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濑户忠信 著

图书标签:

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559103234

商品编码：16670961929

出版时间：2017-07-01

基本信息

商品名称： 编织大事典	出版社： 辽宁科学技术出版社	出版时间：2017-07-01
作者：濑户忠信	译者：王森	开本： 32开
定价： 68.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787559103239	商品类型：图书	版次： 1

匠心独运：现代家居软装设计图鉴 引言 步入二十一世纪，居住空间已不再仅仅是遮风避雨的物理场所，它承载着居住者的个性、审美情趣与生活哲学。家居软装，作为构筑室内空间氛围、提升居住品质的灵魂所在，其重要性日益凸显。《匠心独运：现代家居软装设计图鉴》旨在系统、深入地剖析当代室内设计中软装的各个维度，为设计师、装修爱好者以及所有追求高品质家居生活的人们，提供一套全面、实用的设计指南与灵感源泉。 本书超越了单纯的装饰性陈列，着重探讨软装元素如何与硬装结构、光照条件、人体工程学以及空间功能需求进行深度融合，最终实现“以小见大，润物无声”的艺术效果。全书分为六大部分，共计三十章，内容详实，图例丰富，力求将理论深度与实操可行性完美结合。 --- 第一部分：软装设计理论基石与语境分析 (Foundation and Contextual Analysis) 本部分着重构建理解现代软装设计的理论框架，明确软装在整个室内设计流程中的定位与作用。 第一章：软装设计的核心哲学：空间叙事学 探讨家居空间如何通过软装元素讲述居住者的故事。重点分析风格的起源与演变，从经典主义到极简主义，再到后现代主义的多元光谱。介绍如何通过色彩心理学、材质触感和比例韵律来塑造特定的情感氛围——例如，如何利用低饱和度的天然材质营造宁静的禅意空间，或通过高对比度的几何图形激发现代都市的活力。 第二章：人体工学与舒适度科学 软装的终极目标是为人服务。本章深入讲解不同家具（沙发、座椅、桌案）在不同使用场景下的标准尺寸、人体支撑点与活动半径要求。详细阐述舒适度不再是主观感受，而是可以通过科学数据量化的标准，包括坐深、靠背角度、面料的透气性与耐磨性测试标准。 第三章：光影艺术：自然光与人工光的协同作用 光线是软装的“化妆师”。本章细致区分了自然光（朝向、漫射、直射）对不同材质（镜面、磨砂、高光）的影响。系统介绍人工照明的三大范畴：基础照明（Ambient）、任务照明（Task）和重点照明（Accent）。特别分析了色温（开尔文值K）与显色指数（CRI）在营造温馨或专业氛围中的精确应用。 第四章：材质的触感经济学与可持续性 考察天然石材、实木、金属、玻璃与新型复合材料在软装中的应用。重点讨论当前设计界对环保与可持续性的追求，包括再生材料、低VOC（挥发性有机化合物）涂料的应用，以及如何通过材料的纹理对比（如粗糙的麻布与光滑的抛光大理石）创造视觉张力。 --- 第二部分：核心元素精解与搭配策略 (Core Elements Decoded and Pairing Strategies) 本部分聚焦于构成软装的五大核心要素，并提供具体的搭配技巧。 第五章：色彩的层次管理：从色轮到空间调色板 超越基础的冷暖色划分，本章引入更复杂的色彩体系，如潘通（Pantone）年度流行色在室内设计中的转化。讲解“60-30-10”色彩分配法则的精确操作，以及如何利用“中性色桥梁”连接冲突的色彩区域，实现空间的流畅过渡。 第六章：纺织品的魔力：窗帘、地毯与布艺的生命力 布艺是软装中最具温度的元素。窗帘设计不再局限于遮光，而是探讨其在控制声音反射和引导视觉流线中的作用。地毯的选择标准包括纤维类型（羊毛、黄麻、合成纤维）及其对空间区域划分的界定功能。针对不同空间（卧室的柔软、餐厅的耐污）推荐最适宜的布艺面料。 第七章：家具的布局与尺度：动态平衡的构建 探讨客厅组合沙发、餐桌椅组、卧室床体的最佳陈列位置。强调家具布局应遵循“人流效率”原则。图解展示了如何利用不同高度的家具（如边桌、立柜、落地灯）打破空间的扁平感，建立垂直层次结构。 第八章：装饰画与艺术品的引入：焦点墙的塑造 艺术品是空间的灵魂点睛之笔。本章指导读者如何根据房间的用途和整体色调选择艺术品的风格（抽象、具象、摄影）。讲解悬挂高度的黄金法则（中心点离地145-155cm），以及如何利用射灯或画廊照明突出艺术品的质感和细节。 