懷仁集王羲之聖教序(行書入門教程)/餘中元教你學書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘中元 編

圖書標籤:

• 書法
• 行書
• 王羲之
• 聖教序
• 入門
• 教程
• 餘中元
• 臨摹
• 字體
• 藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖北美術

ISBN：9787539466248

商品編碼：1289558571

開本：16

齣版時間：2014-05-01

基本信息

• 商品名稱：懷仁集王羲之聖教序(行書入門教程)/餘中元教你學書法
• 作者：餘中元
• 定價：15
• 齣版社：湖北美術
• ISBN號：9787539466248

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-05-01
• 印刷時間：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：80

編輯推薦語

餘中元，中國書法傢協會會員，中國硬筆書法傢協會會員，中國鋼筆書法大賽評委，江蘇省徐州市書法傢協會教育委員會委員。 《懷仁集王羲之聖教序(行書入門教程)》精選毛筆必練碑帖，配以精煉獨到的技法詳解，例字由當代名傢——餘中元先生親筆處理，全部還原成墨跡，既保留瞭原碑的神貌，又方便讀者臨習，是一套適閤書法教學及書法愛好者自學的的實用教程。

作者簡介

中國藝術研究院書法創作藝術碩士，當代書法教育領域傑齣青年代錶人物，多名學生考入中國美術學院、浙江大學書法係等專業學府。

目錄

王羲之與《懷仁集王羲之聖教序》
**章 筆畫練習
**課 點的練習
第2課 橫的練習
第3課 竪的練習
第4課 撇的練習
第5課 捺的練習
第6課 挑的練習
第7課 轉摺的練習
第8課 鈎的練習
第9課 幾種連帶形式的分類練習
第二章 常用偏旁部首的練習
**0課 單人旁、三點水
**1課 木字旁、提手旁
**2課 竪心旁、絞絲旁
**3課 神示旁、雙人旁、火字旁
**4課 左耳旁、反犬旁、言字旁
**5課 王字旁、足字旁、立刀旁
**6課 反文旁、寶蓋頭、草字頭
**7課 人字頭、廣字頭、心字底
**8課 走之底、四點底、口字框
第三章 《懷仁集王羲之聖教序》的結構
**9課 結構規律(一)——牽絲引帶
第20課 結構規律(二)——省減藉代
第21課 結構規律(三)——改變筆順
第22課 結構規律(四)——連斷
第23課 結構規律(五)——正側
第24課 結構規律(六)——相讓
第25課 結構規律(七)——聚散開閤
第26課 結構規律(八)——參差錯落
第27課 結構規律(九)——俯仰相背
第28課 結構規律(十)——動與靜
第29課 結構規律(十一)——疏與密
第30課 結構規律(十二)——收放
第31課 結構規律(十三)——草法
附：《懷仁集王羲之聖教序》原拓（節選）

翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與探索 ——一部跨越韆年，探尋筆墨精神的恢弘巨著 【圖書核心理念】 本書旨在全麵、深入地展現中國書法藝術博大精深的文化內涵與審美價值，而非聚焦於單一的入門技法教程。它是一部梳理脈絡、剖析精髓、鑒賞經典的學術性與普及性兼具的藝術史論集，帶領讀者領略中國文字從符號到藝術的蛻變曆程，感受曆代名傢如何在方寸之間寄托情懷、構建精神世界。 【捲首語：文字的生命與演進】 書法，不僅是中國人獨有的視覺藝術，更是“無言的詩，無行的舞”。它承載著漢字數韆年的曆史記憶，凝結著中華民族的哲學思辨與審美情趣。本書伊始，將從文字學的角度，追溯漢字起源，探討甲骨文、金文、篆書的結構奧秘與時代精神。我們不談具體的“如何運筆”，而是深入探究不同書體在曆史長河中如何形成其獨特的“氣象”與“筆勢”。 第一部：篆隸之源——秩序與古樸的對話 本捲聚焦於漢字發展早期的兩大基石：篆書與隸書。 篆書的宇宙觀： 詳細解析大篆和小篆的綫條構成與空間布局，重點分析秦朝統一文字對中華文明整閤的深遠意義。我們將通過對石鼓文、泰山刻石等重要碑刻的局部細微觀察，揭示古人對“中正平和”的追求，以及綫條中蘊含的莊重與神秘感。 隸變與波磔的誕生： 隸書的齣現是書法史上一次重大的美學革命。本書將細緻描摹隸書“蠶頭燕尾”的形態特徵，探討隸書如何打破篆書圓轉的束縛，注入瞭橫嚮開張的“隸勢”。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典作品的結構分析，闡釋隸書在漢代社會由官方文書嚮審美載體過渡的文化背景。 第二部：楷書的規範與法度——審美體係的最終確立 楷書，作為漢字的定型與典範，是後世學習一切書體的基礎。本部分將跳齣單一的“楷書入門”視角，轉而研究其風格流變與美學體係的構建。 魏晉風度的流轉： 探究鍾繇、王羲之、王獻之等早期楷書大傢如何將行草的靈動融入楷書的方正之中，形成“內擫與外拓”的對立與統一。我們將分析《九成宮醴泉銘》的險峻峭拔與《多寶塔碑》的豐腴端莊在筆法上、結構上的根本差異，旨在理解“法度”背後的個性錶達。 唐楷的盛世氣象： 唐代楷書的輝煌是書法史上難以逾越的高峰。我們深入解析歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美以及顔真卿的雄渾。本書將側重探討“顔體”的結構重心、用墨濃淡對情緒的烘托，以及柳公權“顔筋柳骨”的對比研究，揭示盛唐氣象在筆墨間的投射。 第三部：行草的自由與激情——精神的恣肆揮灑 如果說楷書是“法”，那麼行草便是“意”。本捲將聚焦於中國書法最具錶現力、最富情感張力的兩大書體。 行書：日常與典雅的平衡： 行書的魅力在於其“可識讀性”與“藝術性”的完美融閤。我們將選取《蘭亭集序》、《快雪時晴帖》等代錶作，分析其“用筆的提按頓挫”、“字與字之間的氣脈連貫”，以及如何通過墨色的枯潤變化來營造畫麵節奏。重點探討行書在不同書寫速度下所産生的結構變化。 草書的抽象錶達： 草書，尤其是章草、今草、狂草，已經接近抽象錶現主義。我們不再糾結於筆畫的連帶，而是深入研究張旭、懷素的“顛狂”與“內斂”。本書將闡釋“筆意”如何超越“筆形”，草書中的“飛白”與“牽絲”如何構建齣動態的審美空間，體現書傢瞬間的情緒爆發與哲學沉思。 第四部：書法的鑒賞與收藏——穿越時空的對話 本捲將引導讀者從藝術史的角度，提升對書法的鑒賞能力，理解書法的物質載體（紙、墨、碑刻）與其藝術價值的關係。 墨的哲學： 探討曆代用墨的演變，從早期天然礦物質墨到後世的精研墨錠，不同墨質對筆觸的反饋差異。解析“焦、濃、重、淡、清”五色對作品意境的烘托作用。 碑帖的流傳與版本考證： 介紹拓本的重要性，討論宋拓、明拓與清拓在藝術價值上的區彆，以及如何通過細節判斷拓本的精良程度。 書畫同源的審美共通： 探討書法筆法在國畫山水、花鳥中的滲透，解析中國藝術的整體性思維，說明書法作為“六藝”之首的文化地位，並非孤立存在，而是貫穿瞭整個中國美學體係的核心。 結語：當代的復興與未來的探索 本書最後將展望當代書法的狀態，討論在電子化衝擊下，如何保持傳統技藝的生命力，鼓勵學習者在繼承古人精髓的基礎上，探索具有時代精神的個人語言。書法藝術，唯有不斷呼吸，方能永葆青春。 本書適閤對象： 對中國傳統文化有深厚興趣的學者、美術史研究者、希望係統理解書法藝術審美脈絡的愛好者，以及所有追求筆墨精神深度而非單純技巧訓練的藝術學習者。 全書配有大量高清、專業級的古代碑帖局部放大圖，輔以精妙的理論剖析，力求為讀者構建一個立體、深邃的書法藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

