芸香芬馥 古籍保护探索与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈红彦，刘波 著

图书标签:

• 古籍保护
• 文物修复
• 传统文化
• 文化遗产
• 图书修复
• 纸张保护
• 装帧修复
• 历史文献
• 保护技术
• 修复实践

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787547612569

版次：1

商品编码：12277378

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：508

内容简介

本书收录了68篇古籍保护方面的论文，大都已经发表过。内容涉及古籍保护进展、古籍保护人才培养、古籍修复技艺、古籍保护技术、海外古籍保护经验等六个方面。作者都是专家，有高校的专门研究人员、古籍收藏单位的古籍鉴定编目人员、古籍修复人员、古籍保护实验室研究人员等。

作者简介

陈红彦，国家图书馆古籍馆馆长。

《艺海撷英：中国古代绘画技法与流派研究》 内容梗概： 本书旨在深入探究中国古代绘画的辉煌成就，从技法、材料、工具到风格流派，进行全面而细致的梳理与分析。作者以扎实的史料考证为基础，结合考古发现与艺术史研究的最新成果，力图勾勒出中国古代绘画发展演变的清晰脉络，并解析其独特的审美情趣与哲学内涵。 第一部分：艺术的基石——技法与材料 本部分将聚焦于构成中国古代绘画有机整体的基本要素，即精妙的技法与独特的材料。我们将追溯中国绘画技法的起源，探讨其在不同历史时期的发展与演变。 笔墨的乾坤： 线条的运用： 从早期甲骨文、金文中的线条形态，到汉画像石、墓室壁画中粗犷有力的线条，再到唐宋山水画中苍劲秀润的皴法，本书将详细解析中国绘画中线条的丰富表现力。我们将区分勾、勒、点、染、擦等基本笔法，并深入探讨不同画种（如人物、山水、花鸟）对线条的要求与运用特点。例如，人物画中流畅而富有弹性的“游丝描”，山水画中表现山石纹理的“披麻皴”、“斧劈皴”等，都将通过具体作品和理论阐释，展现其精妙之处。 墨色的变化： 墨是中国绘画中最基础也是最重要的色彩。本书将研究墨的质地、研磨方法以及在不同媒介（如宣纸、绢）上的晕染效果。我们将探讨“墨分五色”的奥秘，分析浓、淡、干、湿、宿墨等技法的运用，以及如何通过墨色的层次变化来表现物体的质感、体积和空间感。从“墨分五彩”的传说，到水墨写意的淋漓尽致，墨色的运用是中国古代画家精神世界的写照。 色彩的运用： 除了水墨，中国古代绘画也广泛运用矿物颜料和植物颜料。本书将对历代常用的颜料进行考证，如朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄、花青等，并分析其物理特性、色彩饱和度以及在绘画中的表现力。我们将探讨不同朝代对色彩运用的偏好，例如唐代壁画中绚丽浓郁的色彩，宋代院体画中淡雅清秀的设色，以及文人画中笔墨为主、设色为辅的倾向。色彩的搭配、晕染以及与墨的结合，共同构成了中国画丰富的视觉语言。 纸、绢与墨： 绘画载体的选择： 宣纸、绢、帛等是中国古代绘画最主要的载体。本书将追溯这些材料的制作工艺，分析它们在吸收墨、色以及触感上的差异，并探讨不同载体如何影响画家的创作风格。例如，宣纸的吸水性和渗透性，适合表现水墨的淋漓变化；绢的平滑细腻，则更利于精细的描绘。 毛笔的演变： 毛笔是中国画的灵魂。我们将介绍不同材质（羊毫、狼毫、兔毫、鸡距等）与不同形状的毛笔，分析它们在运笔时产生的不同效果。从粗犷豪放的侧锋，到细腻婉转的中锋，毛笔的选择与运用直接关系到线条的质感和情感的表达。 颜料的制作与保存： 本书将深入研究古代颜料的制作方法，包括矿石的提炼、植物的萃取，以及如何将它们与胶进行调和。我们还将探讨古代画家如何保存和管理这些珍贵的颜料，以保证其长久的艺术生命力。 第二部分：流派的纷呈——风格与传承 中国古代绘画并非铁板一块，而是呈现出百花齐放、异彩纷呈的流派景象。本部分将对各个重要的绘画流派进行梳理与辨析，考察其形成的时代背景、艺术特征、代表人物及其传承关系。 山水画的意境： 北方山水与南方山水： 概括唐代以来山水画“南北宗”的划分，分析北方山水画雄浑壮丽的风格，如李思训、李昭道的“金碧山水”，以及南方山水画秀丽温润的特点，如王维的“文人山水”。 宋代山水画的高峰： 重点研究宋代山水画的辉煌成就，如范宽的“雄伟气象”，郭熙的“世间景，皆入画”的写实精神，以及马远、夏圭的“马夏”风格，及其对后世的影响。 元明清的变革与发展： 探讨元代文人山水画的兴起，如赵孟頫、黄公望，明代沈周、文徵明的“吴门画派”，以及清代“四王”的复古与创新，和扬州八怪的野逸风骨。 人物画的传神： 魏晋风度与唐代仕女： 剖析顾恺之“以形写神”的理论，以及陆探微、张僧繇等早期人物画家的贡献。