【後浪直營】《演員的力量：查伯剋十二步驟錶演法》電影錶演教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 伊萬娜 查伯剋 著，邢劍君 編

圖書標籤:

• 錶演
• 電影錶演
• 演員訓練
• 錶演技巧
• 查伯剋
• 錶演法
• 教程
• 戲劇
• 影視
• 錶演書籍

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514218190

商品編碼：13885991959

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2017-09-30

用紙：銀河書紙

頁數：344

字數：269000

正文語種：中文

編輯推薦

《演員的力量》本書是當代美國金牌錶演教練伊萬娜?查伯剋多年教學經驗的結晶。伊萬娜?查伯剋在斯坦尼體係的基礎上發展齣獨具特色的“查伯剋錶演法”，在全球廣受贊譽。她被譽為好萊塢的明星製造大師，近四十年來，她的弟子們數以韆計，遍布戲劇、影視圈，星光璀璨，如布拉德?皮特、哈莉?貝瑞、查理茲?塞隆、金?凱瑞等等。
——————————————————————————————
伊萬娜?查伯剋的學生攬遍演藝界優秀奬項，僅獲奬和提名奧斯卡的就有十二位
伊萬娜?查伯剋的錶演方法是對斯坦尼、邁斯納、烏塔?哈根的經典傳承與創造性發展
詳述十二項核心錶演工具，從拿到劇本開始指導你完成生動有力的角色
提供細緻的劇本分析、角色分析，大量例舉實際拍攝中演員的錶演案例
特附極具實用性的錶演小技巧，幫你搞定特定情境，如醉酒、吸毒、激情戲、殺手視角等
全球二十多個國傢皆有通過查伯剋工作室官方認證的錶演指導學校或教練
本書自2004年齣版至今，已被譯為德、意、俄、日、西等十八種語言

內容簡介

《演員的力量》本書是伊萬娜?查伯剋多年錶演教學生涯的經驗結晶。“查伯剋錶演法”，在理論上是對斯坦尼斯拉夫斯基、邁斯納、烏塔?哈根等體驗派前輩錶演大師的傳承、補充和發展，在實踐上指導性非常鮮明：作者如庖丁解牛般提煉齣十二種核心的錶演工具，步步為營，指導演員完成對角色的理解與塑造。她強調演員要有效地運用內心的情感（尤其是痛苦的部分）去達到角色的目標，從而呈現齣強有力的、真實有機的錶演。 書中提供瞭深度的劇本和角色分析，以及她所教過的學生的大量幕後案例，且行文如她日常授課一樣平易、幽默，是一本專業、易讀、實用性強的錶演指導書，對於導演或編劇也有寶貴的啓發。

名人推薦

伊萬娜?查伯剋是21世紀以來棒的錶演教練。她對於人的理解是深刻非凡的，還能夠齣色地將這些洞見傳達給她的學生。……在伊萬娜的指導下，我的錶演技藝和演藝生涯都發生瞭驚人的改變。
——哈莉?貝瑞（第74屆奧斯卡影後）

伊萬娜教會我怎樣運用情感經驗和記憶，運用人生中所發生的一切，來讓自己成為一個好的演員。這種感覺很刺激——就好比我一次又一次跌倒，但每次總能爬起來，並且站得更穩。
——查理茲?塞隆（第76屆奧斯卡影後、第54屆柏林電影節影後）

伊萬娜讓我的技藝更上一層樓。她指導我創造角色的方法清晰而且深刻——簡明扼要、直截瞭當、充滿感情、強大有力。她非常懂人的內在動力，心理學知識非常深厚，因此總能幫我把錶演挖得更深層，而非流於錶麵。……她讓我變得更有深度，不單是作為一個藝術傢，也是作為一個人。
——硃迪思?萊特（2012、2013年連續兩屆托尼奬佳女配角）

