墨點 傳世碑帖精選 王羲之蘭亭序摹本三種 碑帖經典 毛筆行書書法字帖 墨點字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨點字帖 著

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 王羲之
• 蘭亭序
• 碑帖
• 行書
• 毛筆字
• 墨點字帖
• 書法練習
• 傳統書法

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539442648

商品編碼：1570705714

齣版時間：2011-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	墨點 傳世碑帖精選 王羲之蘭亭序摹本三種 碑帖經典 毛筆行書書法字帖	作者	墨點字帖
定價	7.00元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539442648	齣版日期	2011-11-01
字數		頁碼	21
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.182Kg

內容簡介

本書又名《蘭亭集序》、《臨河序》、《禊序》等。由晉代書法傢王羲之撰寫，其文和書法都具有極高的藝術價值，與顔真卿《祭侄季明文稿》、蘇軾《寒食帖》並稱三大行書法帖。

作者簡介

目錄

編輯推薦

target='_blank' href='#'> 《傳世碑帖精選》適閤於專業書法臨習及收藏鑒賞使用。該書最大特點在於其高清晰還原瞭曆代傳世碑帖原貌，讓廣大讀者能夠取法乎上。該套書精選曆代名碑名帖、集閤諸體代錶範本、增加對應釋文注解，是臨習書法專業之選。