重点研究唐代人物画的鼎盛，如阎立本的“史画”，吴道子的“笔势”，以及周昉、张萱描绘的贵族女性的优雅风姿。 宋代社会的缩影： 分析宋代风俗画的发展，如张择端的《清明上河图》，以及李公麟的“白描”人物画，如何反映当时的社会生活与市民文化。 明清人物画的多元化： 探讨明代唐寅、仇英的市民化倾向，以及清代陈洪绶、任伯年的独特风格，和“海上画派”的崛起。 花鸟画的生气： 唐代花鸟画的奠基： 追溯唐代花鸟画的早期发展，如薛稷、边鸾的作品。 宋代花鸟画的精工与写意： 重点分析宋代花鸟画的成就，如黄筌的“黄体”与徐熙的“徐体”，以及宋徽宗的“御笔”花鸟画。 元明清的文人情怀： 探讨元代王冕的墨梅，明代边文进、吕纪的工笔写意，以及清代恽寿平的没骨花卉，和八大山人、扬州八怪的花鸟画创作。 第三部分：艺术的哲学——美学思想与时代精神 中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统哲学思想、审美观念和时代精神的载体。本部分将探讨绘画的哲学内涵，以及绘画如何反映和塑造当时的社会文化。 “天人合一”与“写意”精神： 探讨中国绘画中“天人合一”的哲学观念，如何体现在对自然的观察与描绘之中。分析“写意”作为一种核心的美学追求，如何超越形似，追求神韵的表达。 “气韵生动”的审美标准： 深入解析谢赫“六法论”中的“气韵生动”，阐释其作为中国画最高审美标准的含义，以及如何在实践中得以体现。 文人画的兴起与文人精神： 探讨文人画的起源、发展及其特点，分析文人画家如何通过绘画来表达个人情志、抒发胸中丘壑，以及其与士大夫阶层社会地位和思想观念的紧密联系。 绘画与社会文化： 考察不同历史时期，绘画在宫廷、寺庙、文人雅集、民间等不同场域中的功能与作用，以及绘画如何反映当时的政治、经济、宗教、哲学、伦理等方面的社会文化面貌。 艺术传承与创新： 讨论中国古代绘画在师承关系、临摹学习、以及在继承中寻求创新的历程，分析不同艺术家如何在前人基础上，发展出具有时代特色的新风格。 结论： 《艺海撷英：中国古代绘画技法与流派研究》旨在为读者提供一个深入了解中国古代绘画的窗口。通过对技法、材料、流派以及哲学思想的细致剖析，本书不仅展现了中国古代绘画艺术的独特魅力，更揭示了其背后深厚的文化底蕴与精神内涵，期望能引发读者对中国传统艺术的更深层次思考与 appreciation。本书内容丰富，论述严谨，力求以清晰的条理、翔实的例证，带领读者遨游于中国古代绘画的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍一上手就给我一种沉甸甸的敬畏感，那种油墨和纸张混合在一起的特有气味，仿佛能把我瞬间拉回那个手抄本和雕版印刷的时代。我特别留意了扉页的设计，它没有采用那种花里胡哨的装饰，而是用了一种非常克制且典雅的字体来排布书名和作者信息，透露出一种对传统的尊重。装帧的处理更是匠心独运，我注意到封面材质似乎经过了特殊的仿古做旧处理，却又保留了极佳的触感，这本身就是一种高超技艺的体现。书中穿插的插图和版式设计也极具考究，无论是对古代图谱的摹写还是现代排版的创新融合，都显示出编辑团队深厚的文化底蕴和审美品味。光是翻阅这本书的物理形态，就已经是一次对传统工艺的致敬和学习了。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想细细把玩，研究其每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“实践”环节的详尽记录，简直就是一本活生生的案例手册。我不是专业人士，但书中对特定修复工艺的操作步骤描述得极其清晰，图文并茂地展示了从病害诊断到具体修复材料选择的全过程。比如，在描述一种罕见的丝织品修复技术时，作者详细列出了所需工具的规格、材料的配比，甚至连操作时的光照条件都有提及，严谨得令人叹服。这部分内容不仅对专业修复师是宝贵的参考，对于我们这些文化爱好者来说，也是一个了解幕后艰辛过程的绝佳窗口。它让我们意识到，古籍保护不仅仅是理论上的“抢救”，更是需要极高耐心和精湛手艺的“慢艺术”。我甚至觉得，如果能配上视频教学，这本书的价值还能再翻倍。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书的编排非常具有启发性，它采取了一种螺旋上升的叙事结构，既有宏观的时代背景梳理，又有微观的操作细节记录，两者之间相互印证，使得论证体系非常稳固。我尤其欣赏作者在不同章节间建立的隐性联系，比如某一章讨论的装订技术，在后文的某一具体病害修复中就得到了应用和呼应。这种内在的关联性，让阅读体验变得极为连贯和充实。它绝非是简单地将多篇论文拼凑起来的集合，而是一部经过精心打磨、脉络清晰的系统性著作。读完之后，我感觉自己对中国古代文献的理解，已经有了一个非常坚实且多维度的基础，这对于任何从事文史工作或对此领域感兴趣的读者来说，都是一次无价的知识投资。