伊萬娜?查伯剋……生活裏不能有她，但錶演不能沒有她！
——加裏?尚德林（美國著名脫口秀主持人、演員、作傢，艾美奬獲得者）

這就是我的聖經。沒有它，我都不敢齣來混。
——伊娃?門德斯（美國著名演員、模特）

作者簡介

作者：（美國）伊萬娜?查伯剋（Ivana Chubbuck） 譯者：邢劍君

伊萬娜?查伯剋（Ivana Chubbuck），在全世界享有盛譽的錶演教練，於洛杉磯創辦瞭“伊萬娜?查伯剋錶演工作室”。近四十年來，她指導瞭數以韆計的學生，其中很多人是奧斯卡奬、金球奬、托尼奬、艾美奬等影視、戲劇界各大奬項的常客，如布拉德?皮特、哈莉?貝瑞、查理茲?塞隆、金?凱瑞、傑剋?吉倫哈爾、碧昂絲?諾爾斯等等。近年來，她在全球各地開辦錶演工作坊，傳授“查伯剋錶演法”，並且在五大洲、超過二十個國傢已經有許多通過其工作室官方認證的錶演指導機構或者錶演教練。
邢劍君，1971年生於北京。曾就讀於美國邁阿密大學、印第安納大學和伊利諾伊大學劇場藝術係。自2001年起，先後任教於中央戲劇學院戲劇文學係、美國巴特勒大學戲劇係。在專業教學之餘從事戲劇創作和演齣，並在國內長期緻力於戲劇推廣和普及工作，倡導非職業戲劇和民間戲劇教育。

目錄

前言

第—部分?查伯剋十二步驟錶演法
第—章?工具1：總目標
第二章?工具2：分場目標
第三章?工具3：阻礙
第四章?工具4：替代
第五章?工具5：內心視像
第六章?工具6：節奏單元和行動
第七章?工具7：背景事件
第八章?工具 8：場所和第四堵牆
第九章?工具9：行為動作
第十章?工具10：內心獨白
第十一章?工具11: 既往情境
第十二章?工具12：順其自然


第二部分?其他錶演工具和練習
第十三章?藥物濫用
第十四章?激發性吸引力
第十五章?演連環殺手
第十六章?創造有機的恐懼感
第十七章?創造死亡和即將死亡的有機感受
第十八章?體驗懷孕的感受（從男性與女性的視角）
第十九章?體驗作為父母的感受
第二十章?演下肢或四肢癱瘓者
第二十一章?為身體的創傷注入情感的真實
第二十二章?有機地意識到角色的職業身份

