认知模式。 memes（迷因）的流行，网络流行语的兴起，粉丝文化的蓬勃发展，都在以前所未有的方式构建着当代文化的新形态。 文化的传播边界被打破，全球化与本土化的互动更加频繁。跨文化交流更加便捷，但也伴随着文化冲突和身份认同的挑战。新的文化符号、新的表达方式、新的审美趣味，在新媒体的土壤中不断生长，塑造着我们对世界的感知。 在新媒体环境中，权力的运作方式也发生了深刻变化。传统媒体的议程设置能力受到挑战，公众舆论的形成变得更加复杂和多元。社交媒体成为公民参与和表达的重要平台，也成为社会运动和集体行动的组织工具。然而，数据隐私、信息监控、平台垄断等问题，也为权力的新格局带来了新的思考。 第九章：未来展望——人机共生与智能传播的挑战 展望未来，新媒体的发展将更加迅猛，人工智能、大数据、5G/6G等前沿技术的融合，将进一步颠覆我们对信息传播的认知。人机协作、智能传播将成为新的趋势，人工智能在内容创作、信息分发、用户服务等方面将发挥越来越重要的作用。 然而，我们也要警惕技术发展可能带来的负面影响。数据安全、隐私保护、信息伦理等问题将更加突出。如何实现人机共生，让技术更好地服务于人类社会，同时避免其潜在的风险，是我们需要持续探索的课题。 总而言之，本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解新媒体时代传播的深层逻辑、文化变迁的脉络以及社会转型的挑战。我们期待通过对这些议题的探讨，帮助读者在日新月异的媒介环境中，保持清醒的认知，掌握有效的传播策略，并积极参与到构建一个更健康、更理性、更具活力的信息未来中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的习题和课后设计是完全脱离实际操作的，简直是纸上谈兵的典范。那些所谓的“实践环节”和“思考题”，大多是要求读者去定义概念、阐述理论，而不是鼓励他们动手去尝试、去构建、去评估一个真实的数字产品或传播策略。在这个实践至上的行业里，我们需要的不是背诵知识点的能力，而是解决实际问题的能力。比如，书中对用户画像的描述，停留在非常宏观的层面，完全没有涉及如何利用A/B测试、数据埋点等现代工具进行精细化用户洞察。如果一个学生读完这本书后，对如何运营一个社交媒体账号依然感到茫然，那么这本教材的价值就大打折扣了。它更像是一份对媒体史的文献汇编，而非一本面向未来的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书简直是教科书式的失败案例。它充斥着冗长、生硬的学术术语堆砌，完全缺乏将复杂概念转化为易于消化的案例和故事的能力。阅读过程中，我几乎看不到任何能让人产生“啊，原来是这样！”那种顿悟时刻的精彩论述。所有的理论点都像是一个个孤立的知识点，被机械地罗列在一起，缺乏内在的联系和说服力。作者似乎更热衷于展示自己引经据典的广度，而不是梳理和提炼核心思想的深度。对于初学者来说，面对这样的文本，很容易产生畏难情绪，认为新媒体领域本身就是一堆晦涩难懂的理论集合，从而在心理上筑起一道高墙。一本好的教材，应该像一位耐心的导师，循循善诱，激发读者的好奇心，而不是像一本冷冰冰的字典，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，字里行间充满了廉价感，仿佛是随便用一个老旧的文字处理软件拼凑出来的。封面设计更是让人提不起精神，那种过时的色彩搭配和毫无创意的字体选择，让人感觉仿佛回到了上个世纪的某个印刷车间。更要命的是，内容本身的逻辑性也极其混乱，章节之间的跳转生硬得像是在赶时间，完全没有给人一种循序渐进的学习体验。很多关键概念的解释含糊不清，需要读者自己去反复琢磨，甚至需要对照其他资料才能勉强理解。作者似乎默认了读者已经具备了相当的背景知识，但对于一本“概论”性质的教材来说，这种做法无疑是极不负责任的。我希望教材能够提供清晰的路线图，引导我们一步步深入，而不是把我们扔进一团浆糊里自生自灭。每次翻开它，都像是在进行一场艰苦的寻宝游戏，而宝藏往往只是一个模糊不清的定义。这种阅读体验，真是让人心力交瘁，极大地消耗了学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容更新速度慢得令人发指，对于一个自称关注“新媒体”的教材来说，简直是莫大的讽刺。书中提及的许多平台和技术，在我拿到书的时候就已经基本被市场淘汰或者被新的迭代完全覆盖了。我尝试在书中寻找关于短视频平台崛起初期的一些深度分析，或者对当前主流内容生态的细致剖析，结果却发现里面的案例陈旧到让人尴尬，数据更是停留在遥远的过去。仿佛作者在撰写初稿后，就将这本书束之高阁，完全没有跟进外界翻天覆地的变化。学习新媒体，最忌讳的就是学习“过时”的知识，因为这个领域迭代的速度，决定了你今天学到的东西，可能明天就失去了参考价值。这本书给我的感觉，就像是在一本关于蒸汽机的书里寻找关于喷气发动机的理论一样，徒劳且令人沮丧。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常困惑的是，这本书在讨论“伦理”和“监管”这些至关重要的话题时，采取了一种极其保守和片面的视角。它似乎只关注了传统媒体时代的监管思维，对于数据隐私、算法偏见、信息茧房这些新媒体时代的核心冲突，探讨得过于肤浅，甚至有些回避。现代的新媒体环境是复杂的、多维的，涉及技术、法律、社会心理等多个层面，需要批判性的、前瞻性的思考。然而，这本书的处理方式，更像是把这些尖锐的问题轻轻拂过，给出一个非常官方和安全的结论，完全没有触及到问题的痛点。作为一本面向未来从业者的教材，这种对复杂性视而不见的态度，是极其危险的，它培养出的很可能只是对行业挑战缺乏敏感度的“老派”思考者，这与我们对新媒体的期望背道而驰。