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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 轻工出版社

ISBN：9787518414062

商品编码：14109532923

作者：（德）克劳斯·圣·莱纳出版日期：2017-08-01字数：100000开本：特16页数：176分类：酒ISBN：978-7-5184-1406-2定价：￥88.00

序言

其乐无穷的经典鸡尾酒

调酒设备

杯具

基酒

果汁

糖和糖浆

冰块

调制：摇混，搅拌…过滤

配方

简洁与智慧

—随时可调的简单鸡尾酒

经典与改变

—大众化的配方与创造性的改变

非凡与卓越

—独特品位的鸡尾酒

 

附录

基础原料

基酒ABC

基酒类鸡尾酒

受大多数客人欢迎的鸡尾酒

鸡尾酒用品供应商

作者致谢，译者寄言

《光影流转：电影叙事结构与视觉语言解析》 本书导言： 在数字洪流席卷一切的时代，电影作为一种兼具大众传播与深刻艺术性的媒介，其魅力从未减退。然而，一部引人入胜的电影，绝非仅仅是镜头的简单堆砌或故事的线性叙述。它是一门精密的建筑艺术，是光影的编织，是节奏的掌控，更是情感与思想的深度传递。本书旨在剥离光鲜亮丽的银幕表象，深入探讨电影这门复杂艺术背后的核心骨架——叙事结构、镜头语言的精妙运用及其对观众心理的潜移默化影响。我们将从经典好莱坞的“三幕剧”范式，跨越到非线性叙事的先锋尝试，解析如何在方寸之间构建宏大世界，如何在无声的画面中实现强有力的情感共鸣。 第一部分：叙事基石——结构的力量 电影叙事，如同音乐的旋律，需要清晰的框架来承载其内容。本部分将系统梳理不同文化背景下成熟的叙事模式，并探讨其背后的心理学基础。 第一章：古典结构的解构与重塑 我们将从亚里士多德的悲剧理论溯源，详细剖析“三幕剧”结构（铺陈、对抗、解决）在现代商业电影中的标准应用。重点分析转折点（Plot Points）、高潮（Climax）的精确位置及其对推动情节的决定性作用。例如，我们将对比分析一部经典的侦探片（如《马耳他之鹰》）与一部现代科幻史诗（如《星球大战》）中，结构元素的精准对位。 第二章：非线性叙事的多维空间 随着电影语言的成熟，打破线性时间成为表达复杂主题的有效手段。本章将深入探讨闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）、多视角叙事（Multiple Perspectives）和循环结构（Circular Narrative）的运用。我们将分析克里斯托弗·诺兰作品中对时间轴的精妙处理，以及阿伦·雷乃等欧洲先驱如何利用非线性叙事来探讨记忆的碎片化本质。分析的重点在于：结构如何服务于主题，而非仅仅是炫技。 第三章：人物弧光与驱动力模型 一个引人入胜的故事离不开立体的人物。本章关注人物动机（Motivation）与人物弧光（Character Arc）的设计。我们将引入“需求/欲望”模型，解析主角如何从一个初始状态（Need/Want）出发，通过一系列冲突和选择，最终实现内在的转变（Transformation）。对比分析“英雄之旅”模型在不同文化背景下的变体与适应性，例如在女性主导叙事或反英雄故事中的修正。 第二部分：视觉对话——镜头语言的秘密 电影的本质是视觉艺术。本部分将聚焦于摄影机、剪辑、布光和构图这些无声的“词汇”，如何共同构建出导演的意图。 第四章：摄影机的眼光——角度、景别与运动 本章详细阐述不同景别（特写、中景、全景）对观众心理距离的影响。我们将系统分析高角度、低角度、平视角度在塑造权力关系和情感代入感上的差异。运动镜头（推轨、摇摄、跟拍）则被视为叙事节奏的“助词”，分析它们如何引导观众的视线，并在关键时刻产生紧张感或释放感。 