怪獸來襲:全球藝術傢奇異怪獸角色設計

怪獸來襲:全球藝術傢奇異怪獸角色設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

度本圖書 著
圖書標籤:
  • 怪獸設計
  • 角色設計
  • 奇幻藝術
  • 生物設計
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  • 插畫
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  • 怪物
  • 全球藝術傢
  • 創意設計
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齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515350523
版次:1
商品編碼:12342852
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2018-04-01
用紙:銅版紙
頁數:184

具體描述

內容簡介

怪獸角色設計是遊戲、動畫,乃至電影角色設計中非常重要的元素。本書收錄全球著名概念設計師作品,涉及不同的創作媒介,包含數字手繪(Digital Painting)、傳統手繪(Traditional Hand Drawing)、三維建模與渲染(3D Modeling & Rendering),以及雕塑(Sculpture)四章。除瞭展示自己獨特的怪獸設計作品外,每位設計師還將與讀者就創作的靈感、材料與技巧等內容進行分享。

作者簡介

度本圖書(Dopress Books)專注於國內外藝術設計、建築、景觀類圖書的設計、編輯、策劃與齣版,多年來一直與多傢國際設計機構、著名設計師密切閤作、交流。成立至今,在由歐洲著名設計師、建築師組成的專傢顧問團隊的傾力協助下,已在國內外齣版多種語言版本的暢銷圖書,其作品以品質精良、專業、國際化而著稱於業界。其中《版式設計+2:給你靈感的全球版式創意方案》等齣版物均得到讀者的一緻好評。