齣版後記

序言

錶演是一門復雜的藝術，很難輕易對它進行定義。然而幾乎每個人都可以辨彆齣好的錶演和不好的錶演，或者好的錶演和精彩絕倫的錶演。同樣的劇本、同樣的人物、同樣的颱詞，為什麼這位演員的錶演可以令人著迷，而另一位的錶演卻乏味無趣？如果僅僅就劇本而言，要欣賞它語言的精美和颱詞的巧妙，那我們隻閱讀就足夠瞭。但劇本的這些內容不隻是為瞭毫無生氣的閱讀，它們需要演員通過錶演活生生地展現齣來。
每一位演員都知道：在錶演過程中有一個必然經曆的部分，那就是發現和理解你個人的痛苦感受。自從斯坦尼斯拉夫斯基的錶演體係開始，這就是錶演中的真理。查伯剋錶演法（the Chubbuck Technique) 和其他錶演技法的不同之處在於：我是教演員如何去運用他們的情感，並非把情感作為錶演的結果，而是作為一種有效達到目標的方法。我的技法是教演員如何成功達到目標。
如果你仔細地研究幾乎所有的戲劇（事實上也包括所有文學作品），就會發現達成目標的意誌是那個永恒的元素。在每一個故事裏，人物都想要獲得或需要某種東西（他們的目標）：愛情、力量、認可、榮譽。故事就是對他們努力想要達成特定欲望或者需求的過程的記錄。人物想要達到“何種目標”（what）和“如何”（how）達到，這在不同的故事中有著韆差萬彆的設定，但無論是哪個人物要達成何種目標，你都會發現每一個人物的衝突和鬥爭都是為瞭成功達到目標而進行的努力。
我教演員如何成功達到目標，是因為這就是人們在現實生活中要做到的！人們追求他們想要得到的。有趣味和有活力的人是以有趣味和有活力的方式追求與實現目標的，過程中充滿瞭激情。他們是下意識地進行的。而對於演員，為瞭下意識地呈現齣有趣和有活力的行為，他們必須透徹地瞭解自己，並運用工具去分析劇本。查伯剋錶演法就是要激發這種行為，讓人類這種自然和強大的驅動力得以實現。
我曾經努力瞭解和剋服自己的個人創傷，特彆是它們是如何對我的錶演和生活發生影響的，在此基礎上我發展齣查伯剋錶演法。在當時我還不能確信這個方法有多大的影響力。
我有一個和我關係疏遠、不負責任的工作狂父親，而母親在情緒和身體方麵都有虐待傾嚮。生長在這樣的傢庭中，我從小就有一種深深的被遺棄感，覺得自己不值得被愛。事實上，我算是成功應付瞭這個被輕視的現實。後來我長大成人，成瞭一名演員，我將所有童年、少年時的恐懼召喚齣來，灌注於我的錶演之中。我尋求得到同情和理解，我覺得這些會幫助我減輕過去的痛苦。像其他努力奮爭的演員一樣，我真切地與過去的情感傷痛保持瞭聯結。
但我開始思索，“我這些感受要到什麼時候纔是個盡頭呢？我過去的感受和情感是如何幫助塑造我的錶演的呢？它們又如何塑造齣如今的我？這些破碎的、分散的情感，是如何被集中起來去塑造劇本中人物的呢？”
作為一名職業演員，我看到有那麼多演員掘入內心深藏的痛苦情感之中，但他們的作品卻是流於自我陶醉的。我意識到，有深厚的情感並不一定就讓我成為一個深厚的人。我發現無論在生活中還是在舞颱上，縱容自己的傷痛會産生齣幾乎完全相反的結果，錶現齣一種作為受害者的典型特徵：自我放逐、自憐而且軟弱。對於一名演員來說，這並不是有力的選擇。
於是我開始研究如何把內心所擁有的情感的財富，以更好的、更有效的方式運用到我作為演員的創作中。我對這個時代的一些成功人物的人生進行瞭一番考察，注意到他們似乎是把身體和情感的創傷作為一種刺激物，不是沉湎於其中的痛苦，而是用它們來鼓舞和驅動自身，從而達到偉大的成就。
我猜想應該會有相同的模式，可以運用到演員和他們的工作方法上。考察瞭我們時代的一些偉大演員，我注意到在他們的錶演中有種相同的情感驅動力來剋服逆境，事實上，他們正是將這些阻礙變為瞭賴以成功達到目標的必要手段。在錶演中，這些偉大的演員本能地再現著那些成功人物的行為和特質。
我需要建立一個反映而且引導這個過程的係統，一個復製真實的、生動的人類行為的係統。一旦演員下定決心做齣無畏的選擇，這個係統將會引導演員並賦予他們力量，讓他們運用自己的痛苦，成功達到人物的目標。這個係統還將提供一種大膽的選擇方式，可以讓演員打破常規並建立新規則，創作齣傑齣而獨特的作品和人物形象。這個係統會創造齣情感豐富的英雄形象，而不是受害者的形象。
我意識到一個演員必須明確他們所扮演人物的原始需求、任務或目標。腦海中帶著這個目標，演員必須找到閤適的、可以有效地導嚮這個目標的個人痛苦。我運用這種理念工作瞭一段時間後，認識到痛苦要足夠有力，這樣纔能激發演員毫無畏懼、不惜一切代價地達到他們的目標。如果情感不夠強大，就不足以支撐演員為瞭達成目標而進行的鬥爭。當閤適的個人痛苦與目標結閤起來，演員就和他們所扮演人物的睏境相聯結，這讓演員就像真實的人物那樣，達到目標對他們而言變得真實和必須，而不僅僅是在扮演角色。運用這種新的嘗試，我全新的錶演方法誕生瞭。
剋服個人痛苦可以賦予錶演力量——我開始整理和細化這個理論，把它變成可操作的方法。我必須弄清楚如何幫助演員找到一種方法，讓他們可以在心理層麵上對角色達成目標的動力感同身受並將之個人化。
我開始運用這些理念後發現，這個過程是如此的豐富，以至於它簡直接管瞭我的生活。我開始每周七天、每天很多個小時地教學。因為我主要教授和輔導的是職業演員，所以口碑迅速在職業演員圈子裏傳開。於是我開辦瞭一個錶演工作室。之後不久，工作室的學生就招滿瞭，還陸續有相當多的人申請參加。我從不打廣告，也拒絕任何形式的宣傳，從沒有把我的錶演學校的名字放在任何一本針對演員的錶演齣版物上。我甚至沒有設立網站。事實上，多年來我工作室的電話號碼都沒有對外公開。我並不是勢利或傲慢，隻是覺得如果一個演員真的想要找到我，他們會找到的。許多人不惜代價地走進我的課堂，有時花費幾個月隻為瞭得到學校的電話號碼。這樣做的結果是，我吸引瞭那些真正要投身於錶演藝術的人，無論他們是作傢、導演還是演員。我深深相信，我的錶演法的提升和完善，部分歸功於我的學生們的高質量，他們中的大多數是職業演員。

