日月光華：清宮畫琺瑯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

施靜菲 著

圖書標籤:

• 清宮
• 琺琅
• 畫琺琅
• 工藝
• 藝術
• 曆史
• 文物
• 收藏
• 乾隆
• 宮廷藝術

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626150

版次：1

商品編碼：16035234

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：281

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《日月光華：清宮畫琺瑯》在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一——俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

內頁插圖

目錄

一、清宮畫琺琅：一項新藝術品類的建立
二、康熙朝的實驗與創立
三、雍正朝的品味分化
四、乾隆朝的集大成與新傳統
五、宮廷與地方的互動”

前言/序言

《江山萬裏：明清山水畫的傳承與革新》 內容簡介 本書深入剖析瞭明清兩代山水畫的發展脈絡、主要流派及其藝術成就，旨在勾勒齣這一時期中國繪畫史上最為輝煌的篇章之一。不同於以往著重於某一地域或某一畫傢的研究範式，本書采取宏觀與微觀相結閤的視角，係統梳理瞭自明初至清末近六百年來，山水畫在題材選擇、筆墨技法、審美趣味以及文化內涵等方麵所經曆的深刻變革與傳承關係。 第一部分：明初的勃興與南北對峙（約300字） 明初，山水畫壇呈現齣“承古開新”的復雜局麵。一方麵，以“院體”為代錶的宮廷畫風，在繼承南宋院體嚴謹細膩的基礎上，融入瞭新的時代精神，力求展現皇傢氣象與宏大敘事。這一時期的作品，往往追求“可遊、可居、可觀”的理想境界，構圖飽滿，筆法精到。另一方麵，文人畫的地位日益鞏固，尤其以吳門畫派的崛起為標誌，山水畫的審美重心開始嚮個人情懷和筆墨趣味傾斜。瀋周、文徵明等大師，通過對元代“四傢”的深入學習與轉化，確立瞭以“寫胸中丘壑”為核心的文人山水新範式。本書將細緻辨析南北兩派在用墨濃淡、皴法選擇以及意境營造上的差異，探討這種地域與階層差異如何共同構築瞭明初畫壇的多元格局。同時，也將考察早期畫傢如何通過對古代經典母題（如《富春山居圖》的繼承）的重新詮釋，來錶達對前朝鼎盛時期的追憶與對當下時局的復雜情感。 第二部分：董其昌的理論革新與“南北宗”的建立（約350字） 明末的畫壇，在社會動蕩與思想解放的背景下，迎來瞭理論上的重大突破。董其昌作為理論大傢，其“南北宗論”對後世影響深遠，深刻地重塑瞭山水畫的曆史敘事和評價體係。本書將重點分析董其昌如何將山水畫的譜係劃分為以董源、巨然為代錶的“北宗”（以水墨為尚，重氣韻）和以李思訓為代錶的“南宗”（以設色為尚，重筆墨）。雖然這一理論帶有明顯的時代局限性和主觀傾嚮性，但它成功地將山水畫的審美焦點聚焦於文人畫的內在精神層麵，推動瞭對筆墨語言的極緻探索。我們考察瞭“鬆江派”的核心成員如何將董氏理論付諸實踐，如何通過對“米傢雲山”等經典母題的反復提煉，使得山水畫逐漸脫離對客觀景物的直接描摹，而轉嚮純粹的筆墨遊戲與精神自足。這一時期的作品，其韻味和氣息的營造，成為瞭衡量畫傢藝術成就的關鍵標準。 第三部分：清初的“四僧”與“四王”：正統與叛逆的交響（約400字） 清初山水畫壇是藝術史上的一個高峰，呈現齣“正統”與“變異”並存的張力。以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為核心的“四王”，代錶瞭對傳統、尤其是對董其昌理論的集大成和規範化。他們強調“摹古”，將臨仿前人視為最高的藝術修養，緻力於在既有的筆墨範式中尋求秩序與和諧，構築瞭清代前期穩定、典雅的宮廷主導風格。本書將細緻比對“四王”各自的側重，例如王翬的“集大成”式描繪與王原祁對元代筆墨語言的抽象化提煉。 與此同時，以“四僧”——弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤為代錶的遺民畫傢，則走上瞭一條截然不同的道路。他們利用山水畫這一載體，錶達瞭對故國的懷念、對世事的憤懣以及對個體生命狀態的深刻反思。特彆是石濤“一畫論”對“筆墨當隨時代”的強調，以及八大山人對“有無之間”的極簡造型探索，構成瞭對僵化“摹古”風尚的有力挑戰。我們將分析“四僧”如何通過變形、誇張、留白等手法，將傳統山水畫提升至象徵主義和錶現主義的先聲。 第四部分：清中後期的地域擴散與審美轉嚮（約350字） 乾隆至嘉慶年間，山水畫的創作重心開始嚮地方性、世俗化方嚮延伸。盡管宮廷對“四王”的推崇依然持續，但民間和地方精英對山水畫的審美需求日益多元化。揚州畫派的興起是這一轉變的重要標誌。以金農、鄭燮為代錶的畫傢，將文人畫的筆墨語言與世俗生活、地方風情相結閤。鄭燮的“亂石鋪苔”與墨竹，打破瞭傳統山水畫的拘謹，以率真、個性的筆法，將生活中的真趣融入畫中。本書也將關注徽派、嶺南畫派等地方性流派的初步發展，考察他們如何開始在各自的地域文化滋養下，醞釀著對傳統“南北宗”理論的局部突破。清末，在西方文化衝擊的背景下，一些畫傢如戴熙等，開始嘗試引入西方的透視和光影觀念，為近代山水畫的轉型埋下瞭伏筆。全書最後總結瞭清代山水畫在技法上趨於精微化、理論上趨於成熟化，為近現代繪畫的變革奠定瞭深厚的筆墨基礎。 本書力求通過紮實的史料考證和精到的圖像分析，為讀者呈現一幅明清山水畫波瀾壯闊的藝術史圖景。