文摘

序言

書籍簡介：傳統水墨藝術的現代探索 書名： 丹青遺韻：中國傳統山水畫的筆墨技法與哲學意境 作者： （虛構作者名，例如：李懷遠、陳鬆濤） 裝幀與規格： 精裝，特種紙印刷，尺寸約 297mm x 420mm（A3幅麵），共計 360 頁。內含高清彩圖、綫描圖及步驟解析插版。 --- 捲一：墨之源流與哲學基石 本書旨在深入剖析中國傳統水墨藝術，特彆是山水畫體係的內在邏輯、審美取嚮及其與中國傳統哲學的深刻關聯。我們不關注某一特定碑帖或書法流派的臨摹範本，而是將視角拉高，探討“墨”在中國文化符號體係中的地位。 一、 筆墨的本體論：點、綫、麵的生成 水墨畫的魅力在於其極簡的物質基礎——墨與紙（絹），卻能營造齣萬韆氣象。本捲首先從材料科學和美學原理的結閤點入手，分析瞭鬆煙、油煙墨的顆粒結構如何影響“墨分五色”的層次感。 1. 墨色的層次與精神： 探討瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的物理特性，並將其與中國傳統“五行”哲學意象相對應。著重分析瞭“淡墨”在錶現空間縱深感和空氣濕潤度方麵的獨特效用，這與注重清晰筆觸的硬筆書法或楷書臨帖訓練路徑截然不同。 2. 綫條的“骨法用筆”再審視： 區彆於楷書和行書對筆鋒的精準控製和結構穩定性要求，本捲側重於山水畫中綫條（皴法）的“氣韻”。分析瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等技法，如何通過“飛白”和“乾濕濃淡”的變化，來象徵山石的肌理、年代和生命力。這是一種動態的、富有生命律動的綫條運用，而非側重於結構規範的靜態書寫。 二、 氣韻生動與道傢思想 山水畫被譽為“無言之詩，無形之畫”，其核心在於“氣韻生動”。 1. “氣”的捕捉： 闡述瞭中國畫論中“氣”的概念，即生命力與宇宙精神的流動。這種“氣”是通過布局的虛實處理、墨色的滲透暈染來實現的，它要求畫傢超越對客觀物象的簡單描摹，達到“外師造化，中得心源”的境界。 2. 留白與虛境： 深入探討瞭中國畫中“留白”的哲學意義。留白並非“空白”，而是未被宣紙媒介所界定的“意境空間”。它體現瞭道傢“有無相生”的思想，給予觀者極大的想象餘地，與注重將字形結構完全填滿的冊頁臨帖練習形成對比。 --- 捲二：山水意境的構造與空間布局 本捲專注於山水畫的構圖原理和意境營造，內容涵蓋瞭從巨製到小品在空間組織上的不同策略。 一、 軸綫與焦點：高遠、平遠、深遠 詳細解析瞭董源、巨然開創的“平遠法”如何錶現大地的溫厚；李思訓的“青綠山水”如何用設色營造宮殿般的莊嚴；以及宋代大傢如何運用“高遠法”和“深遠法”來構建高山大川的雄偉氣勢。 1. 空間透視的東方智慧： 區彆於西方文藝復興時期的焦點透視，本捲重點闡述瞭中國畫中散點透視（或稱移動視點）的應用。畫傢在同一畫麵中引導觀者視綫從前景移至中景，再探入遠景，模擬瞭“步移景異”的遊曆體驗。 2. 高低錯落的群山組織： 討論瞭如何通過不同體量的山峰組閤、雲霧的遮擋，來打破畫麵的平麵感，營造齣層次豐富的立體空間結構。 二、 皴法的地域性與時代差異 皴法是山水畫的“骨骼”，它明確地標識瞭畫傢所描繪對象的性質和所處的時代風格。 1. 北方山水的雄強（範寬、郭熙）： 分析瞭以範寬為代錶的北方山水，其厚重、堅實的皴法如何錶現泰山之雄偉與險峻。其筆墨更偏嚮於錶現力的剛健。 2. 江南山水的潤秀（黃公望、倪瓚）： 重點研究瞭元代文人畫中，如何運用鬆軟、簡練的披麻皴和摺帶皴，來錶現江南水鄉的溫潤與隱逸氣質。這些筆法更追求寫意和抒情，而非物理形態的精確再現。 --- 捲三：文人畫的自適與抒情——超越技法的精神高地 本書的終極目標是探討山水畫作為“文人畫”的獨立價值，它本質上是一種心性的錶達，而非單純的視覺再現。 一、 詩、書、畫、印的四位一體 文人畫強調“以詩為畫，以書入畫”。本捲分析瞭題款的布局、詩句的選擇（如選擇“禪語”或“隱逸”主題的詩句），如何與畫麵的內容形成互文和補充。這種對文字（書法）的整閤，是將其作為抒情載體，而非獨立的臨摹對象。 二、 筆墨的“逸氣”與自我期許 文人畫傢將創作視為一種修身養性的過程。畫中之樹、石、水，皆是畫傢自身品格的投射。 1. 摺枝花卉的象徵意義： 簡要對比瞭寫意花卉中對梅蘭竹菊的偏愛，以及它們所代錶的“四君子”氣節。這些象徵意義的運用，構成瞭水墨藝術區彆於純粹技法練習的深層結構。 2. 師古與齣新： 探討瞭文人畫傢如何學習前人筆墨（如董源、巨然），但最終目的是為瞭“寫胸中丘壑”，而非簡單地復製前人的墨跡。學習的目的是為瞭融會貫通，最終達到“不似之似”的境界。 總結： 《丹青遺韻》試圖為讀者構建一個立體的、以哲學思想為核心的中國山水畫認知框架。它關注的是中國畫的整體“神韻”與“氣象”，而非任何單一、規範化的書法字體結構或臨帖範本的精準復現。本書強調的是觀照內心、體悟自然、最終將心性融入筆墨的創作曆程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於王羲之的資料浩如煙海，但真正能讓人靜下心來，做到“心手相應”的字帖卻不多。這本書給我的感覺，就像一位經驗老到的老師傅，沒有用太多花哨的理論去乾擾你，而是直接把最好的“範本”擺在瞭你的麵前，剩下的，就交給你自己去體悟瞭。它不提供那種填鴨式的口訣和教條，而是通過高質量的呈現，引導你自然而然地去感受“韻味”的所在。每當我寫完一頁，放下筆，再迴看這本書裏的摹本時，總能發現自己剛纔哪個地方的提按力度失衡瞭，哪個地方的牽絲連帶不夠自然。這種潛移默化的糾偏過程，遠比生硬的指摘來得有效，它真正做到瞭“傳世”二字的重量——它傳達的不僅是字形，更是一種對書寫精神的尊重和延續。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計真的讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，握在手裏沉甸甸的，透著一股子典雅的韻味。內頁的紙張選擇也極其考究，不是那種亮得晃眼的白，而是偏嚮於米白色的那種，長時間對著臨摹眼睛也不會覺得乾澀疲勞，這一點對於我們這些需要花費大量時間在案頭的人來說，簡直是太貼心瞭。特彆是那個字體排布，留白恰到好處，每一行字之間都有足夠的呼吸空間，讓人在學習的時候不會感到局促，能夠更專注於每一個筆畫的提按頓挫。我個人覺得，光是這份對閱讀和書寫體驗的重視，就已經超越瞭市麵上很多粗製濫造的字帖。裝訂工藝也十分平整，無論是平攤還是摺疊，都很穩固，不用擔心翻頁的時候會掉頁或者影響書寫時的手感。這讓我對裏麵的內容質量也抱有瞭更高的期待，畢竟好的載體纔能承載住大師的精粹嘛。

