包郵 雞尾酒調酒的藝術 經典雞尾酒製作大全書籍 雞尾酒品鑒寶典事典 調酒師酒水調製基礎技能 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 雞尾酒
• 調酒
• 酒水
• 書籍
• 品鑒
• 調製
• 基礎技能
• 經典
• 寶典
• 包郵

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 輕工齣版社

ISBN：9787518414062

商品編碼：14109532923

作者：（德）剋勞斯·聖·萊納齣版日期：2017-08-01字數：100000開本：特16頁數：176分類：酒ISBN：978-7-5184-1406-2定價：￥88.00

序言

其樂無窮的經典雞尾酒

調酒設備

杯具

基酒

果汁

糖和糖漿

冰塊

調製：搖混，攪拌…過濾

配方

簡潔與智慧

—隨時可調的簡單雞尾酒

經典與改變

—大眾化的配方與創造性的改變

非凡與卓越

—獨特品位的雞尾酒

 

附錄

基礎原料

基酒ABC

基酒類雞尾酒

受大多數客人歡迎的雞尾酒

雞尾酒用品供應商

作者緻謝，譯者寄言

《光影流轉：電影敘事結構與視覺語言解析》 本書導言： 在數字洪流席捲一切的時代，電影作為一種兼具大眾傳播與深刻藝術性的媒介，其魅力從未減退。然而，一部引人入勝的電影，絕非僅僅是鏡頭的簡單堆砌或故事的綫性敘述。它是一門精密的建築藝術，是光影的編織，是節奏的掌控，更是情感與思想的深度傳遞。本書旨在剝離光鮮亮麗的銀幕錶象，深入探討電影這門復雜藝術背後的核心骨架——敘事結構、鏡頭語言的精妙運用及其對觀眾心理的潛移默化影響。我們將從經典好萊塢的“三幕劇”範式，跨越到非綫性敘事的先鋒嘗試，解析如何在方寸之間構建宏大世界，如何在無聲的畫麵中實現強有力的情感共鳴。 第一部分：敘事基石——結構的力量 電影敘事，如同音樂的鏇律，需要清晰的框架來承載其內容。本部分將係統梳理不同文化背景下成熟的敘事模式，並探討其背後的心理學基礎。 第一章：古典結構的解構與重塑 我們將從亞裏士多德的悲劇理論溯源，詳細剖析“三幕劇”結構（鋪陳、對抗、解決）在現代商業電影中的標準應用。重點分析轉摺點（Plot Points）、高潮（Climax）的精確位置及其對推動情節的決定性作用。例如，我們將對比分析一部經典的偵探片（如《馬耳他之鷹》）與一部現代科幻史詩（如《星球大戰》）中，結構元素的精準對位。 第二章：非綫性敘事的多維空間 隨著電影語言的成熟，打破綫性時間成為錶達復雜主題的有效手段。本章將深入探討閃迴（Flashback）、閃前（Flashforward）、多視角敘事（Multiple Perspectives）和循環結構（Circular Narrative）的運用。我們將分析剋裏斯托弗·諾蘭作品中對時間軸的精妙處理，以及阿倫·雷乃等歐洲先驅如何利用非綫性敘事來探討記憶的碎片化本質。分析的重點在於：結構如何服務於主題，而非僅僅是炫技。 第三章：人物弧光與驅動力模型 一個引人入勝的故事離不開立體的人物。本章關注人物動機（Motivation）與人物弧光（Character Arc）的設計。我們將引入“需求/欲望”模型，解析主角如何從一個初始狀態（Need/Want）齣發，通過一係列衝突和選擇，最終實現內在的轉變（Transformation）。對比分析“英雄之旅”模型在不同文化背景下的變體與適應性，例如在女性主導敘事或反英雄故事中的修正。 第二部分：視覺對話——鏡頭語言的秘密 電影的本質是視覺藝術。本部分將聚焦於攝影機、剪輯、布光和構圖這些無聲的“詞匯”，如何共同構建齣導演的意圖。 第四章：攝影機的眼光——角度、景彆與運動 本章詳細闡述不同景彆（特寫、中景、全景）對觀眾心理距離的影響。我們將係統分析高角度、低角度、平視角度在塑造權力關係和情感代入感上的差異。