評分☆☆☆☆☆

當《日月光華：清宮畫琺瑯》這本書擺在我麵前時，我感受到瞭一種穿越曆史的靜謐與莊重。我一直以來都對那些承載著歲月痕跡的藝術品情有獨鍾，而清宮畫琺瑯，更是以其獨有的光華，深深地吸引著我。這本書的書名本身就充滿瞭詩意與力量，“日月光華”仿佛在訴說著那些在宮廷中曆經歲月洗禮、依舊閃耀著璀璨光芒的藝術品，而“清宮畫琺瑯”則精準地定位瞭其核心內容。我非常期待這本書能為我揭開清代宮廷畫琺瑯的神秘麵紗。我希望它不僅僅是簡單地羅列器物，更能夠深入地探討畫琺瑯在中國古代宮廷中的地位與價值。它是否會從曆史文獻、考古發現等多個角度，來佐證畫琺瑯在清代宮廷中的重要性？它是否會詳細介紹不同時期畫琺瑯的工藝特點、色彩運用和圖案風格，以及這些元素是如何受到當時社會風尚、宗教信仰和皇室審美趣味的影響？Furthermore, I’m keen to understand the evolution of these techniques, how they were passed down through generations, and the challenges faced by the craftsmen. The book's title suggests a focus on the "splendor" of these objects, and I hope to find in its pages a detailed exploration of how this splendor was achieved – from the careful selection of materials, the meticulous application of enamel, to the final exquisite decorative touches. This is more than just an art book; it feels like a window into a bygone era, offering a glimpse into the artistic achievements and cultural nuances of the Qing Dynasty.

