车尔尼左手简易练习曲24首 作品718 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威拉德.阿.帕尔默 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 技巧训练
• 初级
• 少儿
• 音乐教育
• 作品718

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512677

版次：1

商品编码：12349655

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按*音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为*书目。
　 车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740.这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释部经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
克莱门蒂的《6苜钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏呜曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音QW帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰-斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

目录

音阶与手的转动
双三度
琶音与手的转动
和弦断奏作为伴奏
音阶模式
琶音与手的转动
回音模式
音阶与琶音的断奏
音阶与分解和弦模式
拇指穿越及快速伸张与缩回
琶音和音阶
双三度
半音音阶
回音与颤音
同音重复
音阶
五指练习
拇指穿越与琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度与手的转动
琶音与分解和弦模式
颤音与琶音
八度

好的，以下是一部不包含车尔尼《左手简易练习曲》作品718内容的图书简介，内容详细，力求自然流畅： --- 《钢琴技巧精进：巴赫赋格与浪漫主义炫技的桥梁》 献给所有渴望在键盘上实现技术飞跃的钢琴学习者与演奏家 本书汇集了一系列精心挑选的钢琴练习曲与复调作品，旨在全面提升学习者在手指独立性、音阶流畅度、和声理解力以及音乐表现力等方面的综合能力。我们深知，技术是音乐表达的基石，而扎实而全面的技术训练，是通往更高艺术境界的必经之路。 一、 聚焦核心技术：独立性与精准性 本选集并未侧重于初阶的五指练习，而是直接切入中高级学习者在精进过程中普遍遇到的瓶颈。 1. 巴赫的逻辑：精妙的织体构建 本卷首先引入了《平均律键盘曲集》（第一册与第二册）中挑选出的数首赋格与前奏。这些作品是训练左右手独立思考与清晰颗粒感的绝佳材料。学习者将沉浸于严谨的对位法世界： 主题的引入与交织： 练习如何清晰地辨识并演奏多声部主题的先后进入，确保每个声部都具有独立的声音轮廓，而非模糊的一团和声。 指法的持久性： 巴赫的音乐要求手指在长时间内保持稳定、均匀的力度输出。本部分精选的练习，尤其强调了在持续的十六分音符流动中，保持触键的精准性，避免因疲劳导致的节奏不稳或音色粗糙。 声部转换的灵活性： 针对那些需要在低音、中音、高音区快速穿梭，且同时保持不同声部表情的作品，我们提供了详细的触键分析，指导演奏者如何通过手腕和手臂的微小调整，实现声部间的流畅过渡。 2. 德彪西的色彩：触键的细腻掌控 为了平衡巴赫的严谨逻辑，本选集穿插了德彪西的一些早期技巧性片段，如选自《前奏曲集》中对触键要求极高的部分。这部分训练的重点在于： “湿润”与“干燥”的对比： 如何在同一段落内，用完全不同的指尖压力，制造出模糊的半音阶效果（如水波纹）与清晰、尖锐的琶音效果。 踏板的艺术性运用： 深入探讨如何将踏板作为一种音色工具，而非简单的延音辅助，实现色彩的层层叠加与消散。 