第五章：剪辑的魔法——时空塑形者 剪辑是电影制作中最具主观性和力量的环节。我们将从艾森斯坦的蒙太奇理论出发，区分叙事性剪辑（连接场景）、节奏性剪辑（控制紧张度）和心理性剪辑（表达角色内心）。重点分析“跳切”（Jump Cut）和“交叉剪辑”（Cross-Cutting）如何服务于不同的叙事目的，以及如何通过剪辑创造出“隐形”的连贯性。 第六章：光影的哲学——布光与色彩的心理暗示 光线不仅仅是照明的工具，更是情感的载体。本章深入探讨经典布光法，如三点布光（Three-Point Lighting）在营造立体感方面的作用，以及伦勃朗光、蝴蝶光等在刻画人物性格上的细微差别。同时，色彩理论在电影中的应用将被单独讨论，分析高饱和度色彩对情绪的刺激，以及特定色彩（如蓝色、红色）在不同电影语境下的文化和心理指代。 第三部分：超越文本——风格化与主题深化 一部伟大的电影，必然拥有独特的“声音”和深刻的“主题”。本部分将探讨如何通过整合叙事与视觉元素，实现风格的统一与主题的升华。 第七章：类型片中的范式与反叛 电影类型（Genre）是观众理解影片的快捷方式。我们将考察西部片、黑色电影（Film Noir）、恐怖片等主要类型片在叙事和视觉上的约定俗成。在此基础上，分析那些成功地颠覆或解构了既定范式的作品，例如黑色电影如何利用阴影和对白来探讨战后一代的焦虑，以及新浪潮电影如何摒弃传统叙事，转而关注日常生活的“非事件”。 第八章：风格的统一与导演的印记 每一位大师都拥有难以模仿的个人风格。本章旨在识别和量化“导演印记”，即导演在镜头运用、场景调度和主题偏好上的固定模式。通过对比分析费里尼、希区柯克、安东尼奥尼等人的作品，我们探讨如何将结构、视觉和主题完美融合，形成一种具有辨识度的电影语言。 第九章：主题的深潜与跨文化解读 电影的最终价值在于其对人类生存状态的探讨。本章强调主题的清晰表达并非依赖冗长的对白，而是通过视觉隐喻和结构选择来完成。我们将探讨“异化”、“身份认同”、“记忆与创伤”等常见主题在不同电影中的表达方式，并讨论在跨文化传播中，叙事和视觉符号可能产生的意义偏差与重构。 结语：未来之镜 电影语言在不断演进，新的技术（如沉浸式叙事、VR/AR）正在挑战既有的叙事边界。本书的最终目的，是为读者提供一个坚实的理论框架，使之不仅能享受电影带来的愉悦，更能深刻理解其背后复杂的艺术机制，从而成为一名更具洞察力的观众和创作者。通过掌握这些基础和进阶的工具，我们得以更好地解析光影流转中蕴含的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是想深入了解一下红酒的侍酒礼仪和搭配技巧。我一直对米其林餐厅的服务流程很好奇，特别是侍酒师在介绍年份和产区时那种自信而优雅的气度。然而，当我打开目录，发现里面几乎所有的篇幅都被划分给了那些五颜六色的烈酒和制作复杂的“加仑子”“马提尼”之类的概念。关于葡萄酒的单宁、酸度平衡，或者不同葡萄品种在不同土壤中的表现，这些我感兴趣的核心内容被一带而过，甚至只在介绍某款特定鸡尾酒时作为背景知识出现。更让我感到“跑偏”的是，书中花了好几页来详细解析如何用雪克壶（Shaker）进行干摇和湿摇的区别，以及不同冰块对酒精稀释度的影响，这些显然是针对烈酒调配的专业知识。我期待的是如何在餐前选择一款清爽的白葡萄酒来开启味蕾，或者在牛排上桌时，如何优雅地为客人斟满那杯波尔多红酒。这本书，更像是一本酒吧后台的“操作手册”，而不是一个餐桌上的“品鉴指南”，这让我有些意兴阑珊。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我当时是想找一本关于民族音乐或世界打击乐器的入门书籍。我对非洲鼓的节奏型和拉丁美洲手鼓的复杂切分特别感兴趣，希望能买本教材回家自己跟着练习，感受那种源自土地的律动。