怪兽来袭：全球艺术家奇异怪兽角色设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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度本图书著

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515350523

版次：1

商品编码：12342852

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-04-01

用纸：铜版纸

页数：184

具体描述

内容简介

怪兽角色设计是游戏、动画，乃至电影角色设计中非常重要的元素。本书收录全球著名概念设计师作品，涉及不同的创作媒介，包含数字手绘（Digital Painting）、传统手绘（Traditional Hand Drawing）、三维建模与渲染（3D Modeling & Rendering），以及雕塑（Sculpture）四章。除了展示自己独特的怪兽设计作品外，每位设计师还将与读者就创作的灵感、材料与技巧等内容进行分享。

作者简介

度本图书(Dopress Books)专注于国内外艺术设计、建筑、景观类图书的设计、编辑、策划与出版，多年来一直与多家国际设计机构、著名设计师密切合作、交流。成立至今，在由欧洲著名设计师、建筑师组成的专家顾问团队的倾力协助下，已在国内外出版多种语言版本的畅销图书，其作品以品质精良、专业、国际化而著称于业界。其中《版式设计+2：给你灵感的全球版式创意方案》等出版物均得到读者的一致好评。

内页插图

好的，这里为您创作一本名为《怪兽来袭：全球艺术家奇异怪兽角色设计》的图书的简介。 --- 《怪兽来袭：全球艺术家奇异怪兽角色设计》图书简介在这个光怪陆离的创作纪元中，想象力的边界正被不断拓宽，而“怪兽”作为人类集体潜意识的具象化身，无疑是其中最引人入胜的课题之一。它们既是童年阴影的投射，也是未来科技与生态失衡的警示，更是艺术家们释放无限创意的绝佳画布。《怪兽来袭：全球艺术家奇异怪兽角色设计》并非一本简单的图册，它是一场横跨大陆、汇聚多元文化的奇幻生物设计朝圣之旅。本书深入剖析了当代全球范围内，顶尖概念设计师、插画师、雕塑家和数字艺术家们是如何重塑、解构并赋予传统与创新怪兽以全新灵魂的。探索怪兽的多元维度：从神话回响到赛博幻想本书的核心在于展示怪兽设计的广阔谱系。我们不再满足于单一的体型与形象，而是着眼于怪兽如何作为文化符号、叙事驱动力和美学载体而存在。第一部分：遗失的图谱——唤醒沉睡的神话巨兽我们首先追溯至人类文明的源头。从东方的龙形神兽到西方的恶魔与巨人，从古老的克苏鲁式低语到本土民间传说中的山精野怪，本章精选了多位艺术家如何从失传的史诗、地域性的信仰和被遗忘的图腾中汲取灵感，进行“文物级”的再创作。这些设计不仅关注外形上的威严与恐怖，更深入挖掘了它们在原始社会中的功能性——是守护神、是惩罚者，还是自然力量的体现？读者将看到如何通过材质、纹理和肢体语言，让跨越千年的传说重新获得呼吸。第二部分：畸变与进化——生态灾难下的新物种当代怪兽设计越来越倾向于对现实世界的深刻反思。在本章中，我们将聚焦于那些因环境污染、基因工程失控或极端气候变化而诞生的“未来物种”。这些设计往往充满了病态的美感和令人不安的真实感。艺术家们运用生物工程学的术语，结合解剖学知识，创造出拥有多余器官、不规则对称结构或奇异共生关系的生物。例如，探讨城市废弃物堆积形成的“塑胶海怪”，或是深海高压下演化出的“光致生物”。这些角色的设计理念，是当代社会议题在幻想维度上的直接映射。第三部分：机械与血肉的融合——赛博格怪物的崛起科技的飞速发展催生了新的恐惧与迷恋。第三部分深入研究了“赛博怪兽”（Cyborg Monsters）的设计哲学。这不是简单的“给生物加上金属零件”，而是探讨当生物有机体与冰冷的机械、精密的代码、失控的人工智能发生纠缠时，所产生的异化美学。读者将欣赏到那些拥有液压骨骼、数据流血管、或以信息熵为食的生物设计。设计过程中对光影、反射材质的精妙处理，以及对功能性与叙事性之间平衡的探讨，是本章的重中之重。第四部分：微观世界的巨影——尺度颠覆与概念艺术怪兽不一定都需要庞大无边的身躯。第四部分将视角拉回到微观世界，探索那些潜伏于日常细节中的“微型恐怖”和“概念性存在”。这里的设计挑战了传统的视觉比例，侧重于质感、气味（通过视觉表现）和无形的力量。我们研究了如何通过对皮肤的纹理、甲壳的光泽、以及光线在非欧几里得结构上的折射，来表现那些超出人类理解范畴的微小实体。这些设计往往更考验艺术家对“氛围营造”的功力。设计师的工具箱：从草图到最终渲染的流程解析本书的价值不仅在于展示最终成品，更在于揭示创作的“幕后”。我们精选了多位代表性艺术家的创作笔记和分步教程，详细拆解了他们从最初的灵感捕获到最终高精度渲染的完整流程。灵感起源与情绪板的构建：艺术家如何从音乐、哲学著作或科学论文中提炼出怪兽的核心“情绪DNA”。解剖学的野蛮生长：探讨如何打破经典解剖学的限制，构建出既有生物学逻辑（即使是虚构的）又充满视觉冲击力的骨骼与肌肉结构。材质的叙事性：深入分析如何通过不同的渲染技术（如Substance Painter, ZBrush, Blender等），赋予怪兽的皮肤、鳞片、粘液或金属外壳以独特的“触感”和生命历史。