二、 浪漫主义的辉煌：跨越式技巧的突破 技术训练的另一重要面向，是如何驾驭浪漫主义时期对速度、广度及力度变化提出的更高要求。本部分选材侧重于扩展演奏者的物理极限。 1. 肖邦的歌唱性：八度和弦的驾驭 我们精选了肖邦《练习曲》中数首关于八度与和弦交替的段落（避开了那些极端侧重于左手和弦保持的特定曲目）。重点训练： 腕部与前臂的放松： 八度演奏中的“跳跃”与“滚动”技巧，如何利用前臂的旋转而非单纯依靠指力来保证连续性和均匀性。 和弦的重量感： 如何在快速的八度与分解和弦之间，瞬间切换，赋予和弦必要的厚度和歌唱性，而非仅仅是机械地弹出音符。 2. 李斯特的广度：跨越性音程与织体 选段集中于李斯特作品中对键盘跨度（手位移动）的要求。这部分旨在解决“大跨度不稳”和“手位移动不连贯”的问题： “定位”与“预判”： 如何在高速运动中，利用视觉和触觉的反馈，精确地定位到下一个音组的起始点。我们提供了针对性地练习，将大幅度的跨越分解为小幅度的“过渡步”。 非对称的指法运用： 针对那些需要左手弹奏低音旋律，而右手进行高音部快速琶音的段落，训练双手之间在速度、力度上的精确协调。 三、 整合与音乐性：技巧为我所用 本书的最终目标并非制造“指法机器”，而是培养能够将技术完美服务于音乐思想的演奏家。 1. 节奏的弹性与精准 我们包含了大量的“附点节奏”与“切分节奏”变奏练习，这不仅能提高手指在不同节奏型下的适应性，更能培养演奏者对音乐律动的敏感度。学习者将练习如何在保持核心速度稳定的前提下，对音乐进行细微的“呼吸”（Rubato）。 2. 动态的细微差别 选取的段落涵盖了从 pppp 到 ffff 的所有动态范围。重点训练的是 “中间动态” 的控制力——即 mp 到 mf 之间，如何通过指尖触键深度的微小变化，制造出丰富而富有层次感的音色变化，避免“一弹就响”的粗糙感。 结语： 本书是一套精心设计的“技术拓展矩阵”，它通过整合不同时期、不同风格的作品，迫使学习者的手指走出舒适区，迎接更复杂、更具挑战性的演奏任务。每一次的练习，都是一次对自身潜能的探索与突破。掌握了这些精选的练习，演奏者将能更自信地面对任何大型奏鸣曲、协奏曲或炫技作品中的技术难关。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《车尔尼左手简易练习曲24首 作品718》是为数不多的，能让我发自内心感到“有趣”的车尔尼练习曲。我之前对车尔尼的印象，总是和“技术压迫感”联系在一起，总觉得要练他，就是一场与自己的意志力较量。但这本书完全颠覆了我的认知。它把左手的训练融入到了各种富有想象力的音乐场景中。例如，有些练习曲仿佛在描绘轻快的步伐，左手需要灵巧地跳跃；有些则像是深沉的叙述，左手需要稳定而富有表现力地奏出长音。我尤其欣赏书中对和声进行的刻画，它不仅仅是要求左手奏出音符，更重要的是让左手去理解和声的走向，让左手成为音乐的骨骼，支撑起整个乐曲的结构。这一点对于初学者来说至关重要，它能让他们在早期就建立起对音乐结构的感知。而且，书中的很多练习曲的旋律都相当动听，即使只是左手的声部，也能够独立地形成一段优美的小乐句，这让我每次练习都充满了期待，而不是觉得只是在机械地完成任务。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会粗暴地告诉你“你不行”，而是用巧妙的设计，引导你一步步去发现左手的潜力，让你在不知不觉中，成为一个更全面的钢琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在钢琴学习上遇到瓶颈的业余爱好者，特别是左手，总是感觉跟不上右手，弹奏起来疙疙瘩瘩的，缺乏流畅性和力量感。在朋友的推荐下，我尝试了这本《车尔尼左手简易练习曲24首 作品718》。我必须说，这本书的设计非常贴心，完全击中了我的痛点。它没有使用那些过于晦涩的术语和复杂的乐句，而是用非常直观的方式，引导我一步步地训练左手的各项基本功。我特别喜欢那些节奏感鲜明的练习曲，它们让我能够专注地去感受每一个音符在左手上的力度和触键，让我明白左手也可以奏出强弱分明的音乐。