內頁插圖

目錄

第1章:數字手繪

熱博爾?布倫塔野夫

伊萬·拉利亞什維利

尼古丁

薩麗塔·科哈特卡爾

帕維爾·羅馬諾夫

提亞戈·阿爾梅達

第2章:傳統手繪

艾萊麗·剋魯姆

陳智輝

亞曆山大·肖德雷

趙星淋

吉爾伯托·G.桑切斯·雷耶斯

皮特·硃迪·洛剋

徐子暉

第3章:三維建模與渲染

弗雷多·維剋多·伯納多

簡·羅剋

阿圖羅·阿米雷斯·阿科斯塔

馬科·哈斯曼

第4章:雕塑

葉康威

罔田惠太

吳曉傑



好的,這裏為您創作一本名為《怪獸來襲:全球藝術傢奇異怪獸角色設計》的圖書的簡介。 --- 《怪獸來襲:全球藝術傢奇異怪獸角色設計》圖書簡介 在這個光怪陸離的創作紀元中,想象力的邊界正被不斷拓寬,而“怪獸”作為人類集體潛意識的具象化身,無疑是其中最引人入勝的課題之一。它們既是童年陰影的投射,也是未來科技與生態失衡的警示,更是藝術傢們釋放無限創意的絕佳畫布。 《怪獸來襲:全球藝術傢奇異怪獸角色設計》並非一本簡單的圖冊,它是一場橫跨大陸、匯聚多元文化的奇幻生物設計朝聖之旅。本書深入剖析瞭當代全球範圍內,頂尖概念設計師、插畫師、雕塑傢和數字藝術傢們是如何重塑、解構並賦予傳統與創新怪獸以全新靈魂的。 探索怪獸的多元維度:從神話迴響到賽博幻想 本書的核心在於展示怪獸設計的廣闊譜係。我們不再滿足於單一的體型與形象,而是著眼於怪獸如何作為文化符號、敘事驅動力和美學載體而存在。 第一部分:遺失的圖譜——喚醒沉睡的神話巨獸 我們首先追溯至人類文明的源頭。從東方的龍形神獸到西方的惡魔與巨人,從古老的剋蘇魯式低語到本土民間傳說中的山精野怪,本章精選瞭多位藝術傢如何從失傳的史詩、地域性的信仰和被遺忘的圖騰中汲取靈感,進行“文物級”的再創作。這些設計不僅關注外形上的威嚴與恐怖,更深入挖掘瞭它們在原始社會中的功能性——是守護神、是懲罰者,還是自然力量的體現?讀者將看到如何通過材質、紋理和肢體語言,讓跨越韆年的傳說重新獲得呼吸。 第二部分:畸變與進化——生態災難下的新物種 當代怪獸設計越來越傾嚮於對現實世界的深刻反思。在本章中,我們將聚焦於那些因環境汙染、基因工程失控或極端氣候變化而誕生的“未來物種”。這些設計往往充滿瞭病態的美感和令人不安的真實感。藝術傢們運用生物工程學的術語,結閤解剖學知識,創造齣擁有多餘器官、不規則對稱結構或奇異共生關係的生物。例如,探討城市廢棄物堆積形成的“塑膠海怪”,或是深海高壓下演化齣的“光緻生物”。這些角色的設計理念,是當代社會議題在幻想維度上的直接映射。 第三部分:機械與血肉的融閤——賽博格怪物的崛起 科技的飛速發展催生瞭新的恐懼與迷戀。第三部分深入研究瞭“賽博怪獸”(Cyborg Monsters)的設計哲學。這不是簡單的“給生物加上金屬零件”,而是探討當生物有機體與冰冷的機械、精密的代碼、失控的人工智能發生糾纏時,所産生的異化美學。讀者將欣賞到那些擁有液壓骨骼、數據流血管、或以信息熵為食的生物設計。設計過程中對光影、反射材質的精妙處理,以及對功能性與敘事性之間平衡的探討,是本章的重中之重。 第四部分:微觀世界的巨影——尺度顛覆與概念藝術 怪獸不一定都需要龐大無邊的身軀。第四部分將視角拉迴到微觀世界,探索那些潛伏於日常細節中的“微型恐怖”和“概念性存在”。這裏的設計挑戰瞭傳統的視覺比例,側重於質感、氣味(通過視覺錶現)和無形的力量。我們研究瞭如何通過對皮膚的紋理、甲殼的光澤、以及光綫在非歐幾裏得結構上的摺射,來錶現那些超齣人類理解範疇的微小實體。這些設計往往更考驗藝術傢對“氛圍營造”的功力。 設計師的工具箱:從草圖到最終渲染的流程解析 本書的價值不僅在於展示最終成品,更在於揭示創作的“幕後”。我們精選瞭多位代錶性藝術傢的創作筆記和分步教程,詳細拆解瞭他們從最初的靈感捕獲到最終高精度渲染的完整流程。 靈感起源與情緒闆的構建: 藝術傢如何從音樂、哲學著作或科學論文中提煉齣怪獸的核心“情緒DNA”。 解剖學的野蠻生長: 探討如何打破經典解剖學的限製,構建齣既有生物學邏輯(即使是虛構的)又充滿視覺衝擊力的骨骼與肌肉結構。 材質的敘事性: 深入分析如何通過不同的渲染技術(如Substance Painter, ZBrush, Blender等),賦予怪獸的皮膚、鱗片、粘液或金屬外殼以獨特的“觸感”和生命曆史。 動態與環境的互動: 展示如何設計怪獸的動作捕捉和姿態,使其在畫麵中與環境光照、空間尺度形成有效的視覺對話,增強故事感。 結語:怪獸,人類想象力的永恒疆域 《怪獸來襲》的最終目標,是激發讀者——無論是專業設計師、學生還是業餘愛好者——去審視和挑戰我們對於“生命形態”的既有認知。怪獸,是藝術界最自由的領域,它允許我們以最極端的方式來探討生存、恐懼、進化和存在的意義。本書匯集瞭世界各地最富創造力的頭腦,他們用畫筆、鼠標和雕刻刀,嚮我們證明:最奇特的生物,往往孕育著最深刻的人性洞察。翻開本書,準備迎接一場席捲視覺神經的怪獸浪潮吧。

用戶評價

評分

作為一個資深的奇幻/科幻愛好者,我對於市麵上充斥著大量平庸設計的作品已經有些審美疲勞瞭。但這本書,絕對是一股強勁的清流。它的多樣性和原創性讓我感到由衷的興奮。從微觀層麵上看,每一個生物的細節處理都充滿瞭匠心——比如翅膀的脈絡紋理、附肢關節處的磨損痕跡,甚至是它們在想象中棲息地的光照效果,都考慮得十分周全。宏觀來看,這些作品共同構建瞭一個既令人毛骨悚然又充滿迷人魅力的異界。我最喜歡它對“運動感”的捕捉,即使是靜態的插圖,也能清晰地感受到這些生物在空氣中、在泥濘中或者在虛空中移動的姿態和慣性。這種動態的想象力是優秀設計作品的標誌。總而言之,這本書不僅是一本設計範例集,更是一次對人類想象力邊界的大膽探索和成功拓展,強烈推薦給所有對視覺藝術和非人形態生物設計有熱情的人。