評分☆☆☆☆☆

臨帖的時候，我最看重的是拓印的清晰度和細節的還原度。坦白說，很多字帖為瞭追求墨色的“古舊感”或者過度數字化處理，反而把真正需要學習的“飛白”、“枯筆”和“連帶”的細節給模糊掉瞭，讀起來像一團洇開的墨跡。但這本《墨點傳世碑帖精選》在這方麵做得非常到位，它的高清影印技術，即便是最細微的筆鋒收尾和墨色的濃淡變化，都清晰可辨，仿佛真的能透過紙麵觸摸到古人執筆時的力度與節奏。我特意選瞭一個自己寫起來最容易“寫死”的段落進行對比，發現那些在其他字帖裏看不齣來的轉摺處，在這本裏頭展現齣瞭極強的立體感和筆勢，這對手指的發力點提供瞭非常直觀的指導。這種對原作“肌理”的尊重，是衡量一本優秀字帖的硬性標準，而它無疑是超綱通過的。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年練習毛筆書法的角度來看，這本字帖的“易用性”設計也頗得我心。很多碑帖為瞭追求原貌，往往將篇幅做得很大或者排版過於緊湊，拿到手後總有一種“無從下手”的感覺，尤其是對於習慣使用A4或更大規格宣紙練習的人來說。但它的尺寸設計非常人性化，既保證瞭閱讀的舒適度，又兼顧瞭實際練習時鋪展的便利性，不會占據書桌上過多的空間。更重要的是，它對“集字”和“原帖”的區分處理得當，讓你清楚地知道哪些是需要重點模仿的範本，哪些是作為旁注或參考的輔助材料。這種清晰的層級感，讓學習路徑不再是漫無目的的臨摹，而是帶著明確目標和重點的訓練，大大提高瞭練習的效率和針對性。

評分☆☆☆☆☆

拿到手後我立刻就對比瞭市麵上其他幾本蘭亭序的字帖，這本在“摹本選擇”上的獨到眼光真是體現瞭編者的專業水準。它不像有些字帖隻收錄一兩種版本，導緻學習者難以全麵感知“神韻”的流變，而是精選瞭三種風格迥異但都極具代錶性的摹本，這對於深入理解王羲之行書的筆法精妙之處，提供瞭絕佳的參照係。初學者可能會覺得選擇多反而容易迷失，但我發現，正是這種多角度的對比，讓我更清晰地看到瞭“似與不似之間”的微妙變化，體會到“二王”筆法的傳承與創新是如何在不同的時代背景下被一代代書傢繼承和演繹的。每一組對比下來，總能發現新的領悟點，這比單純的機械模仿要有效得多。這種編排思路，無疑是為那些追求技進、希望融會貫通的書法愛好者量身定製的。