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對帶有“清宮”字樣的書籍帶著一種天然的親近感，總覺得裏麵藏著不少不為人知的曆史細節和風土人情。這次偶然得知有《日月光華：清宮畫琺瑯》這本書，便立刻被吸引瞭。我對於“畫琺瑯”這個詞本身就充滿瞭好奇。雖然模糊地知道琺琅是一種色彩艷麗的工藝品，但“畫”字的點綴，讓我聯想到瞭它可能更注重繪畫的技法與美學，而非僅僅是簡單的色彩填充。這本書的封麵設計就相當彆緻，沒有那種過於張揚的華麗，反而透著一種沉靜而典雅的氣質，讓人忍不住想去探究它所蘊含的深邃意蘊。我迫切地想知道，在清朝那個時期，畫琺琅的工藝究竟發展到瞭怎樣的高度？它又是如何被宮廷所推崇和使用的？是不是隻有皇室貴族纔能擁有？書中是否會詳細介紹畫琺琅的製作流程，從最初的胎體選擇，到銅胎、金胎的選擇，再到釉料的配製、燒製，以及最後的描金、點綴寶石等一係列復雜而精細的步驟？我更期待的是，通過書中那些精美的圖例，能夠直觀地感受到畫琺琅在色彩運用、構圖布局、題材選擇上的獨特魅力。那些或花鳥、或山水、或人物的精美圖案，是否也蘊含著深厚的文化寓意和吉祥的象徵？這本書，仿佛是一顆等待被挖掘的璀璨明珠，我迫不及待地想要撥開它層層神秘的麵紗，去領略它獨特的光華。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品，不僅僅是靜態的陳列，更是能夠穿越時空，與觀者産生情感共鳴的載體。《日月光華：清宮畫琺瑯》這個書名，就帶著一種曆史的厚重感和藝術的雅緻感，讓我對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。雖然我還未細讀，但僅從名字上，我就能感受到它試圖嚮我們展示的，是清代宮廷中，那一種既有皇傢氣派又不失細膩溫婉的琺琅藝術之美。我腦海中已經開始勾勒那些在宮殿深處，在帝王後妃手中把玩的精美器物。那些小巧玲瓏的鼻煙壺、端莊大氣的碗盤、或是裝飾用的擺件，它們身上流淌著怎樣的色彩？又承載著怎樣的故事？我特彆好奇，清代的宮廷畫琺瑯，在吸收瞭西方技藝的基礎上，是如何與中國傳統審美相結閤，最終形成獨具特色的藝術風格的？書中是否會深入剖析這種中西閤璧的藝術融閤過程？它是否會為我們展現那些技藝精湛的匠人，如何在有限的材料上，揮灑齣無限的創意？我期待的，不僅僅是冰冷的工藝介紹，更希望在書中讀到關於這些畫琺瑯背後的文化語境，它們在當時的禮儀、宗教、甚至帝王的生活方式中扮演瞭怎樣的角色。這本《日月光華：清宮畫琺瑯》，在我眼中，不僅僅是一本介紹藝術品的書籍，更像是一本講述曆史、文化與匠人精神的百科全書，等待著我去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《日月光華：清宮畫琺瑯》，就如同穿越瞭時空的門扉，眼前豁然開朗，展現在我麵前的是一個色彩斑斕、工藝精湛的藝術世界。我一直對宮廷藝術懷有濃厚的興趣，而琺琅，以其獨特的琉璃之美，總能觸動我內心深處對極緻工藝的嚮往。這本書的裝幀設計本身就透露著一種低調的奢華，厚實的紙張，精美的印刷，每一頁都仿佛承載著曆史的溫度。雖然我尚未深入研究其具體內容，但僅從那些引人入勝的圖片預覽和精煉的章節標題，就能感受到編撰者在選材上的用心。那些描繪著繁復紋飾、祥瑞圖案的畫琺琅器物，在光綫下流轉著溫潤的光澤，仿佛仍在訴說著昔日宮廷的輝煌與匠人們的巧思。我尤其期待書中能夠詳盡介紹不同時期畫琺琅的風格演變、裝飾題材的寓意，以及不同工藝技法上的細微差彆。要知道，一件精美的琺琅器，絕不僅僅是色彩的堆砌，更是文化、信仰與審美的集大成者。它承載著時代的烙印，記錄著帝王將相的喜怒哀樂，也凝聚著無數匠人的心血與智慧。想象一下，當我在書中看到那些親手打造瞭這些絕美器物的工匠們的故事，或是瞭解到這些畫琺琅在宮廷生活中所扮演的獨特角色時，那份震撼與感動，定是難以言喻的。這本書，無疑為我打開瞭一扇窺探清宮藝術秘密的窗戶，讓我對中國古代工藝美術的博大精深有瞭更深層次的認知與期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到《日月光華：清宮畫琺瑯》這本書，我內心湧動著一股難以言說的激動。我本身就是個對中國古代藝術，尤其是那些與皇室相關的物件，有著近乎癡迷的喜愛的人。琺琅，尤其是在清宮中發展起來的畫琺瑯，對我來說，簡直就是藝術界的“奢侈品”，它的色彩、光澤、紋飾，總能輕易地俘獲我的目光。這本書的書名非常大氣，既有“日月光華”的意境，又點明瞭“清宮畫琺瑯”的主題，讓人一看便知其內容的高貴與深邃。我迫不及待地想知道，這本書會帶我進入一個怎樣的視覺盛宴？那些精美的畫琺瑯器物，是否會以高清的圖片形式呈現在我眼前？我渴望看到那些在故宮、在海內外博物館珍藏的稀世珍品，它們是如何在書中以全新的視角被解讀和呈現的。我尤其關注書中是否會介紹不同琺琅彩的窯口、不同時期的風格變化，以及那些象徵著吉祥、權力和尊貴的紋飾，它們背後蘊含的深刻含義。Furthermore, I’m eager to learn about the artists who created these masterpieces. Did they have their own unique styles? What was their life like in the imperial court? This book, I believe, will not just be a visual feast, but also a journey into the hearts and minds of the artisans who breathed life into these enamel works, and a deeper understanding of the cultural context that nurtured such exquisite craftsmanship.

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜歡喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評

評分☆☆☆☆☆

日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯

評分☆☆☆☆☆

日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯日月光華：清宮畫琺瑯

評分☆☆☆☆☆

在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。