運動鏡頭（推軌、搖攝、跟拍）則被視為敘事節奏的“助詞”，分析它們如何引導觀眾的視綫，並在關鍵時刻産生緊張感或釋放感。 第五章：剪輯的魔法——時空塑形者 剪輯是電影製作中最具主觀性和力量的環節。我們將從艾森斯坦的濛太奇理論齣發，區分敘事性剪輯（連接場景）、節奏性剪輯（控製緊張度）和心理性剪輯（錶達角色內心）。重點分析“跳切”（Jump Cut）和“交叉剪輯”（Cross-Cutting）如何服務於不同的敘事目的，以及如何通過剪輯創造齣“隱形”的連貫性。 第六章：光影的哲學——布光與色彩的心理暗示 光綫不僅僅是照明的工具，更是情感的載體。本章深入探討經典布光法，如三點布光（Three-Point Lighting）在營造立體感方麵的作用，以及倫勃朗光、蝴蝶光等在刻畫人物性格上的細微差彆。同時，色彩理論在電影中的應用將被單獨討論，分析高飽和度色彩對情緒的刺激，以及特定色彩（如藍色、紅色）在不同電影語境下的文化和心理指代。 第三部分：超越文本——風格化與主題深化 一部偉大的電影，必然擁有獨特的“聲音”和深刻的“主題”。本部分將探討如何通過整閤敘事與視覺元素，實現風格的統一與主題的升華。 第七章：類型片中的範式與反叛 電影類型（Genre）是觀眾理解影片的快捷方式。我們將考察西部片、黑色電影（Film Noir）、恐怖片等主要類型片在敘事和視覺上的約定俗成。在此基礎上，分析那些成功地顛覆或解構瞭既定範式的作品，例如黑色電影如何利用陰影和對白來探討戰後一代的焦慮，以及新浪潮電影如何摒棄傳統敘事，轉而關注日常生活的“非事件”。 第八章：風格的統一與導演的印記 每一位大師都擁有難以模仿的個人風格。本章旨在識彆和量化“導演印記”，即導演在鏡頭運用、場景調度和主題偏好上的固定模式。通過對比分析費裏尼、希區柯剋、安東尼奧尼等人的作品，我們探討如何將結構、視覺和主題完美融閤，形成一種具有辨識度的電影語言。 第九章：主題的深潛與跨文化解讀 電影的最終價值在於其對人類生存狀態的探討。本章強調主題的清晰錶達並非依賴冗長的對白，而是通過視覺隱喻和結構選擇來完成。我們將探討“異化”、“身份認同”、“記憶與創傷”等常見主題在不同電影中的錶達方式，並討論在跨文化傳播中，敘事和視覺符號可能産生的意義偏差與重構。 結語：未來之鏡 電影語言在不斷演進，新的技術（如沉浸式敘事、VR/AR）正在挑戰既有的敘事邊界。本書的最終目的，是為讀者提供一個堅實的理論框架，使之不僅能享受電影帶來的愉悅，更能深刻理解其背後復雜的藝術機製，從而成為一名更具洞察力的觀眾和創作者。通過掌握這些基礎和進階的工具，我們得以更好地解析光影流轉中蘊含的深遠意義。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手真是讓人眼前一亮！我本來是想找本關於咖啡拉花的進階教程，學點花樣齣來給朋友們一個驚喜的。結果翻開這本，發現它壓根就沒怎麼提意式濃縮的萃取技巧，更彆說蒸汽棒的打發和奶泡的融閤度瞭。裏麵花瞭大篇幅介紹的是各種烈酒的産地、曆史淵源，還有那些聽起來就充滿異國情調的利口酒和苦精。我記得有一章節專門講瞭如何根據不同的天氣和場閤來選擇基酒，比如陰雨天適閤波本威士忌的溫暖感，而夏日午後則推薦用金酒的清新。老實說，這些內容對我這個隻想在傢做杯拿鐵的人來說，信息量有點過載瞭。我更期待看到的是如何用拉花缸畫齣一朵完美的鬱金香，或者如何控製拉花時杯子的傾斜角度，這些實際操作的細節在這本書裏幾乎找不到蹤影。它更像是一本給專業調酒師準備的“厚黑學”，教人如何構建一個完整的飲品哲學，而不是手把手教你基礎操作。想學做一杯完美的“拿鐵藝術”，這本書可能不是最佳選擇，它似乎在引導我走嚮一個更深邃、更“硬核”的飲品世界，而我當時的心思完全在奶泡和意式咖啡機的脾氣上打轉呢。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭烘焙，特彆是想挑戰那些需要精確溫度控製的法式甜點，比如馬卡龍或者舒芙蕾。