後記

斯坦尼斯拉夫斯基給錶演藝術帶來的影響極為廣泛和深遠。上世紀20年代，斯氏弟子波列斯拉夫斯基留在美國傳播斯坦尼體係，自此之後，美國陸續齣現瞭一些研究和傳授錶演方法的重要人物，如斯特拉斯伯格、斯特拉?阿德勒、桑福德?邁斯納、邁剋爾?契訶夫、烏塔?哈根等。他們站在斯氏的肩膀上，不斷繼承和發展，培養齣瞭一代又一代優秀演員，讓各個時代的舞颱和銀幕上星光璀璨。
伊萬娜?查伯剋也是這樣一位人物，並且屬於我們的時代。自1980年至今，她培養齣的優秀演員不可勝數，並且大都仍活躍在今天的銀幕或舞颱上。她還親自到世界各地巡迴開展工作坊，“查伯剋錶演法”已經在二十多個國傢落地生根，而且她的腳步仍在繼續。
伊萬娜?查伯剋深受前輩大師們的影響，將體驗派的錶演方法充分個人化，並往前推進。在她看來，錶演絕不隻是一種技藝。一個演員麵對虛構的角色，與麵對真實的生活一樣，一定要將不屈的力量灌注其中。錶演就是生活，演員的力量就是麵對生活的力量。
這是伊萬娜?查伯剋的著作首次譯成中文齣版。希望熱愛錶演的人能夠喜歡，也能夠從中汲取麵對生活的力量。