我打开这本书，期望能看到关于不同乐器敲击部位、音色差异的图解，或者至少有几段文字描述一下那种节奏如何影响听众的情绪。然而，书中唯一与“节奏”沾边的，似乎是描述摇晃雪克壶时，调酒师手上发出富有韵律的声音，或者在吧台边快速切割水果时形成的一种“工作节奏”。书中对“打击”的理解，完全是聚焦在如何用力敲击瓶盖、如何用吧勺搅打液体，而不是如何用指尖的力量去创造复杂的鼓点。那些充满了异域风情的乐器，在这本书里完全没有姓名。它似乎把所有的“律动”都浓缩在了吧台的操作台上，对我渴望探索的音乐世界，这本书实在是太过“干燥”和“聚焦”于一个完全不同的领域了。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了烘焙，特别是想挑战那些需要精确温度控制的法式甜点，比如马卡龙或者舒芙蕾。我原本以为这本书里可能会涉及到一些关于糖浆熬制、或者如何利用酒精来提升甜点风味的章节，毕竟酒精和甜点常常是绝配。结果呢？我翻遍了全书，发现它对“甜”的理解完全停留在糖浆和果汁的简单混合上，而且重点是如何用这些来平衡烈酒的刺激感。书中对“烘焙”这个词汇的提及，可能仅仅是在描述某种水果的香气像烘烤过一样浓郁。我特别想知道，比如朗姆酒和巧克力蛋糕的完美融合点在哪里，或者用陈年白兰地来浸泡水果的精确时间控制。这本书里讨论的“配方”，更多的是关于如何用工具精确量取毫升和滴数，而不是烤箱的温度和时间。这对我这个试图在厨房里玩转面粉和鸡蛋的人来说，信息量完全不对等。它完全没有触及到我关心的那个“烤箱里的魔法”，而是沉迷于“摇晃中的化学反应”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为我的新家设计智能家居系统，想找一本关于如何集成不同品牌设备、优化能耗管理的参考书。我特别希望看到关于传感器如何布置、不同协议（如Zigbee、Wi-Fi）之间的兼容性处理，以及如何编写简洁的自动化脚本来控制灯光和温控。当我拿到这本“书”，发现它提到了“精确控制”和“系统搭建”，我一开始还抱有一丝希望。然而，很快我就发现，它所谓的“系统”，指的是如何建立一个完美的“吧台系统”——酒柜的灯光设计是为了突出某款威士忌的琥珀色，温控是为了保证特定利口酒的最佳饮用温度。所谓的“脚本”，指的是如何按照固定的步骤调制一杯特定的饮品，保证每一杯的味道都如出一辙。它对“自动化”的理解，是流程化的手工重复，而不是电子设备的逻辑编程。想通过这本书学习如何用App远程调节卧室的色温？那真是南辕北辙了。这本书的“技术细节”，完全是围绕着如何高效、精确地调制出那一杯酒，而不是如何让我的家电自动运转起来。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手真是让人眼前一亮！我本来是想找本关于咖啡拉花的进阶教程，学点花样出来给朋友们一个惊喜的。结果翻开这本，发现它压根就没怎么提意式浓缩的萃取技巧，更别说蒸汽棒的打发和奶泡的融合度了。里面花了大篇幅介绍的是各种烈酒的产地、历史渊源，还有那些听起来就充满异国情调的利口酒和苦精。我记得有一章节专门讲了如何根据不同的天气和场合来选择基酒，比如阴雨天适合波本威士忌的温暖感，而夏日午后则推荐用金酒的清新。老实说，这些内容对我这个只想在家做杯拿铁的人来说，信息量有点过载了。我更期待看到的是如何用拉花缸画出一朵完美的郁金香，或者如何控制拉花时杯子的倾斜角度，这些实际操作的细节在这本书里几乎找不到踪影。它更像是一本给专业调酒师准备的“厚黑学”，教人如何构建一个完整的饮品哲学，而不是手把手教你基础操作。想学做一杯完美的“拿铁艺术”，这本书可能不是最佳选择，它似乎在引导我走向一个更深邃、更“硬核”的饮品世界，而我当时的心思完全在奶泡和意式咖啡机的脾气上打转呢。