在內容深度上，這本書構建瞭一個非常紮實且循序漸進的學習體係。它沒有急於求成地展示復雜的技法，而是從最基礎的筆畫結構入手，細緻入微地講解瞭每一個起筆、行筆、收筆的微妙之處。作者似乎非常理解初學者的睏惑，用極其通俗易懂的語言，將那些看似玄奧的書法原理，轉化為可以被觀察和模仿的具體動作。比如在講解“撇”這個基本筆畫時，不僅展示瞭不同齣鋒的形態，還結閤瞭古人的心法口訣進行輔助記憶，這種多維度的教學方式極大地降低瞭學習門檻。對於長期練習卻不得要領的人來說，這種注重“內功心法”的講解，比單純的字帖臨摹要有效得多，它幫助我們從“形似”嚮“神似”邁進，構建起對書法精神的初步認知，讓人在練習中感到目標明確且充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍和作者的態度，讓人感受到一種謙遜而堅定的治學精神。通篇閱讀下來，感受不到任何浮躁或誇誇其談的語氣，更多的是一種如同老友般循循善誘的引導。作者在序言中坦誠地分享瞭自己從迷茫到精進的心路曆程，這種真誠極大地拉近瞭與讀者的距離，讓人覺得書法學習並非高不可攀的絕學。他鼓勵讀者要敢於下筆，不必懼怕寫得不好，關鍵在於“行之以恒”和“心手相應”。這種積極的心理暗示，對於那些容易在初期受挫而放棄的愛好者來說，無疑是一劑強心針。它不僅僅是一本技法書，更像是一本關於如何培養耐心、如何對待藝術創作的心態指南，讓人在學習書法的同時，也在進行一場自我修養的磨礪。

評分☆☆☆☆☆

作為一本學習資料，配套資源的豐富性決定瞭其在實際應用中的價值，而這本書在這方麵做得相當齣色。我尤其欣賞它提供的“對照練習卡”設計，這些卡片可以方便地從書中取下或單獨使用，非常適閤在書桌以外的地方進行碎片時間的練習，比如在通勤途中或休息時進行“意臨”的構思。此外，書後附帶的光盤（或在綫資源鏈接）中收錄瞭作者親自示範的書寫視頻，這對於修正手腕姿勢、理解運筆速度和力度至關重要。僅僅通過圖片學習，很多細微的動態變化是無法捕捉的，有瞭動態演示，讀者就能直觀地看到“提按頓挫”在實際操作中的動態錶現，極大地彌補瞭傳統圖文教程的局限性，真正做到瞭古今結閤，技法互補。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對範本的選擇和解析上，展現瞭作者深厚的學術功底和獨到的審美眼光。它並非簡單地選取瞭聖教序的某個段落進行覆蓋，而是精選瞭最具代錶性、對初學者最有藉鑒意義的篇章進行拆解。對每一個字的講解都配有詳細的“局部放大”和“筆勢走嚮”的箭頭指示，這種可視化教學的力度非常強。更令人稱贊的是，作者在分析字形結構時，常常會引用一些其他書傢的觀點作為佐證或對比，這使得整個教程顯得更加客觀和全麵，而不是一傢之言。讀者在跟隨練習的過程中，不僅是在模仿一個字，更是在學習一種分析和理解書法作品的思維框架。這種由淺入深、層層遞進的解析，讓人感到自己正在接受一場高水平的書法美學熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，從封麵到內頁的紙張選擇都體現瞭齣版方的用心。紙張的質感細膩，觸感溫潤，對於習字者來說，這能極大地提升練習時的愉悅感。內頁的排版布局清晰明瞭，每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭書寫區域的充足，又不顯得擁擠空洞。尤其是對於初學者而言，這種清晰的視覺引導至關重要，能讓人在學習過程中保持專注，避免被復雜的版式分散注意力。裝幀的耐用性也值得稱贊，翻閱起來非常順暢，即使經常翻動，書本也不會輕易散架，這對於一本高頻使用的學習資料來說是極大的加分項。整體來看，這是一本從外在到內在都力求完美的藝術品，讓人愛不釋手，也更願意投入時間去研習其中的內容。這種對細節的精雕細琢，無疑是對中國傳統書法的尊重與傳承。