第九章：配件与陈列：细节的放大镜效应 涵盖花瓶、摆件、书籍、香薰等小型配饰的设计选择。强调“稀疏的优雅”原则，反对过度堆砌。通过对比展示，说明一组精心挑选的桌面摆件如何比一整面墙的装饰更具冲击力。 --- 第三部分：特定空间的应用与功能优化 (Application in Specific Spaces and Functional Optimization) 针对现代家庭的主要功能区域，提供定制化的软装解决方案。 第十章：客厅：接待、休闲与情感交流的核心区 如何通过软装设计平衡“正式会客”与“家庭放松”两种需求。分析模块化沙发在灵活布局中的优势，以及如何利用茶几、边几的组合来满足不同场景下的物品承载需求。 第十一章：厨房与餐厅：效率与聚会的交汇点 厨房软装强调易清洁性、耐用性与操作便利性。餐厅软装则侧重于餐桌的形态（圆形聚拢感强，矩形正式感强）与吊灯的悬挂高度，确保用餐时视觉的舒适感。 第十二章：卧室：私密的疗愈之所 卧室软装的核心是营造安宁与放松。深入探讨床头背景墙的设计趋势（软包、木饰面、墙纸），以及如何通过多层次的床上用品（床笠、床单、被子、抱枕）增加舒适感和视觉的层次感。 第十三章：书房与工作区：专注力的结构化设计 强调照明的无频闪和高显色性对长时间工作的保护作用。书房的软装应侧重于储物系统的整合性与工具的可及性，例如如何利用开放式书架的陈列来激发学习兴趣。 第十四章：卫浴空间：材质的抗湿性与奢华感的平衡 探讨防水材料、镜面选择（带背光镜）以及毛巾、浴帘等软装元素如何提升卫浴空间的品质感，使其从功能区转变为放松区。 --- 第四部分：风格的深度解析与混搭艺术 (Deep Dive into Styles and the Art of Mixing) 本部分将风格理论具象化，并指导读者如何安全、有效地进行风格的融合。 第十五章：极简主义的内在张力：少即是多的实践 解析“留白”背后的设计逻辑，探讨如何通过高级的材质和精湛的工艺来体现极简风格的价值，而非廉价的空旷感。 第十六章：北欧风的自然主义回归与光线崇拜 侧重于天然木材、白色墙面、以及对自然光最大化的利用。分析其核心在于“Hygge”（舒适感）的营造。 第十七章：工业风的粗粝美学与生活化改造 探讨裸露的砖墙、金属管道与温暖的皮革、羊毛织物之间的平衡点，如何使工业元素的“硬”与生活气息的“软”相互中和。 第十八章：新古典与轻奢主义的现代演绎 如何在不陷入繁复的前提下，通过金属线条、丝绒面料、对称布局，营造现代都市背景下的精致与奢华感。 第十九章：风格混搭的“语法”：和谐过渡的技巧 提供一套系统的方法论，指导如何识别不同风格中的“共享元素”（如特定的色彩或纹理），利用这些共享元素作为桥梁，实现高水平的风格嫁接。 --- 第五部分：软装的实践流程与项目管理 (Practical Implementation and Project Management) 本部分侧重于软装从概念到落地的具体执行步骤。 第二十章：软装设计流程：从需求分析到现场调试 详细拆解软装设计委托的各个阶段：初始访谈、功能定位、概念板（Mood Board）制作、效果图呈现、采购清单（FF&E Schedule）的精确制定。 第二十一章：采购策略：甄选优质供应商与成本控制 讲解如何评估家具、灯具、布艺供应商的生产能力、质量控制体系和售后服务。介绍“高投入/低投入”的投资策略，即哪些元素需要一步到位，哪些可以适度妥协。 第二十二章：现场安装与饰面调整：细节决定成败 强调家具进场后的定位、灯具的最终角度调整，以及窗帘垂度的现场微调。这一步是检验设计方案是否成功的关键。 第二十三章：历史建筑与老房改造中的软装挑战 讨论在保留原有建筑特色（如老木梁、特色地面）时，如何巧妙地植入现代软装元素，实现新旧对话。 --- 第六部分：软装的未来趋势与前沿科技 (Future Trends and Cutting-Edge Technology) 展望软装设计的发展方向。 第二十四章：智能化家居与软装的无缝集成 探讨智能照明系统、电动窗帘、隐藏式音响等科技设备如何通过更优雅的软装方式融入空间，实现科技“隐形化”。 第二十五章：定制化与小批量生产的兴起 分析3D打印、激光切割等技术如何使个性化、高精度的小批量家具和饰品进入寻常百姓家，进一步推动“一人一屋”的设计理念。 第二十六章：动态软装：随季节与心情变化的室内环境 探索如何设计一套可以轻松更换核心饰品（如抱枕套、季节性花艺、壁挂艺术）的系统，让居住空间具备季节性呼吸感。 结语：回归居住本质 软装的最终目的，是服务于人的居住体验。本书倡导的设计观是：设计源于生活，高于生活，最终回归生活。 --- （本书内容严格围绕现代家居软装设计、理论、实践和趋势展开，不涉及任何关于“编织”、“针线”、“毛线”、“工艺技巧”或“典籍”等信息。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性已经超出了我原本的预期，它更像是一本“故障排除指南”。我曾经遇到过织物卷边的问题，怎么拉扯都没用，最后只能拆掉重来。这本书专门有一小节就是针对“卷边、扭曲和定型”问题的，它不仅分析了造成卷边（比如边是平针而主体是松紧针）的根本原因，还提供了预防和后期补救的多种方案，包括蒸汽熨烫、定型喷雾的使用时机和方法。还有，对于那些不规则形状的编织，比如椭圆形坐垫或者立体玩偶的塑形，书里也详细讲解了如何通过加针、减针的密度调整来控制弧度，确保成品立体饱满。我感觉，任何我过去在编织过程中遇到的所有“死胡同”，这本书里都有给出清晰的、可操作的解决方案。它不仅仅是资料库，更像是一位随时待命的、经验丰富的大师，在你遇到难题时伸出援手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其是在处理编织项目收尾的时候，总觉得哪里不太对劲，但又说不出来。翻开这本书后，我才发现我之前错过了多少关键的“收尾艺术”。比如书中关于“无缝缝合”技巧的讲解，简直是醍醐灌顶。以前我都是用传统的引拔针拼接，接缝处总是硬邦邦的，一拉扯就容易变形。这本书里展示的几种不同材质、不同纹理的织物收边方法，配上那种几乎看不出痕迹的缝合图示，让我对成品的美观度有了全新的认识。不仅仅是收针和缝合，连线头的隐藏处理，它都给出了好几种不同的方案，每种方案都考虑到了不同织物的手感和悬垂性。我试着按照它教的方法处理了一件旧毛衣的领口松垮问题，效果立竿见影，领口变得服帖又自然。这本书不只是教你“怎么织”，更重要的是教你“如何让你的作品看起来更专业、更高级”。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩搭配一直很头疼，选择线材时经常陷入选择困难症，买了好多自己根本不知道怎么用的颜色。这本书在颜色搭配这一章的分析非常独到，它没有停留在简单的“撞色”或“顺色”理论上，而是深入探讨了不同材质的毛线（比如美利奴羊毛、马海毛、丝光棉）在不同光线下会产生什么样的“色彩互动”。它还提供了一些基于色彩理论的“万能公式”，告诉你如何根据自己的肤色来选择最适合的主色调，以及如何用辅助色来提升整体的层次感。我按照书里推荐的一个秋季配色方案，重新搭配了我衣柜里几件半成品，立马感觉档次提升了不止一个Level。这部分内容对于那些已经掌握了编织技巧，但苦于作品“土气”的进阶学习者来说，价值是无可估量的。它教会你的不是简单的配方，而是一种“审美视角”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的图册简直是手工爱好者的圣经！我拿到手的时候，首先被它的重量和精美的封面设计所吸引。内页的纸张质量非常好，色彩还原度极高，无论是复杂的提花图案还是基础的棒针、钩针技巧，图片都清晰得让人赞叹。我之前在网上找了很多免费教程，但总觉得不够系统，而且很多关键步骤总是一笔带过。这本书的好处就在于，它真的是“事典”级别的。从最基础的线材选择、针号对应，到各种边饰、领口、袖窿的处理，都做了非常详尽的图文解析。尤其是关于蕾丝钩花的部分，那些复杂的花样，光看图例我就能想象出成品的美妙。我打算先从书里的基础围巾开始挑战，看看能不能把那些精妙的针法运用到实践中去。这本书的排版也特别人性化，很多技巧点都用小图标做了标记，非常方便查阅和对比。对于想从新手进阶到能独立设计作品的人来说，这简直是必备的工具书，感觉自己未来的编织之路一下子变得清晰和光明起来了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多编织书籍都是抱着“收藏”的心态，但这本书真的让我坐不住，忍不住要动手实践。我最欣赏它在“图案应用”这一块的广度。市面上很多书要么专注于棒针，要么专注于钩针，要么只介绍经典的花样，但这本书就像一个百科全书，将东西方不同的编织文化和技法都囊括进去了。比如，书中对北欧费尔岛花样和苏格兰阿兰花样的结构解析，非常到位，它不仅仅是给出图样，更重要的是解释了这些花样的逻辑性，比如如何通过色彩变化和针法组合来实现视觉上的立体感。更让我惊喜的是，它还收录了一些不太常见的传统针法，比如爱尔兰的苔藓针变体，或者某些特定民族服饰中的装饰性织法。这对我这种喜欢尝试创新、不想总是重复基础款的人来说，简直是打开了一扇通往无限可能的大门。我现在正对着书里一个复杂的几何图形花样发愁，但相信跟着它的步骤走，一定能啃下来。