动态与环境的互动：展示如何设计怪兽的动作捕捉和姿态，使其在画面中与环境光照、空间尺度形成有效的视觉对话，增强故事感。结语：怪兽，人类想象力的永恒疆域《怪兽来袭》的最终目标，是激发读者——无论是专业设计师、学生还是业余爱好者——去审视和挑战我们对于“生命形态”的既有认知。怪兽，是艺术界最自由的领域，它允许我们以最极端的方式来探讨生存、恐惧、进化和存在的意义。本书汇集了世界各地最富创造力的头脑，他们用画笔、鼠标和雕刻刀，向我们证明：最奇特的生物，往往孕育着最深刻的人性洞察。翻开本书，准备迎接一场席卷视觉神经的怪兽浪潮吧。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“集合式”的怪兽设计集不太抱太大期望，总觉得内容会比较零散，但这本书的编排逻辑和主题划分却出乎意料地成熟和流畅。它似乎不是简单地罗列作品，而是构建了一个“怪兽生态系统”。比如，有一整个章节是关于“深海异形”的，这些生物的设计完全颠覆了我对海洋生物的传统认知，它们利用生物发光和半透明的身体结构来适应极端压力环境的设定，逻辑性非常强，不是为了怪而怪。再比如，另一个章节专门探讨“城市腐蚀者”，这些怪兽与现代建筑的结合，那种共生或寄生的关系处理得非常尖锐，带有强烈的社会隐喻。我尤其欣赏作者在细节上投入的心血，你会发现即便是最不起眼的配角，它的骨骼结构、皮肤褶皱或者附着的苔藓，都有清晰的生物学基础（尽管是基于幻想的）。这让整个“怪兽世界观”的构建显得格外扎实，而不是空中楼阁。对于喜欢世界观设定的读者来说，光是研究这些设计的“为什么”就能花上不少时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的奇幻/科幻爱好者，我对于市面上充斥着大量平庸设计的作品已经有些审美疲劳了。但这本书，绝对是一股强劲的清流。它的多样性和原创性让我感到由衷的兴奋。从微观层面上看，每一个生物的细节处理都充满了匠心——比如翅膀的脉络纹理、附肢关节处的磨损痕迹，甚至是它们在想象中栖息地的光照效果，都考虑得十分周全。宏观来看，这些作品共同构建了一个既令人毛骨悚然又充满迷人魅力的异界。我最喜欢它对“运动感”的捕捉，即使是静态的插图，也能清晰地感受到这些生物在空气中、在泥泞中或者在虚空中移动的姿态和惯性。这种动态的想象力是优秀设计作品的标志。总而言之，这本书不仅是一本设计范例集，更是一次对人类想象力边界的大胆探索和成功拓展，强烈推荐给所有对视觉艺术和非人形态生物设计有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是视觉盛宴，光是翻开扉页，那种扑面而来的奇诡想象力就让人忍不住深吸一口气。我特别喜欢它对于不同文化背景下怪兽元素的融合与解构。你能在某些设计里找到日本浮世绘的影子，线条的张力处理得极富动感，仿佛下一秒那些生物就要从纸面上跃然而出；而在另一页，又有浓厚的洛可可风格与哥特式的阴郁感交织在一起，那些怪兽的皮肤纹理处理得极其精细，仿佛能触摸到它们湿滑或坚硬的质感。最让我惊喜的是，作者在塑造这些形象时，并没有停留在纯粹的恐怖或怪诞上，而是巧妙地融入了某种脆弱感和故事性。比如，有一只看似狰狞的巨兽，它的眼睛里却流露着一种近乎孩童的好奇与迷茫，这种反差处理得非常到位，让人在敬畏之余，还会产生一丝怜悯。整体的色彩运用也极其大胆，那些饱和度极高的荧光色和深沉的泥土色形成了强烈的对比，使得每一个角色都有极高的辨识度和冲击力。对于从事概念设计或插画的朋友来说，这本书无疑是一本绝佳的灵感宝库，它展示了如何将抽象的“怪诞”具象化，并且赋予其生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是，真正的创意是不受限的，而且它成功地将“恐怖美学”提升到了艺术的高度。很多当代怪兽设计往往陷入一种公式化的套路，无非就是增加更多的角、更多的眼睛或者更深的裂口。然而，这里的作品明显走出了这条捷径。我注意到，许多生物的“怪”恰恰来源于它们的“不完整”或者“适应不良”。有的怪兽像是被时间遗忘的残片，身体上布满了被修复或变异的痕迹，讲述着一场漫长的生存斗争；有的则像是不同生命形态的错误叠加，逻辑混乱却又奇异地和谐。这种对“缺陷美”的挖掘，极大地丰富了角色内涵。它不再是单纯的“怪物”，而是一个个承载着环境压力、进化悖论的生命体符号。对于那些想在设计中注入更深层次哲学思考的设计师而言，这本书无疑提供了一个绝佳的参照系，展示了如何通过形态语言来传达复杂的主题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计本身就值得称赞，它为这些奇形怪状的生物提供了应有的舞台。纸张的选取非常考究，那种略带粗糙感的哑光纸，非常适合表现那些带有霉菌、矿物沉积或者古老皮革质感的皮肤。印刷的色彩还原度极高，尤其是那些高光和阴影部分的过渡，处理得极其细腻，让二维的图像产生了惊人的立体感。当我翻到那些巨型、史诗级的怪兽设计时，那种压迫感几乎要穿透纸面。我甚至可以想象，如果把这些角色放到CG动画或者游戏里，它们会是多么令人难忘的视觉锚点。此外，书里穿插的一些概念草图和创作手稿也透露出艺术家们艰苦的推敲过程，可以看到从最初的模糊想法到最终定稿，经历了多少次的形态修正和比例调整。这种“幕后花絮”式的展示，极大地提升了这本书的收藏价值，让人感觉不仅仅是在欣赏成品，更是在学习一种严谨的创作态度。