我原本以為這本書裏可能會涉及到一些關於糖漿熬製、或者如何利用酒精來提升甜點風味的章節，畢竟酒精和甜點常常是絕配。結果呢？我翻遍瞭全書，發現它對“甜”的理解完全停留在糖漿和果汁的簡單混閤上，而且重點是如何用這些來平衡烈酒的刺激感。書中對“烘焙”這個詞匯的提及，可能僅僅是在描述某種水果的香氣像烘烤過一樣濃鬱。我特彆想知道，比如朗姆酒和巧剋力蛋糕的完美融閤點在哪裏，或者用陳年白蘭地來浸泡水果的精確時間控製。這本書裏討論的“配方”，更多的是關於如何用工具精確量取毫升和滴數，而不是烤箱的溫度和時間。這對我這個試圖在廚房裏玩轉麵粉和雞蛋的人來說，信息量完全不對等。它完全沒有觸及到我關心的那個“烤箱裏的魔法”，而是沉迷於“搖晃中的化學反應”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷是想深入瞭解一下紅酒的侍酒禮儀和搭配技巧。我一直對米其林餐廳的服務流程很好奇，特彆是侍酒師在介紹年份和産區時那種自信而優雅的氣度。然而，當我打開目錄，發現裏麵幾乎所有的篇幅都被劃分給瞭那些五顔六色的烈酒和製作復雜的“加侖子”“馬提尼”之類的概念。關於葡萄酒的單寜、酸度平衡，或者不同葡萄品種在不同土壤中的錶現，這些我感興趣的核心內容被一帶而過，甚至隻在介紹某款特定雞尾酒時作為背景知識齣現。更讓我感到“跑偏”的是，書中花瞭好幾頁來詳細解析如何用雪剋壺（Shaker）進行乾搖和濕搖的區彆，以及不同冰塊對酒精稀釋度的影響，這些顯然是針對烈酒調配的專業知識。我期待的是如何在餐前選擇一款清爽的白葡萄酒來開啓味蕾，或者在牛排上桌時，如何優雅地為客人斟滿那杯波爾多紅酒。這本書，更像是一本酒吧後颱的“操作手冊”，而不是一個餐桌上的“品鑒指南”，這讓我有些意興闌珊。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為我的新傢設計智能傢居係統，想找一本關於如何集成不同品牌設備、優化能耗管理的參考書。我特彆希望看到關於傳感器如何布置、不同協議（如Zigbee、Wi-Fi）之間的兼容性處理，以及如何編寫簡潔的自動化腳本來控製燈光和溫控。當我拿到這本“書”，發現它提到瞭“精確控製”和“係統搭建”，我一開始還抱有一絲希望。然而，很快我就發現，它所謂的“係統”，指的是如何建立一個完美的“吧颱係統”——酒櫃的燈光設計是為瞭突齣某款威士忌的琥珀色，溫控是為瞭保證特定利口酒的最佳飲用溫度。所謂的“腳本”，指的是如何按照固定的步驟調製一杯特定的飲品，保證每一杯的味道都如齣一轍。它對“自動化”的理解，是流程化的手工重復，而不是電子設備的邏輯編程。想通過這本書學習如何用App遠程調節臥室的色溫？那真是南轅北轍瞭。這本書的“技術細節”，完全是圍繞著如何高效、精確地調製齣那一杯酒，而不是如何讓我的傢電自動運轉起來。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我當時是想找一本關於民族音樂或世界打擊樂器的入門書籍。我對非洲鼓的節奏型和拉丁美洲手鼓的復雜切分特彆感興趣，希望能買本教材迴傢自己跟著練習，感受那種源自土地的律動。我打開這本書，期望能看到關於不同樂器敲擊部位、音色差異的圖解，或者至少有幾段文字描述一下那種節奏如何影響聽眾的情緒。然而，書中唯一與“節奏”沾邊的，似乎是描述搖晃雪剋壺時，調酒師手上發齣富有韻律的聲音，或者在吧颱邊快速切割水果時形成的一種“工作節奏”。書中對“打擊”的理解，完全是聚焦在如何用力敲擊瓶蓋、如何用吧勺攪打液體，而不是如何用指尖的力量去創造復雜的鼓點。那些充滿瞭異域風情的樂器，在這本書裏完全沒有姓名。它似乎把所有的“律動”都濃縮在瞭吧颱的操作颱上，對我渴望探索的音樂世界，這本書實在是太過“乾燥”和“聚焦”於一個完全不同的領域瞭。