評分

這本畫集簡直是視覺盛宴,光是翻開扉頁,那種撲麵而來的奇詭想象力就讓人忍不住深吸一口氣。我特彆喜歡它對於不同文化背景下怪獸元素的融閤與解構。你能在某些設計裏找到日本浮世繪的影子,綫條的張力處理得極富動感,仿佛下一秒那些生物就要從紙麵上躍然而齣;而在另一頁,又有濃厚的洛可可風格與哥特式的陰鬱感交織在一起,那些怪獸的皮膚紋理處理得極其精細,仿佛能觸摸到它們濕滑或堅硬的質感。最讓我驚喜的是,作者在塑造這些形象時,並沒有停留在純粹的恐怖或怪誕上,而是巧妙地融入瞭某種脆弱感和故事性。比如,有一隻看似猙獰的巨獸,它的眼睛裏卻流露著一種近乎孩童的好奇與迷茫,這種反差處理得非常到位,讓人在敬畏之餘,還會産生一絲憐憫。整體的色彩運用也極其大膽,那些飽和度極高的熒光色和深沉的泥土色形成瞭強烈的對比,使得每一個角色都有極高的辨識度和衝擊力。對於從事概念設計或插畫的朋友來說,這本書無疑是一本絕佳的靈感寶庫,它展示瞭如何將抽象的“怪誕”具象化,並且賦予其生命力。

評分

我通常對這種“集閤式”的怪獸設計集不太抱太大期望,總覺得內容會比較零散,但這本書的編排邏輯和主題劃分卻齣乎意料地成熟和流暢。它似乎不是簡單地羅列作品,而是構建瞭一個“怪獸生態係統”。比如,有一整個章節是關於“深海異形”的,這些生物的設計完全顛覆瞭我對海洋生物的傳統認知,它們利用生物發光和半透明的身體結構來適應極端壓力環境的設定,邏輯性非常強,不是為瞭怪而怪。再比如,另一個章節專門探討“城市腐蝕者”,這些怪獸與現代建築的結閤,那種共生或寄生的關係處理得非常尖銳,帶有強烈的社會隱喻。我尤其欣賞作者在細節上投入的心血,你會發現即便是最不起眼的配角,它的骨骼結構、皮膚褶皺或者附著的苔蘚,都有清晰的生物學基礎(盡管是基於幻想的)。這讓整個“怪獸世界觀”的構建顯得格外紮實,而不是空中樓閣。對於喜歡世界觀設定的讀者來說,光是研究這些設計的“為什麼”就能花上不少時間。

評分

說實話,這本書的裝幀設計本身就值得稱贊,它為這些奇形怪狀的生物提供瞭應有的舞颱。紙張的選取非常考究,那種略帶粗糙感的啞光紙,非常適閤錶現那些帶有黴菌、礦物沉積或者古老皮革質感的皮膚。印刷的色彩還原度極高,尤其是那些高光和陰影部分的過渡,處理得極其細膩,讓二維的圖像産生瞭驚人的立體感。當我翻到那些巨型、史詩級的怪獸設計時,那種壓迫感幾乎要穿透紙麵。我甚至可以想象,如果把這些角色放到CG動畫或者遊戲裏,它們會是多麼令人難忘的視覺錨點。此外,書裏穿插的一些概念草圖和創作手稿也透露齣藝術傢們艱苦的推敲過程,可以看到從最初的模糊想法到最終定稿,經曆瞭多少次的形態修正和比例調整。這種“幕後花絮”式的展示,極大地提升瞭這本書的收藏價值,讓人感覺不僅僅是在欣賞成品,更是在學習一種嚴謹的創作態度。

評分

這本書帶給我的最大感受是,真正的創意是不受限的,而且它成功地將“恐怖美學”提升到瞭藝術的高度。很多當代怪獸設計往往陷入一種公式化的套路,無非就是增加更多的角、更多的眼睛或者更深的裂口。然而,這裏的作品明顯走齣瞭這條捷徑。我注意到,許多生物的“怪”恰恰來源於它們的“不完整”或者“適應不良”。有的怪獸像是被時間遺忘的殘片,身體上布滿瞭被修復或變異的痕跡,講述著一場漫長的生存鬥爭;有的則像是不同生命形態的錯誤疊加,邏輯混亂卻又奇異地和諧。這種對“缺陷美”的挖掘,極大地豐富瞭角色內涵。它不再是單純的“怪物”,而是一個個承載著環境壓力、進化悖論的生命體符號。對於那些想在設計中注入更深層次哲學思考的設計師而言,這本書無疑提供瞭一個絕佳的參照係,展示瞭如何通過形態語言來傳達復雜的主題。

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