还有一些练习曲，需要左手快速地进行跳跃和手指的交替，这对于我之前僵硬的左手来说，无疑是巨大的挑战，但也正是在一次次的练习中，我感受到了手指逐渐变得灵活和有力。这本书的难度曲线设置得相当合理，每一首练习曲都能让我感到一种“我能行”的信心，然后带着这份信心去迎接下一首。它不是那种让你一下子就望而却步的难度，而是让你在完成一首练习曲后，能够明显感觉到自己在某一方面有所进步。对于像我一样，希望扎实提升左手基本功，但又害怕枯燥练习的学习者来说，这本书的价值难以估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着试试看的心态来翻阅这本《车尔尼左手简易练习曲24首 作品718》的。毕竟，提到车尔尼，很多人第一反应就是那种让人“闻风丧胆”的练习曲，觉得难度系数很高。但这本书的“简易”二字，以及“左手”这个相对专注的领域，引起了我的好奇。翻开书页，我被它的编排所吸引。它没有像一些教材那样，将所有的难点一股脑儿地堆砌，而是循序渐进，让我在不知不觉中就攻克了一个个小难关。我发现，书中的每一首练习曲都有其独特的侧重点。有些是锻炼左手手指的力度和均匀度，有些则是为了提高左手的音准和节奏感。我印象深刻的是几首在低音区进行的练习曲，它们要求左手能够稳定地奏出富有颗粒感的音符，同时还要兼顾旋律的线条感。这让我意识到，左手并非只能充当背景，它也可以拥有自己的音乐生命。更让我惊喜的是，其中一些练习曲的音乐性非常强，听起来不像冷冰冰的技巧练习，反而像是一些小型乐曲，充满了趣味性。我感觉我的左手在不知不觉中变得更加“听话”了，不再是那个只会傻傻地跟着右手跑的“配角”，而是可以独当一面，甚至担任起“主角”的角色。这对于那些希望将左手能力提升到新高度的钢琴爱好者来说，这本书绝对是一个值得深入挖掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼左手简易练习曲24首 作品718》真的是我练琴路上的及时雨！我一直以为左手就只能是简单的伴奏，负责把和弦一顿乱按，直到我遇到这本书。刚开始看到“左手简易练习曲”，我以为就是简单的音阶琶音重复，没想到里面内容这么丰富。它不是那种让你枯燥乏味地重复练习，而是巧妙地将左手的技巧融入到旋律中。我尤其喜欢那些以小步舞曲、进行曲为风格的练习曲，它们听起来一点都不像枯燥的练习，反而像是小小的乐曲，让我每次练的时候都能找到乐趣。最重要的是，这些练习曲虽然名为“简易”，但却把左手最核心的几个难点都照顾到了。比如，有些曲子需要左手独立地奏出清晰的旋律，同时右手才能进行一些相对简单的旋律；还有些曲子则强调左手手指的灵活性和独立性，需要快速地在琴键上跳跃。我感觉我的左手不再像一潭死水，而是活了起来，变得更加灵活和有表现力。而且，这本书的篇幅适中，24首练习曲，不会让人觉得一眼望不到头，每天练习一到两首，感觉进步非常明显。这对于想要提升左手独立性，但又不想被过于复杂的乐曲吓倒的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

从我的角度来看，《车尔尼左手简易练习曲24首 作品718》是一本充满惊喜的教材。我一直认为，左手在钢琴演奏中，更多的是扮演一个“配角”的角色，负责夯实基础，而真正能展现演奏者技术和音乐性的，往往是右手。然而，当我开始深入研究这本书的时候，我的想法被彻底改变了。它通过一系列精心设计的练习曲，将左手的潜力发挥到了极致。我发现，书中的每一首练习曲都不是孤立存在的，它们之间有着微妙的联系，层层递进，不断挑战着我对左手控制力的认知。有些练习曲要求左手能够同时奏出多个音符，并且要求每个音符都清晰可辨，这让我意识到左手也可以拥有多声部的能力。还有一些练习曲，则需要左手进行快速的音阶和琶音练习，但不同于纯粹的技巧训练，这些练习曲都融入了音乐性的元素，让我感觉我不是在“练琴”，而是在“弹奏”一段段动人的音乐。更重要的是，这本书帮助我建立了对左手独立性的正确认知，它不再是右手的附庸，而是可以独立思考、独立表达的乐器。这本书不仅仅是教授技巧，更是培养了我对音乐的深刻理解，以及对左手潜力的全新认识。