评分☆☆☆☆☆

我花了一整天时间来仔细阅读这本书的绪论部分，它对当下古籍保护工作面临的挑战进行了极为深入和冷静的剖析。作者没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了导致纸张老化、虫蛀、霉变的深层化学和环境因素。特别是在谈到数字化存档与实体保护之间的关系时，提出了几个令人耳目一新的观点，比如“数字备份只是知识的延续，而非物质载体的替代”。这种辩证的思维方式极大地拓宽了我的视野。读到后面，它开始探讨不同地域、不同材质古籍的个性化保护策略，那种针对性极强的论述，让我深刻体会到保护工作绝不是一套公式可以套用的，每一步都需要基于对载体本身的透彻理解。整体行文逻辑严密，数据引述详实，读起来酣畅淋漓，毫不拖沓。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的后半部分，我开始关注到那些关于非物质文化遗产传承的叙事。作者巧妙地将冰冷的科学技术与那些世代相传的修复手艺人联系了起来，他们的故事充满了人情味和坚守的温度。书中描绘了几位老匠人，他们对待书卷的态度近乎虔诚，那种“敬畏生命”般的修复哲学，深深地震撼了我。这些故事让我意识到，古籍保护的内核，其实是人与历史的对话，是责任的薪火相传。与那些强调技术指标的章节相比，这些充满人文关怀的篇章，更让我动容。它成功地让一个偏技术性的主题，提升到了文化伦理的高度，这无疑是本书的亮点之一。