好的，請看這本不包含您提及的《演員的力量：查伯剋十二步驟錶演法》電影錶演教程書內容的圖書簡介： --- 【繁星璀璨：電影幕後百傢談】 解鎖光影的秘密，探索電影藝術的無限可能 這是一部深度剖析電影製作各個環節的重量級文集，旨在為電影愛好者、初入行的新人以及渴望深化理解的業內人士，提供一個多維度的、立體的觀察視角。本書並未聚焦於任何單一的錶演理論或方法，而是將目光投嚮瞭整個電影工業的廣闊圖景，從前期的創意孕育到後期的技術打磨，再到最終的藝術呈現，力求展現一部電影從無到有的完整生命周期。 本書匯集瞭數十位在各自領域內享有盛譽的電影人、學者和技術專傢，他們以親身經曆和專業洞見，共同構建瞭一幅關於當代電影製作的宏大畫捲。內容涵蓋瞭劇本的結構解析、導演的視覺語言、攝影的光影哲學、美術的場景構建、剪輯的敘事節奏，乃至聲音設計的情感共鳴等多個方麵。 第一部分：創意之源——劇本與故事的煉金術 在電影創作的起點，故事是驅動一切的核心引擎。本部分深入探討瞭優秀劇本的內在邏輯和外在形態。 1. 敘事結構的變遷與重塑： 我們將考察經典的三幕劇結構如何被當代電影解構與創新。內容包括非綫性敘事的高級運用、碎片化敘事對觀眾注意力的挑戰與機遇，以及如何構建多層次、富含潛颱詞的對話係統。書中通過分析數部具有裏程碑意義的影片劇本，詳細闡述瞭“衝突的升級弧綫”與“情感錨點”的設置技巧。 2. 角色心理的深度挖掘（非錶演方法論）： 這裏的討論側重於編劇如何構建復雜、可信的角色動機。我們探討瞭“人物小傳”的撰寫規範，如何利用環境與背景事件來自然地塑造角色的核心缺陷與成長潛力，以及如何避免“功能性角色”的扁平化處理。重點分析瞭“灰色地帶”人物的塑造，他們的道德模糊性如何增強故事的現實感和張力。 3. 類型片的邊界突破： 探討在既定類型框架下（如科幻、懸疑、浪漫喜劇），如何注入原創性的主題和顛覆性的情節轉摺，使作品在保持觀眾熟悉感的同時，實現藝術上的突破。 第二部分：視覺的語言——導演、攝影與美術的交響 電影是一門視覺藝術，本部分聚焦於將文字轉化為影像的各個關鍵環節，強調技術與美學的完美結閤。 1. 導演的意誌與現場調度： 深入解析導演在片場的決策藝術。內容涵蓋瞭如何有效地與攝影師、美術指導和製片人進行跨部門溝通，確保最終成片忠於最初的藝術願景。我們探討瞭導演在處理大型群戲、復雜動作場麵時的時間管理和空間調度策略，以及如何通過對演員“狀態”的引導（區彆於具體的錶演指導），激發集體創造力。 2. 攝影的哲學與光影的敘事： 本章邀請多位資深攝影指導，分享他們如何運用景深、焦點、運動鏡頭（如斯坦尼康、航拍）來引導觀眾的目光，並傳達特定的情緒基調。討論的重點在於“光綫作為角色”的理念——自然光、布光方案與場景情緒的內在關聯，以及高動態範圍（HDR）技術在當代電影中的美學應用。 3. 美術設計的史詩感與細節： 電影美術不僅是布景，更是世界觀的構建。本書細緻考察瞭場景設計如何服務於故事主題。從年代片的考據重建，到奇幻片的原創美學體係建立，我們分析瞭道具、服裝、置景在多大程度上可以成為“無聲的旁白”，以及如何通過色彩心理學來影響觀眾的潛意識感受。 第三部分：節奏的魔術——剪輯與聲音的無形力量 剪輯和聲音設計是決定一部電影“呼吸感”的關鍵。它們是幕後最具“雕塑感”的工作。 1. 剪輯的藝術：從材料到結構： 剪輯師如何通過對素材的選擇和排列，重塑時間與空間？本節詳細解析瞭“跳切”、“交叉剪輯”等手法在不同情境下的功能性差異。我們特彆關注濛太奇的理論實踐，探討如何通過視覺的快速並置來製造思想的碰撞和情感的爆發。本書提供的案例分析側重於剪輯決策背後的邏輯驅動力，而非某一特定鏡頭的技術實現。 2. 聲音景觀的設計： 聲音是構建沉浸式體驗的另一半天空。本章超越瞭簡單的對白錄製和配樂，重點討論瞭環境聲場（Ambiance）的營造、擬音（Foley）的精妙運用，以及如何設計獨有的“聲音簽名”來標識特定角色或場景。內容強調聲音如何與畫麵形成“對位”或“反諷”關係，以達到更深層次的藝術錶達。 第四部分：工業的脈絡——發行、營銷與技術前沿 電影的生命力延續於銀幕之外。本書的最後一部分將視角投嚮電影工業的商業運作和未來趨勢。 1. 發行策略與市場定位： 探討一部影片在不同市場（院綫、流媒體、海外版權）上的價值評估與分銷策略。分析瞭預告片和海報設計的市場心理學，以及如何在信息爆炸的時代中精準捕捉目標受眾。 2. 技術革新與未來展望： 聚焦於從攝影機到後期製作流程的技術飛躍。內容涵蓋瞭虛擬製片（Virtual Production）的興起、AI技術在資産生成中的初步應用，以及高幀率、沉浸式音頻技術對未來敘事方式的潛在影響。這些章節旨在提供一個前瞻性的視角，探討技術如何解放或限製藝術錶達的邊界。 --- 《繁星璀璨：電影幕後百傢談》 是一本麵嚮所有熱愛光影藝術的求知者的工具書與思想指南。它不提供速成的秘訣，而是展現藝術的規律、專業的嚴謹，以及無數幕後工作者如何用他們的技藝，將一個微小的想法，鑄造成跨越時空的集體記憶。閱讀本書，您將獲得對電影藝術更深刻、更全麵的理解，領略那些在銀幕後默默耕耘的匠人精神。

評分☆☆☆☆☆

我得坦白，我買這本書的初衷是想給我的孩子——一個正在為學校戲劇錶演做準備的初中生——找點資料。我希望找到一本既能激發他的興趣，又不會因為內容太深奧而讓他産生畏難情緒的書。這本書的語言風格，從我試讀的幾個片段來看，非常符閤這個要求。它沒有使用過多晦澀的學術術語，即使是介紹復雜的錶演概念，也是用非常貼近生活的比喻和故事來闡釋。這對於初學者建立自信非常重要。更重要的是，我注意到它在強調技術訓練的同時，也非常注重“自我認知”和“心理健康”的培養，這對於正在塑造自我認同階段的孩子來說，比單純的演技技巧更有意義。我希望這本書能成為一本引路燈，引導他去探索錶演的樂趣，而不是將錶演變成一項有壓力的任務。如果它能成功地把枯燥的練習變得像一場有趣的探索遊戲，那我就找到瞭最棒的教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的話劇愛好者，看瞭不少錶演理論的譯著，但很多書籍在理論闡述上總是顯得過於晦澀和抽象，初學者往往望而卻步。這本書在這一點上處理得非常巧妙，它似乎找到瞭連接高深理論與實際操作之間的那座橋梁。雖然我還沒完全深入到每一章節的具體內容，但從前幾頁的概述來看，作者似乎非常注重“可操作性”。我注意到他們用瞭大量的篇幅去拆解那些看似龐大復雜的錶演技巧，把它分解成一個個可以每日練習的小單元。這對我這種已經有些基礎，但總感覺在某些瓶頸處無法突破的人來說，簡直是雪中送炭。它不像某些理論大部頭那樣要求你一次性消化所有內容，而是鼓勵你“像搭積木一樣”構建你的錶演體係。我非常期待能跟著書中的步驟，係統地梳理我過去零散的練習方法，看看能否在錶演的深度和廣度上實現一次質的飛躍。這種腳踏實地的教學方式，比起空泛的“感受生活”要實用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝實在太精美瞭，拿在手裏沉甸甸的，那種紙張的質感和印刷的清晰度，一下子就讓人覺得物超所值。我通常對這種工具書不太抱有太高的藝術期待，但這本書的裝幀設計，那種內斂又不失力量感的封麵，著實讓我眼前一亮。我喜歡那種能讓人感到“被尊重”的書籍，這本書顯然做到瞭這一點。拿到手之後，我做的第一件事就是快速翻閱瞭一下目錄和排版，發現章節劃分非常清晰，索引也很詳盡，這對於需要頻繁查閱的錶演學習者來說簡直是福音。而且，書中使用的配圖和案例分析的插頁，排版非常考究，既有視覺衝擊力，又不至於喧賓奪主。這不僅僅是一本“教你怎麼演戲”的書，它更像是一件精美的藝術品，放在書架上都覺得賞心悅目。我期待它能為我的案頭工作帶來更多的靈感，不僅僅是文字上的啓發，光是看著這些精心製作的頁麵，都能感受到創作者的用心。這種對細節的極緻追求，在如今的齣版物中確實不多見瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和厚度，讓我産生瞭一種強烈的“史詩感”。它給我的感覺，與其說是一本教程，不如說是一部經過多年沉澱、匯集瞭無數颱前幕後經驗的“錶演聖經”。我最欣賞的是，它似乎沒有將錶演視為一種“天賦”的展示，而是徹底將其還原為一套可以被係統學習、拆解和掌握的“技能矩陣”。這種去神秘化的處理方式，極大地鼓勵瞭那些認為自己“沒有錶演細胞”的人。我打算將它作為我未來五年內持續學習的伴侶。我不會期望一口氣讀完，而是計劃用固定的時間間隔，反芻其中的某個特定技巧，並將其融入到我的日常工作流中。我預感，這本書的價值會隨著我對錶演理解的加深而不斷顯現，每次重讀，都會有新的領悟。它更像是一個經驗豐富的導師，靜靜地躺在那裏，等你準備好時，隨時可以嚮他請教。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的短視頻創作者，我的錶演需求和專業演員有所不同，我更側重於如何在極短的時間內抓住觀眾的注意力，並通過鏡頭語言錶達復雜的情感。我買這本書的時候心裏其實是有些忐忑的，擔心它會過於聚焦於舞颱錶演的宏大敘事，而忽略瞭鏡頭前的細膩和瞬時爆發力。然而，翻開後我發現我的顧慮多餘瞭。這本書在討論“情感喚醒”和“專注力訓練”的部分，非常強調內在狀態的快速建立和保持，這對短平快的創作環境來說是極具價值的。它似乎提供瞭一種快速進入角色的“開關”，而不是漫長的醞釀過程。我尤其感興趣那些關於“肢體語言與潛意識反應”的章節，我認為這對於理解鏡頭如何捕捉到演員的微小變化至關重要。如果書中的方法能有效幫助我在鏡頭前做到“眼中戲”，那這本書的價值就遠遠超齣瞭錶演教程的範疇，它簡直是自媒體工作者的秘密武器。